Jonone (1963) - Untitled Blue Edition

Sublima serigrafía del artista John Perello alias JonOne editada por la galería Underdogs.

Serigrafía de 25 colores en papel Astropack 320g sin márgenes.
Editada en solo 123 ejemplares.
Agotado
700 x 500mm
Se proporciona el certificado de autenticidad y una copia de la factura de la galería.
Envío cuidado con seguimiento y seguro.

Es el recorrido de un hombre, de un acto creativo, una explosión de colores, una línea que se abre camino de un país a otro, un cruce del espacio y del tiempo. Es la evolución del artista John Perello, joven neoyorquino que creció en la calle 156, entre Harlem y Washington Heights. Después de ver los primeros tags aparecer en los vagones de metro chirriantes, decide unirse al movimiento bajo el nombre de Jon156. El graffiti, en toda su libertad y gestualidad, marca el amanecer de una nueva era; es la irrupción del technicolor, una revolución gráfica sin precedentes.

En los túneles del metro de Nueva York, Jon156 se distingue por su libertad, su desafío a las convenciones y su amor por la abstracción. En 1984, junto a sus colegas tagueurs Rac7 y Kyle, fundó el colectivo de artistas callejeros 156 All Starz, que se convertiría en una comunidad internacional. Durante una estancia en Nueva York en 1987, el graffitero francés Bando observó su trabajo y lo invitó a París. Eso fue un punto de inflexión; desde entonces, vive allí.

Sus cinco años en el Hospital Éphémère, seguidos de una serie de residencias en algunos de los okupas y comunidades artísticas más famosas de la década, permitieron a John Perello, rebautizado como JonOne, explorar más allá no solo sus técnicas, sino también sus soportes. Aunque mantiene un fuerte vínculo con la escena artística urbana, su trabajo principalmente traslada la esencia de la pintura mural a la tela. Como esas paredes llenas de tags, cada obra se convierte en una especie de palimpsesto.

Para inmortalizar su obra sin perder su vitalidad y energía bruta, JonOne explora los principios de la action painting y del expresionismo abstracto: los movimientos se vuelven más amplios y profundos; como Pollock lo hizo antes que él, JonOne se sumerge físicamente en sus obras, caminando sobre las telas, salpicándolas de pintura, añadiendo múltiples capas de materia y color.

Esforzándose por romper barreras entre las galerías, los museos y el street art, JonOne rompe las barreras del arte y lo ancla en la vida cotidiana colaborando con grandes marcas: a veces personalizando un jumbo jet de Air France, otras creando su propia versión del frasco icónico del perfume Guerlain y su propia colección cápsula para Lacoste. En 2020, la cristalería Daum le confía la creación de varias piezas exclusivas en cristal; en 2021, vuelve a pintar piezas de la Faïencerie de Gien, tejiendo así un nuevo vínculo entre arte y artesanía.

Esta práctica en constante evolución, esta voluntad de hablar al espectador y de sorprenderlo por la diversidad de su obra y de sus soportes, esta energía física y vibrante... Todos estos elementos se celebran durante la exposición JonOne 2023 en La Piscine de Roubaix, la primera retrospectiva del artista.

JonOne está entre los artistas más influyentes del street art, así como en el arte contemporáneo como Kaws, Chevrier, Seen, JR, M.Chat, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Basquiat, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Shepard Fairey Obey, Invader, Futura 2000, Jeff Koons, Dface, MrBrainwash.