CanisterCrafts - Anatomy of Emotion

«Anatomía de la Emoción» – Arte mural de madera escultórico por CanisterCrafts
Mosaico cinético original, único en su tipo


Tamaño: 40 x 40 cm
Profundidad: hasta 6 cm
Peso: aproximadamente 6,5 kg
Montaje: Incluido


Concepto
Anatomía de la emoción explora la estructura oculta del sentimiento humano — pasión diseccionada, moldeada y capturada en rojo.

Cada fragmento es tallado a mano, cada corte una latido del corazón congelado en la madera. El intenso rojo monocromático transforma la superficie en un campo vivo de energía, vibrando entre control y caos.

La escultura encarna la dualidad: emoción cruda contenida dentro del orden, poder domesticado a través de la geometría. Evoca tanto calidez como tensión — como una llama silenciosa que nunca deja de arder.

‘Anatomy of Emotion’ se presenta como un símbolo de pasión, transformación y presencia — una manifestación física de lo que sentimos pero no podemos decir.

Esto no es solo arte visual, sino una metáfora táctil. A medida que la luz atraviesa su superficie, sombras profundas contrastan con destellos suaves, dando lugar a un ritmo emocional dinámico que cambia desde cada ángulo de vista.

Materiales y Artesanía
Madera dura sólida de primera calidad, seleccionada a mano y secada al aire.
Cada bloque se corta, lija, pinta y posiciona individualmente para realzar la profundidad dimensional.
Patrones de grano natural preservados y destacados, revelando texturas orgánicas únicas.
Barnizado con una laca duradera para la preservación a largo plazo y la integridad del color.

Montaje y Exhibición
Viene completamente listo para colgar con sujetadores de alta resistencia.
Funciona maravillosamente en interiores minimalistas, modernos o brutalistas.
Mejor presentado con iluminación directa o lateral para enfatizar sombras cinéticas y profundidad escultórica.
Recomendado como pieza central de arte o en diálogo con elementos arquitectónicos.

Simbolismo y Estilo
Elementos de puentes:
Minimalismo geométrico
Escultura de relieve cinético
Arte óptico y abstracción texturizada
Dependiente de la vista: la obra de arte cambia de carácter a medida que te mueves alrededor de ella.
Explora temas de dualidad, percepción y la contradicción entre el miedo y la esperanza.


Artista y Estudio


Tiberiu es un artista contemporáneo de la madera cuyas obras fusionan la precisión arquitectónica con la narrativa emocional. Conocido por su meticulosa artesanía y el uso de materiales de alta calidad, crea piezas tan táctiles como visuales. Cada obra exige cientos de horas de dedicación, transformando la madera en bruto en narrativas que hablan a través de culturas y espacios. Sus obras se encuentran en la intersección del diseño, la escultura y la narrativa, y son codiciadas por coleccionistas que valoran tanto la forma como el significado.

CanisterCrafts combina la carpintería tradicional con el minimalismo modernista, colocando siempre la emoción y la presencia en el centro.

Cada escultura de CanisterCrafts es hecha a mano por Tiberiu en Bucarest, usando solo materiales de primera calidad y un enfoque profundo, casi meditativo. Con formación en artes visuales, arquitectura y diseño digital, su práctica escultórica se basa en contar historias a través de la forma y la paciencia.

Su enfoque respeta el espíritu de la madera, permitiéndole cambiar y asentarse sutilmente con el tiempo. Un ligero movimiento o deformación en los bloques no es un defecto, sino una señal de que la pieza todavía está viva, adaptándose a su entorno y formando un vínculo con su nuevo hogar.

Unicidad & Significado
Solo existe uno: sin copias, sin impresiones, nunca repetido.
- Firmado y fechado en el reverso
Cada ángulo revela una nueva interpretación, nunca estático, siempre en evolución.

Envío y manejo
Envíos embalados de manera segura, doble caja, estilo caja y totalmente asegurados.
Envío internacional disponible


Por favor, tenga en cuenta: la madera es un material natural vivo. Variaciones menores en la forma, microgrietas o deformaciones sutiles con el tiempo son completamente normales y esperadas. Estas características no afectan la integridad ni la belleza de la obra de arte y se consideran parte de su carácter orgánico — un recordatorio de que cada pieza sigue respirando y evolucionando con su entorno.