Yaseneva Sveta - Line of Light






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Yaseneva Sveta presenta Line of Light, una obra original en acrílico del 2025 en Eslovaquia, de 65 x 75 cm, multicolor y firmada, en excelente estado y con un peso de 2 kg.
Descripción del vendedor
Vivo y trabajo en Eslovaquia, y la entrega dentro de la Unión Europea tarda entre 7 y 10 días.
En 'Línea de Luz', quería capturar un momento de silencio tenso — un estado en el que una persona parece parcialmente oculta, pero revela todo a través de su mirada. La niña está protegida por una hoja, pero sus ojos miran directamente al espectador, transmitiendo una sensación de determinación tranquila y emoción no expresada.
El elemento central para mí es la banda horizontal de luz a través de su rostro. Divide la imagen en dos estados emocionales: oculto y revelado, sombra y apertura, quietud y movimiento interior. Esta línea de luz da forma al ritmo de la composición y guía al espectador hacia la esencia interior del personaje.
Pinté la obra con acrílicos, creando transiciones suaves y tonos atmosféricos mediante aplicaciones en capas. La masilla de textura se utilizó principalmente en el fondo para crear una superficie táctil y expresiva que contrasta con la suavidad del rostro y realza la profundidad. El fondo fragmentado y vibrante — con sus rojos, violetas y azules profundos — apoya la tensión emocional del retrato y mantiene la mirada del espectador en movimiento.
Para mí, esta pintura trata sobre una luz que no simplemente ilumina el rostro, sino que revela un mundo interior, haciéndolo visible y casi tangible.
Vivo y trabajo en Eslovaquia, y la entrega dentro de la Unión Europea tarda entre 7 y 10 días.
En 'Línea de Luz', quería capturar un momento de silencio tenso — un estado en el que una persona parece parcialmente oculta, pero revela todo a través de su mirada. La niña está protegida por una hoja, pero sus ojos miran directamente al espectador, transmitiendo una sensación de determinación tranquila y emoción no expresada.
El elemento central para mí es la banda horizontal de luz a través de su rostro. Divide la imagen en dos estados emocionales: oculto y revelado, sombra y apertura, quietud y movimiento interior. Esta línea de luz da forma al ritmo de la composición y guía al espectador hacia la esencia interior del personaje.
Pinté la obra con acrílicos, creando transiciones suaves y tonos atmosféricos mediante aplicaciones en capas. La masilla de textura se utilizó principalmente en el fondo para crear una superficie táctil y expresiva que contrasta con la suavidad del rostro y realza la profundidad. El fondo fragmentado y vibrante — con sus rojos, violetas y azules profundos — apoya la tensión emocional del retrato y mantiene la mirada del espectador en movimiento.
Para mí, esta pintura trata sobre una luz que no simplemente ilumina el rostro, sino que revela un mundo interior, haciéndolo visible y casi tangible.
