SIGNED; Martin Parr - Kleingärtner (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2019

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GRANDE, AMPLIAMENTE DESCONOCIDO, FUERTEMENTE LIMITADO título de Martin Parr (1952-2025).

Firmado por el artista.
Garantizo la autenticidad de la firma.

Nuevo, sin leer. Todavía en su envoltorio original de plástico sellado por el editor; solo abierto una vez para la firma.
COPIA DE COLECCIONISTA.

Con 'allotment gardeners', Martin Parr creó una nueva serie que realizó en cinco huertos en Düsseldorf y Krefeld. Conoció a Mathis, de apenas 15 años, quien gestiona el huerto para su padre, una operación multigeneracional que cultiva frutas y verduras estrictamente orgánicas, y también habló con jóvenes padres que comparten un huerto, con Ingo, el criador de cactus, con Michael, el entusiasta de trenes en miniatura, y con Petra, la 'mujer del tomate'. 'Allotment gardeners' es la mirada amorosa a uno de los clichés originales alemanes: los jardineros de huertos urbanos. Con su propio toque de humor británico, Martin Parr creó retratos de jardineros que van más allá de las personas.
de la editorial

Buchhandlung Walther König, Colonia. 2019. Primera edición, primera impresión.

Tapa dura en lino verde (como se emite). 235 x 225 mm. 96 páginas. 96 fotos a color. Fotos: Martin Parr. Edición y texto: Ralph Goertz. Texto en inglés y alemán.

Gran libro de Martin Parr en perfecto estado, firmado por el artista.
Publicado con motivo de la misma exposición en el 'NRW-Forum', Düsseldorf, en 2019.

