Dikhotomy - Cherry Queen - No Reserve - Unique Edition






Posee doctorado en arte contemporáneo y filosofía; cinco años en mercado de subastas.
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Dikhotomy Cherry Queen - No Reserve - Unique Edition, impresión Giclée 2025 (IA) sobre lienzo de algodón 350 g/m2, edición limitada 1/1, tamaño total 60 × 85 cm, imagen 50 × 75 cm, márgenes blancos de 5 cm, firmada a mano, en excelente estado, fabricada en España y vendida directamente por el artista.
Descripción del vendedor
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée sobre lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 60 × 85 cm.
La imagen en sí mide 50 × 75 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite una colocación limpia y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Este retrato rememora el meticuloso detalle del Renacimiento tardío y la elegancia de los retratistas de la corte, pero la lata de refresco introduce una sátira irresistible del poder y la modernidad. El retratado mantiene una solemnidad regia mientras sostiene un objeto mundano, produciendo una aguda sátira que contrasta la iconografía aristocrática con el consumo de la cultura de masas. La obra se deleita en la tensión entre el lujo histórico y los hábitos cotidianos contemporáneos.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte digital, retrato alterado, estética renacentista, pintura de corte, vestimenta elegante, contraste histórico, inserción de objetos modernos, giro de cultura pop, detalle refinado, iluminación clásica, imaginería aristocrática, mezcla cultural, reinterpretación humorística, contraste simbólico, estética real, realismo pictórico, textura meticulosa, retrato narrativo, ironía visual, fusión de estilos, influencia clásica, sátira contemporánea, renderizado suave, expresión regia, simbolismo de cultura de masas, objeto cotidiano, colisión cultural, parodia creativa, remix histórico, composición elegante, detalle en vestuario, realismo estilizado, atmósfera noble, yuxtaposición de clásicos y pop, paleta tradicional, calma expresiva, técnica refinada, narrativa híbrida, retrato escenográfico, tejidos detallados, contradicción estética, simbolismo moderno, capas culturales, elegancia satírica, refinamiento pop, comentario visual, aristocracia moderna, mashup artístico, fusión renacentista, humor pictórico, reinterpretación histórica, clásico y pop en encuentro, gesto simbólico, parodia moderna, colisión temporal, quietud regia, mezcla de estilos, sutileza narrativa, contraste refinado, comentario pop, clasicismo contemporáneo, realismo humorístico, sátira visual, choque icónico, parodia suave, arte Coca Cola, Coca Cola light, Agnolo Bronzino, Hans Holbein, Alessandro Allori, Lucas de Heere, Francesco Salviati, Johan Woltmann.
● Edición exclusiva única (1/1) – impresión Giclée sobre lienzo de algodón de 350 g/m², tamaño completo 60 × 85 cm.
La imagen en sí mide 50 × 75 cm y está impresa con márgenes blancos de 5 cm en todos los lados, lo que permite una colocación limpia y profesional sin recortar la obra de arte. Perfecta para enmarcar o estirar. La obra está firmada a mano en la parte trasera por el artista e incluye un sello estampado y un certificado de autenticidad (COA).
Este retrato rememora el meticuloso detalle del Renacimiento tardío y la elegancia de los retratistas de la corte, pero la lata de refresco introduce una sátira irresistible del poder y la modernidad. El retratado mantiene una solemnidad regia mientras sostiene un objeto mundano, produciendo una aguda sátira que contrasta la iconografía aristocrática con el consumo de la cultura de masas. La obra se deleita en la tensión entre el lujo histórico y los hábitos cotidianos contemporáneos.
● Una experiencia única para coleccionistas – Después de su compra, recibirá un certificado digital por correo electrónico. Dentro del paquete, también encontrará una tarjeta impresa firmada a mano, junto con un certificado exclusivo que contiene todos los detalles del artista y la prueba de autenticidad.
● Embalaje seguro y ecológico: cuidadosamente enrollado en un tubo de cartón reciclable y colocado dentro de una caja rígida para mayor protección. Envío asegurado con número de seguimiento. Los pedidos se preparan en 24 a 48 horas. Tiempo estimado de entrega: de 3 a 5 días hábiles dentro de Europa, de 5 a 7 días a nivel internacional.
Sobre el artista
Obra original de Nando López, un artista digital con sede en Barcelona. Formado en diseño publicitario, comenzó su carrera en agencias y estudios de diseño antes de transicionar completamente a la ilustración de moda, colaborando con marcas reconocidas internacionalmente.
● Sobre el Proyecto Dikhotomy:
Durante los últimos cuatro años, Dikhotomy ha sido una serie continua de collages digitales e ilustraciones donde el arte clásico y la cultura contemporánea chocan sin reparos. Fragmentos de la historia del arte se mezclan con elementos pop, ironía visual y crítica cultural para provocar tanto reflexión como diversión.
Cada pieza es el resultado de un choque creativo entre la edición digital artesanal y las herramientas impulsadas por IA (midjourney y recraft) que fusionan lo humano y lo tecnológico. Influenciada por el pop art y el urban art, Dikhotomy es una parodia deliberada del mundo del arte y una invitación a verlo desde una nueva perspectiva.
Aspectos destacados
— Exposición individual confirmada en la Galería Gamla Kraftstationen (Suecia), del 1 de mayo al 28 de septiembre de 2025.
Próximo espectáculo digital: “Perdidos en Alteración” en el Museo Horizons Digital, del 25 al 28 de octubre de 2025.
Su ilustración 'Soy Jesús' apareció en la portada de Newsweek (edición polaca), consolidando aún más su alcance internacional.
Además de exhibirse en ferias y galerías, colabora con tiendas de interiorismo y concept stores en España, Francia, Bélgica y Noruega.
Inspiración: arte digital, retrato alterado, estética renacentista, pintura de corte, vestimenta elegante, contraste histórico, inserción de objetos modernos, giro de cultura pop, detalle refinado, iluminación clásica, imaginería aristocrática, mezcla cultural, reinterpretación humorística, contraste simbólico, estética real, realismo pictórico, textura meticulosa, retrato narrativo, ironía visual, fusión de estilos, influencia clásica, sátira contemporánea, renderizado suave, expresión regia, simbolismo de cultura de masas, objeto cotidiano, colisión cultural, parodia creativa, remix histórico, composición elegante, detalle en vestuario, realismo estilizado, atmósfera noble, yuxtaposición de clásicos y pop, paleta tradicional, calma expresiva, técnica refinada, narrativa híbrida, retrato escenográfico, tejidos detallados, contradicción estética, simbolismo moderno, capas culturales, elegancia satírica, refinamiento pop, comentario visual, aristocracia moderna, mashup artístico, fusión renacentista, humor pictórico, reinterpretación histórica, clásico y pop en encuentro, gesto simbólico, parodia moderna, colisión temporal, quietud regia, mezcla de estilos, sutileza narrativa, contraste refinado, comentario pop, clasicismo contemporáneo, realismo humorístico, sátira visual, choque icónico, parodia suave, arte Coca Cola, Coca Cola light, Agnolo Bronzino, Hans Holbein, Alessandro Allori, Lucas de Heere, Francesco Salviati, Johan Woltmann.
