IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

A primer impacto, Iabo (Nápoles, 1980) se inspira en el Pop Art de los años ochenta. Investiga la línea y estudia su forma. Y la convierte en una verdadera obsesión, siguiendo una constante búsqueda de la perfección mecánica, pero de manera artesanal. En Iabo, la frontera entre hombre y máquina es muy delgada. Sus creaciones son técnicamente perfectas. Una obsesión que lo ha llevado a experimentar y configurar un lenguaje muy personal. En parte derivado de experiencias de Street Art, en parte de un profundo sentido de la medida que emerge en todas sus obras. Su ciclo pictórico se puede relacionar con algunos hilos conductores, motivos recurrentes. Ya sea de perfiles antropomorfos o de buzones de correo, de marcas prestigiosas o de temas populares, no importa. Todo se filtra a través del lente de Iabo, quien los marca e identifica con una marca muy concreta: la suya.

Un pasado como escritor, una personalidad camaleónica, un fuerte sentido ético. Muchos procesos de selección aplicados a la imaginación común, cada vez más reducida a su núcleo. Y revestida de elegancia. Sería el caso de decir "less is more". Y es precisamente así. La reconocibilidad no se pierde en el enfoque minimalista, sino que se realza en pocos rasgos esenciales que nunca desorientan al observador. El juego irónico de las combinaciones, la gama cromática ligeramente difusa, el color uniforme, la progresión de matices, el trazo decidido. Ningún artificio, más bien un emocionante juego al límite del cinismo más radical.
Enfoques inusuales entre imaginarios y significados aparentemente disjuntos, pero siempre funcionales para transmitir un discurso positivo. Políticamente correcto. Nunca a favor de la estética.
Los trabajos de Iabo son muy actuales, útiles para identificar un momento histórico más que un sentimiento común. Sus personajes comunican, buscan soluciones, acortan distancias, tejen relaciones y generan reacciones.
Un trabajo de deconstrucción y reconstrucción continua. Fuera y dentro del lienzo. Se parte de un tema y surgen infinitas variaciones. Ya sea la línea del estacionamiento o un bien de consumo múltiple, el ciclo de vida de la obra siempre permanece irremediablemente incorrupto y desinflado.
El consumismo cobra vida en un universo hipotético, reconocible y no real. En un formato reiterable, moralmente ético y personalizable. Absolutamente versátil, estéticamente perfecto. Simple, limpio, accesible. Su producción pictórica se está inclinando cada vez más hacia el uso del plexiglas como material de excelencia para enfatizar aún más el discurso sobre la limpieza de las líneas compositivas.
Iabo conoce seguramente el valor del marketing viral. Sus trabajos alcanzan superficies de más de cinco metros, derribando la frontera entre lo real y lo imaginario, entre el ser humano y el superhéroe.
Si en el arte todo es posible, en el universo de Iabo la realidad supera la fantasía. A pesar de que el imaginario popular, icónico, pop, no sea un estilo para todos. Sus elaboraciones son extremadamente refinadas y pensadas para una élite de estimadores que captan su sentido primario: más allá de la estética, la simetría y la armonía en conjunto.
En la base de sus construcciones hay una firme denuncia del aplanamiento cultural. La provocación, la inmediatez, el carácter estemporáneo subyacen a una poética bien estudiada, inteligente, culta y de golpe seguro. La democraticidad, el sentido de sinceridad, la originalidad lo connotan como un artista/intellectual hijo de su tiempo. Un compromiso irrenunciable en la base de toda creación.
Aunque muy joven, Iabo aborda temas candentes y resuelve (desafortunadamente solo en la pantalla) los conflictos existenciales que atormentan nuestra sociedad con naturalidad y extrema sencillez.

Michele Luca Nero (fuente Artibune)

IABO forma parte del mismo movimiento de arte callejero que Shepard Fairey 'Obey Giant', Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Insane 51, Pichi Avo, pop art, Pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000.