Martin Parr fue un fotógrafo documental, fotoperiodista y coleccionista de libros de fotografía británico. Es conocido por sus proyectos fotográficos que ofrecen una mirada íntima, satírica y antropológica a aspectos de la vida moderna, en particular documentando las clases sociales de Inglaterra y, en términos más amplios, la riqueza del mundo occidental.
Sus principales proyectos han sido comunidades rurales (1975–1982), The Last Resort (1983–1985), The Cost of Living (1987–1989), Small World (1987–1994) y Common Sense (1995–1999).
Desde 1994, Parr ha sido miembro de Magnum Photos. Ha publicado alrededor de 40 libros de fotografía en solitario y ha participado en unas 80 exposiciones en todo el mundo, incluyendo la exposición itinerante internacional ParrWorld y una retrospectiva en el Barbican Arts Centre, Londres, en 2002.
La Fundación Martin Parr, fundada en 2014 y registrada como organización benéfica en 2015, abrió sus instalaciones en su ciudad natal de Bristol en 2017. Alberga su propio archivo, su colección de fotografía británica e irlandesa de otros fotógrafos, y una galería.
Nacido en Epsom, Surrey, Parr quiso convertirse en fotógrafo documental desde los catorce años. Cita a su abuelo, George Parr, un fotógrafo aficionado y miembro de la Royal Photographic Society, como una influencia temprana. Se casó con Susan Mitchell y tienen una hija, Ellen Parr (nacida en 1986). Parr fue diagnosticado con cáncer en mayo de 2021.
Parr ha dicho sobre su fotografía:
Lo fundamental que siempre estoy explorando es la diferencia entre la mitología del lugar y la realidad del mismo. ... Recuerda que hago fotografías serias disfrazadas de entretenimiento. Esa es parte de mi mantra. Hago que las imágenes sean aceptables para encontrar al público, pero en el fondo hay mucho más sucediendo que no está claramente escrito en tu cara. Si quieres leerlo, puedes leerlo.
La estética de Parr es cercana, lograda mediante el uso de una lente macro y empleando colores saturados, resultado del tipo de película y/o del uso de un ring flash. Esto le permite poner a sus sujetos 'bajo el microscopio' en su propio entorno, dándoles espacio para exponer sus vidas y valores de formas que a menudo involucran humor inadvertido. Su técnica, como se ve en su libro Signs of the Times: A Portrait of the Nation's Tastes (1992), se ha dicho que deja a los espectadores con reacciones emocionales ambiguas, sin estar seguros de si reír o llorar.
Parr estudió fotografía en Manchester Polytechnic de 1970 a 1972 junto a sus contemporáneos Daniel Meadows y Brian Griffin. Parr y Meadows colaboraron en varios proyectos, incluyendo trabajar en Butlin's como fotógrafos itinerantes. Formaron parte de una nueva ola de fotógrafos documentales, 'un grupo británico informal que, aunque nunca se autodenominó, ha sido conocido de diversas maneras como 'los jóvenes fotógrafos británicos', 'fotógrafos independientes' y 'la nueva fotografía británica'.
En 1975, Parr se mudó a Hebden Bridge, en West Yorkshire, donde completaría su primera obra madura. Estuvo involucrado con el Albert Street Workshop, un centro de actividad artística que incluía un cuarto oscuro y un espacio para exposiciones. Parr pasó cinco años fotografiando la vida rural en la zona, centrándose en las capillas no conformistas metodistas (y algunas bautistas), un punto focal para comunidades agrícolas aisladas que, a principios de los años 70, estaban cerrando. Fotografió en blanco y negro, por su carácter nostálgico y porque era apropiado para su mirada celebratoria hacia este pasado. Además, en esa época, los fotógrafos estaban obligados a trabajar en blanco y negro para ser considerados serios, ya que el color se asociaba con la fotografía comercial y de instantáneas. Su serie The Non-Conformists fue ampliamente exhibida en su tiempo y publicada como libro en 2013. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: «Es fácil olvidar lo silenciosamente observador que era Parr como fotógrafo en blanco y negro.»
En 1980, Parr se casó con Susan Mitchell y, por su trabajo, se mudaron a la costa oeste de Irlanda. Él instaló un cuarto oscuro en Boyle, County Roscommon.
Las primeras publicaciones de Parr, Bad Weather, publicada en 1982 por Zwemmer con una subvención del Arts Council, Calderdale Photographs (1984) y A Fair Day: Photographs from the West Coast of Ireland (1984), incluían fotografías principalmente del norte de Inglaterra e Irlanda, en blanco y negro. Utilizó una Leica M3 con un objetivo de 35 mm; aunque para Bad Weather rápidamente cambió a una cámara submarina con un flash.
En 1982, Parr y su esposa se mudaron a Wallasey, Inglaterra, y él cambió de forma permanente a la fotografía en color, inspirado por el trabajo de fotógrafos de color estadounidenses, principalmente Joel Meyerowitz, pero también William Eggleston y Stephen Shore, así como el británico Peter Fraser y Peter Mitchell. Parr ha escrito que "También había conocido las tarjetas postales de John Hinde cuando trabajaba en Butlin's a principios de los 70, y el color brillante y saturado de estas me impactó mucho". Durante los veranos de 1983, 1984 y 1985, fotografió a personas de clase trabajadora en la playa de New Brighton, cercana. Este trabajo fue publicado en el libro The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) y exhibido en Liverpool y Londres.
Aunque John Bulmer había sido pionero en la fotografía documental en color de Gran Bretaña, desde 1965, Gerry Badger ha hablado de The Last Resort.
