Luis Enrique González - El Peso de lo Ardiente

En El Peso de lo Ardiente, Luis Enrique González despliega una imagen de intensa carga emocional donde el deseo, la identidad y la vulnerabilidad conviven en un equilibrio tan delicado como poderoso. La figura masculina, representada de perfil, se presenta en un gesto contenido, casi ceremonial, mientras un pez rojo de gran presencia envuelve su cuerpo como una extensión física de su mundo interior.

El fondo púrpura —profundo, nocturno, introspectivo— actúa como un espacio psicológico que aísla al personaje del tiempo y del entorno, concentrando toda la atención en el diálogo entre carne y símbolo. El tratamiento de la piel es refinado, cálido, construido con una pincelada precisa que revela dominio técnico y una sensibilidad cercana al retrato clásico. En contraste, el pez irrumpe con una paleta incandescente de rojos y naranjas, sugiriendo pulsión, fuego interno, aquello que arde pero no siempre se dice.

Lejos de una lectura literal, el pez se convierte aquí en metáfora del deseo sostenido, del impulso vital que rodea, protege y a la vez pesa. No hay violencia en su contacto, sino una presencia insistente, íntima, que acompaña al cuerpo como una verdad imposible de ignorar. La mano sobre el pecho refuerza esta tensión emocional: un gesto que habla de conciencia, de aceptación, de carga asumida.

Esta obra destaca por su capacidad de interpelar al espectador desde lo simbólico y lo humano a la vez. Es una pintura que no impone un relato cerrado, sino que invita a habitarla, a reconocerse en su fragilidad y en su fuego contenido. Para el coleccionista, El Peso de lo Ardiente ofrece una imagen con fuerte identidad visual y una narrativa profunda, capaz de sostener una presencia duradera y significativa en cualquier colección contemporánea.

Nota para coleccionistas:

Los certificados de autenticidad se enviarán junto a las obras únicamente en ventas que superen los 500 euros, asegurando respaldo documental y valor adicional a la adquisición.


Artist Statement — Luis Enrique González

Mi obra es un diálogo constante entre la luz y la forma, donde la pintura al óleo se convierte en un medio para explorar la profundidad emocional y simbólica de la realidad. Me interesa la naturaleza y la figura humana no solo como motivos visuales, sino como territorios vivos cargados de historias, silencios y tensiones. A través del realismo, busco revelar aquello que se oculta en lo cotidiano: la fragilidad, la fuerza, la persistencia y la belleza que se manifiestan en los gestos, en la materia y en los espacios que habitamos.

El claroscuro es para mí una herramienta de pensamiento. A través del contraste, encuentro la estructura interna de cada imagen, la atmósfera que permite que el color respire y se vuelva protagonista. Trabajo con una observación minuciosa, intentando que cada pincelada conserve la sensibilidad del instante y, al mismo tiempo, una permanencia que trascienda la temporalidad del objeto representado.

Mis piezas se sitúan en un punto de cruce entre la tradición académica y una mirada contemporánea, donde la técnica rigurosa convive con una búsqueda expresiva personal. Pinto porque encuentro en el óleo un espacio de revelación: una forma de comprender el mundo y al mismo tiempo reinventarlo a través de la luz, la textura y el color.


Artista plástico cubano especializado en pintura al óleo sobre lienzo, con un enfoque realista que destaca por su precisión técnica, manejo del claroscuro y un profundo interés por la naturaleza y la figura humana. Su obra combina formación académica sólida con una búsqueda estética centrada en el detalle, la luz y la fuerza expresiva del color. Estudios 2012 • Bachillerato en Artes Plásticas. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. Exposiciones y Salones 2011 • Salón Iconográfico Nicolás Guillén. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Vástagos”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2012 • Salón Martiano. Galería Taller de Escultura, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Litografías”. UNEAC, Las Tunas, Cuba. • Exposición “Ejercicio Final Integral”. Academia Profesional de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2013 • Salón Martiano. Centro Cultural Huellas, Las Tunas, Cuba. • Exposición “La Víspera”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2014 • Salón “Guernica”. AHS, Las Tunas, Cuba. • Salón “La Plástica en Abril”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. • Expo colectiva “El arte, una imagen social”. Centro Provincial de Artes Plásticas, Las Tunas, Cuba. 2023 • 52ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2024 • Expo Colectiva “Fluxo Feminino: Uma exposição de Arte que Inspira e Transforma”. Palácio do Governo do Estado do Amapá, Brasil. • Reinauguração da Galeria Samaúma, Amapá, Brasil. • “Convergência Artística: Realismo e Inteligência Artificial”. Rede Amazônica, Amapá, Brasil. • Reinauguração do Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • “Amazônia em Telas”. 53ª Expofeira do Amapá, Brasil. 2025 • Certificação Lei Aldir Blanc. Teatro Silvio Romero, Amapá, Brasil. • Expo Colectiva “Uma Floresta”. Rede Amazônica e Defensoria Pública do Estado do Amapá, Brasil.