Edward Hopper - [FRAMED] "Chop Suey, 1929" - 2025

Reproducción autorizada de bellas artes de "Chop Suey" de Edward Hopper.

Firma impresa en la plancha
Sello del editor en la parte posterior del marco.

Tamaño del marco: 38,5 x 32,5 cm

Impreso en papel Canson Arches Aquarelle Rag de 310 g/m², un papel 100% algodón con una textura fina y natural. Este papel, con su grano ligeramente aterciopelado, captura a la perfección la profundidad de las zonas planas de color y la suavidad de las transiciones de luz características de Hopper.

La obra se presenta en un marco de madera maciza negro mate, sin paspartú, acentuando la fuerza gráfica y la modernidad de la composición.

La obra de arte está protegida por un cristal de alta calidad.

Envío cuidado con seguimiento y seguro.

Chop Suey de Edward Hopper es una de las representaciones más icónicas del realismo estadounidense. Pintada en 1929, representa una escena urbana típica: dos mujeres sentadas a la mesa en un restaurante bañado por luz artificial. Aquí, Hopper destaca magistralmente los contrastes entre tonos cálidos y fríos, la cercanía física y la distancia emocional. La obra encarna la soledad moderna, la tensión entre la intimidad y el bullicio de la vida urbana: temas centrales en su universo pictórico.

Su dominio de la luz y la composición geométrica lo sitúa junto a grandes maestros como René Magritte, David Hockney, Pablo Picasso y Claude Monet. Chop Suey comparte la misma búsqueda del silencio y el equilibrio presente en las obras de Joan Miró, Henri Matisse y Marc Chagall, así como un gusto por la construcción espacial que recuerda a Piet Mondrian y Giorgio de Chirico.

El legado de Hopper también resuena en artistas contemporáneos como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Yayoi Kusama, Banksy, Murakami o Jeff Koons, quienes, cada uno a su manera, cuestionan la relación entre la modernidad, la cultura popular y la emoción individual.

Una obra atemporal e introspectiva, en la encrucijada del realismo poético y la reflexión existencial: un puente entre la pintura clásica y la sensibilidad moderna.