Es difícil, desde una perspectiva de casi veinticinco años, subestimar la importancia de The Last Resort, ya sea en la fotografía británica o en la carrera de Martin Parr. Para ambos, representó un cambio sísmico en el modo básico de expresión fotográfica, pasando del monocromo al color, un cambio técnico fundamental que anunció el desarrollo de un nuevo tono en la fotografía documental.
Karen Wright, escribiendo en The Independent, ha dicho: "Fue atacado por algunos críticos por su escrutinio de las clases trabajadoras, pero al mirar estas obras, solo se ve el ojo implacable de Parr capturando la verdad de una clase social que abraza el ocio en la forma que esté disponible."
En 1985, Parr realizó un encargo para el Archivo de Fotografía Documental en Manchester para fotografiar a personas en supermercados en Salford, Comercio minorista en el municipio de Salford, que ahora se encuentra en el archivo.
Él y su esposa se mudaron a Bristol en 1987, donde aún viven. Durante 1987 y 1988, completó su próximo proyecto importante, sobre la clase media, que en ese momento se volvía cada vez más adinerada bajo el Thatcherismo. Fotografió actividades de la clase media, como ir de compras, cenas y jornadas de puertas abiertas en las escuelas, principalmente en Bristol y Bath, en el suroeste de Inglaterra. Fue publicado como su siguiente libro, The Cost of Living (1989), y exhibido en Bath, Londres, Oxford y París.
Su libro One Day Trip (1989) incluía fotografías tomadas cuando acompañó a personas en un crucero de bebidas a Francia, un encargo de Mission Photographique Transmanche.
Entre 1987 y 1994, Parr viajó internacionalmente para realizar su próxima serie importante, una crítica al turismo masivo, publicada como Small World en 1995. Una edición revisada con fotografías adicionales se publicó en 2007. Se exhibió en 1995-1996 en Londres, París, Edimburgo y Palma de Mallorca en España, y ha seguido siendo mostrada en varios lugares desde entonces.
Fue profesor visitante de fotografía en la Universidad de Arte y Diseño en Helsinki entre 1990 y 1992.
Entre 1995 y 1999, Parr realizó la serie Common Sense sobre el consumismo global. Common Sense fue una exposición de 350 impresiones y un libro publicado en 1999 con 158 imágenes. La exposición se mostró por primera vez en 1999 y se presentó simultáneamente en cuarenta y una sedes en diecisiete países. Las imágenes representan las minucias de la cultura de consumo y están destinadas a mostrar las formas en que las personas se entretienen. Las fotografías fueron tomadas con película de 35 mm ultra saturada por sus colores vivos y intensificados.
Parr se unió a Magnum Photos como miembro asociado en 1988. La votación sobre su inclusión como miembro pleno en 1994 fue divisiva, con Philip Jones Griffiths circulando una petición a otros miembros para que no lo admitieran. Parr logró la mayoría necesaria de dos tercios con un solo voto. La membresía en Magnum le ayudó a trabajar en fotografía editorial y en fotografía de moda editorial para Paul Smith, Louis Vuitton, Galerie du jour Agnès B. y Madame Figaro.
En 2014, Parr fue elegido presidente de Magnum Photos International, cargo que ocupó durante tres años y medio hasta 2017.
Parr es un coleccionista y crítico de libros de fotografía. Su colaboración con el crítico Gerry Badger, The Photobook: A History (en tres volúmenes), abarca más de 1.000 ejemplos de libros de fotografía desde el siglo XIX hasta la actualidad. Los dos primeros volúmenes tardaron ocho años en completarse. La exposición retrospectiva de Daido Moriyama en el Tate Modern de Londres incluyó muchos libros de Moriyama prestados por Parr, exhibidos en vitrinas.
Parr también colecciona postales, fotografías y diversos otros artículos de cultura popular y vernácula, como papel tapiz, relojes de Saddam Hussein y tarjetas publicitarias de prostitutas de cabinas telefónicas (artículos con una fotografía). Aquí también, los artículos de sus colecciones han sido utilizados como base para publicaciones y exposiciones. Desde la década de 1970, Parr ha coleccionado y divulgado las llamativas postales hechas entre los años 1950 y 1970 por John Hinde y su equipo de fotógrafos.
Parr fue director artístico invitado en el festival de fotografía Rencontres d'Arles en 2004, curador invitado de la exposición Nuevas Tipologías en el Festival de Fotografía de Nueva York en 2008, y curador invitado de la Bienal de Fotografía de Brighton en 2010, que él llamó Nuevos Documentos. El crítico Sean O'Hagan, escribiendo en The Guardian, dijo: «En 2004, fue invitado por los organizadores de las Rencontres d'Arles anuales a ser curador invitado. El festival de Arles de ese año, en su alcance y ambición, sigue siendo el estándar con el que se han juzgado todas las Rencontres posteriores.»
Parr fue director artístico del recién establecido Bristol Photo Festival, programado para abrir en 2021. Sin embargo, en julio de 2020 renunció, debido a su participación en una reedición de 2018 del fotolibro London de Gian Butturini, tras una campaña de un estudiante de antropología en University College London, quien calificó de racista una pareja de fotografías en él.
La Martin Parr Foundation fue fundada en 2014. Abrió sus instalaciones en Bristol en octubre de 2017. La fundación alberga el archivo propio de Parr y su colección de impresiones y maquetas de libros realizadas por otros fotógrafos, principalmente de fotografía británica e irlandesa, y el trabajo de varios fotógrafos del extranjero que han fotografiado en el Reino Unido. Cuenta con una galería abierta al público—su primera exposición fue Black Country Stories de Parr—y es un centro para charlas, proyecciones y eventos. La fundación está ubicada en Paintworks, en el sureste de Bristol. Parr es la principal fuente de ingresos de la fundación.
(Wikipedia)