Anton Kaestner (XX) - #271 - S - " Above the line ".

Above the line
Unicum, obra original de Anton Kaestner, directamente desde el taller parisino.

Acrílico en spray sobre panel de plexiglás de 3 mm.
Este cuadro no es una impresión. Es una obra de arte original pintada en varias capas de pintura y/o pintura en aerosol, cuyo acabado brillante, que parece aplicar una resina, es único.

Dimensiones: 32 × 23 × 0,3 cm sin marco.
Este cuadro se entrega sin marco.
Kader de la marca alemana Nielsen en aluminio, referencia 34 Natura 514 Chêne (pulg 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) recomendado y disponible para envío por un coste adicional de 70 €.

La obra está firmada en la parte trasera.
Un certificado de autenticidad va acompañado de esto.
La entrega está cubierta por un seguro.

Anton Kaestner es un pintor, escultor y autor suizo establecido en París. Sus obras se exhiben en toda Europa, Suiza y Dubái. Para más información y opciones, consulte www.antonkaestner.com.

Próxima exposición - Lausana octubre de 2025.


Biografía

Nacido en Ginebra, Suiza, crecí rodeado de la belleza natural y la riqueza cultural de mi país. La creatividad era valorada en mi familia, y fue mi abuelo fallecido, un artesano y artista, cuya influencia plantó la semilla de lo que eventualmente sería mi pasión por la vida.
En 1993 empecé a pintar en privado, experimentando con innumerables pinturas acrílicas en cuadernos de notas A4 y A3. Primero me sentí atraído por la pintura no figurativa y el 'abstract expressionism'. Con el tiempo, y aunque me considero ateo, también desarrollé una predilección por materiales espirituales, ya que resonaban con mi exploración de la existencia humana, la melancolía y las verdades más profundas de la naturaleza y la vida.
Sin embargo, el camino hacia convertirse realmente en un artista no fue inmediato.
Durante más de tres décadas, he seguido una carrera profesional internacional que me llevó por todo el mundo, desde los Estados Unidos hasta Marruecos, Bélgica, Asia y Francia. Mis viajes han ampliado mi perspectiva y me han expuesto a una amplia gama de influencias culturales. Dondequiera que iba, me sumergía en las escenas artísticas locales y enfrentaba la energía creativa de cada lugar.
A pesar del enfoque en mi carrera profesional, el arte siempre fue una parte de mí, cocinándose en silencio bajo la superficie. Durante casi 30 años, pintar se convirtió en una forma de meditación secreta para mí, una manera de escapar del mundo y concentrarme en mi yo interior.
Siempre he encontrado una enorme satisfacción en pintar. Cada nueva obra es un viaje en el que puedo poner a prueba mi creatividad, explorar nuevas técnicas y vivir experiencias auténticas. A través de mi arte, siempre espero ofrecer a otros un encuentro sincero con la belleza, una oportunidad para ver el mundo desde otra perspectiva y reflexionar sobre su propia vida.
En 2021, después de haber terminado mi carrera empresarial, me dediqué por completo a la pintura. Establecí mi estudio en París y comencé a dedicarme totalmente a mi arte. Hacia finales de 2023, lancé mi carrera artística pública, y para mi sorpresa, mi trabajo pronto recibió reconocimiento, con obras que encontraron su camino hacia colecciones privadas en toda Europa, especialmente en Francia, Portugal, Alemania y los Países Bajos.


Currículum artístico

Mi primera exposición en solitario, 'Échos', que tuvo lugar a finales de 2024 en París, mostró un enfoque original del arte, alejado de las técnicas tradicionales de pintura: pinto con acrílicos, pigmentos metálicos y sprays en la parte trasera de plexiglás extruido reciclado, una superficie ligera, lisa, brillante y a veces frágil.
Este proceso evita que vea la obra mientras se desarrolla. No tengo retroalimentación visual ni control durante el proceso, algo que agradezco. Permito 'experimentos accidentales'—todo está permitido para omitir la razón—para determinar el resultado, las capas y efectos de espejo que creo, y dejar espacio para la revelación y el descubrimiento cuando la pieza finalmente se expone. Este enfoque, que resuena con el proceso de revelación / fijación en fotografía, es desafiante y liberador. Los valores de la composición se enriquecen con capas y transparencias, pero también confieren a cada obra un carácter 'ascético': me siento satisfecho cuando reconozco 'necesidades inalienables', es decir, aquello que probablemente descubriremos cuando nos detengamos en silencio y a la luz.
Mantengo mi enfoque deliberadamente simple. Ni 'sentimiento' ni 'concepto teórico', sino la experiencia de ser. Ni 'consumo rápido' ni 'intelectualización / posesión intelectual', sino la expansión de la conciencia y la exploración de la realidad, de sus historias visibles e invisibles. Mi arte es una búsqueda de 'la vida en el corazón de la vida', 'le vif' como diría el maestro de ciencia ficción francés Alain Damasio.
Aunque mi trabajo a veces evoca la transparencia y luminosidad del vidrio emplomado, sigue siendo casi completamente abstracto. Además, el plexiglás le da a la obra una superficie brillante en la que uno puede ver su propio perfil, diferente para cada nuevo espectador. Cada obra funciona como un espejo discreto: vive, cambia, ve.
De la interacción de la luz, el color y la textura, incluso de las partes faltantes, solo se requiere empatía. Con suerte, el juego entre 'detalles para cerca' y 'distancia para el conjunto' alentará a los espectadores a comenzar sus propios viajes introspectivos.
No afirmo tener todas las respuestas y quiero mantenerme humilde respecto a lo que se puede lograr. Simplemente, encuentro satisfacción en el proceso continuo de hacer preguntas y crecer. Cada nueva creación es un enfrentamiento con mis límites, que me impulsa a mejorar mis habilidades y explorar más allá de lo que puedo alcanzar. Pintar es para mí un oficio diario, una exploración, una forma de fomentar conversaciones significativas.

Como diría Jean Bazaine: 'La práctica diaria multiplica la pasión por ver'.

Anton Kaestner