Jinks Kunst - La cène - Fromat 65 X 65 cm






Tiene una licenciatura en historia del arte y dirigió el arte moderno y contemporáneo de posguerra en Bonhams.
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Original pintura en spray, La cène - Formato 65 x 65 cm, creada en 2025 en Francia, firmada a mano, en excelente estado, representa una escena religiosa en rojo.
Descripción del vendedor
Esta obra impactante y llena de paradojas détourne un cartel de señalización 'Sens Interdit' para incorporar una representación en stencil de 'La Cène' de Leonardo da Vinci. Realizada sobre un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la escena religiosa emblemática.
El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el escenario inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del panel (material reflectante, posibles rayas o marcas de uso) contribuyen al aspecto rústico y urbano de la obra, en contraste con la naturaleza clásica de la representación.
La famosa fresque se transfiere a una imagen de stencil monocromática, probablemente negra o de un tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplicidad inherente a la técnica del esténcil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado de sus discípulos dispuestos a ambos lados de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer que la obra fuera identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y los agrupamientos de los personajes pueden estar sugeridos por los contornos y las áreas planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y el imperativo de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. Se puede preguntar qué es lo que está 'prohibido' aquí: ¿el acceso, la participación, la comprensión?
La precisión de los contornos de las figuras y de la tabla testimonia la maestría en la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.
El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual de la alteración, haciendo que la yuxtaposición de la prohibición y la escena religiosa sea aún más impactante.
La obra emana una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (la señal de tráfico) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia con una escena de compartir y de la última cena. Esta yuxtaposición puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, mediante su audaz desviación, obliga al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.
Cada obra está firmada, fechada en 2025, y se entrega con un certificado de autenticidad, que garantiza su procedencia y autenticidad.
¡No pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!
Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).
Artista referenciado en Artsper y Artprice.
Puedes descubrir en mi página de Facebook un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.
Me gusta especialmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con seguro. Al recibir el paquete, por favor verifique que todo esté intacto. Si no es así, rechace el paquete. De lo contrario, no podré hacer valer el seguro. Si no se hace, existe el riesgo de que no pueda hacer nada en caso de disputa. Será su responsabilidad.
biografía
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.
Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y la del skate. Revistas, fanzines, portadas de discos lo llevan a descubrir los graffitis y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.
Primero se prueba en el letrismo graffiti, luego, en 2006, se aventura en el stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que ya no lo abandona. Todas estas obras están hechas a mano. Así, armado con un cutter, esculpe con minuciosidad durante horas obras de tamaño real.
En enero de 2008, comenzó a desviar los letreros de señalización de Nantes, y luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.
Estos viajes siempre son una oportunidad para largas caminatas para descubrir los buenos muros, los buenos carteles. Son ricos en encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de involucrarse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (barrios marginales, campos de refugiados, barrios obreros, escuelas) que tienen poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación con la técnica del esténcil.
El vendedor y su historia
Esta obra impactante y llena de paradojas détourne un cartel de señalización 'Sens Interdit' para incorporar una representación en stencil de 'La Cène' de Leonardo da Vinci. Realizada sobre un gran cartel circular de 65 cm de diámetro, crea un contraste visual y conceptual poderoso entre la autoridad de la prohibición y la escena religiosa emblemática.
El fondo de la obra es un cartel de señalización redondo, dominado por un gran círculo rojo atravesado por una barra horizontal blanca. Este símbolo universal de la prohibición constituye el escenario inesperado de la escena religiosa.
Las características propias del panel (material reflectante, posibles rayas o marcas de uso) contribuyen al aspecto rústico y urbano de la obra, en contraste con la naturaleza clásica de la representación.
La famosa fresque se transfiere a una imagen de stencil monocromática, probablemente negra o de un tono oscuro, superpuesta sobre la barra blanca del cartel.
A pesar de la simplicidad inherente a la técnica del esténcil, se reconocen las figuras de Jesús en el centro, rodeado de sus discípulos dispuestos a ambos lados de la larga mesa.
El artista probablemente seleccionó los elementos más reconocibles de la composición para hacer que la obra fuera identificable a pesar de la estilización. Las actitudes y los agrupamientos de los personajes pueden estar sugeridos por los contornos y las áreas planas del stencil.
El contraste entre la solemnidad de la escena religiosa y el imperativo de la prohibición crea una tensión narrativa intrigante. Se puede preguntar qué es lo que está 'prohibido' aquí: ¿el acceso, la participación, la comprensión?
La precisión de los contornos de las figuras y de la tabla testimonia la maestría en la técnica del stencil. El artista supo traducir una obra compleja en una forma estilizada pero reconocible.
El tamaño imponente del cartel refuerza el impacto visual de la alteración, haciendo que la yuxtaposición de la prohibición y la escena religiosa sea aún más impactante.
La obra emana una atmósfera a la vez sorprendente y contemplativa. El contraste entre lo profano (la señal de tráfico) y lo sagrado (La Última Cena) invita a una reflexión inesperada. La prohibición, símbolo de restricción y límite, se asocia con una escena de compartir y de la última cena. Esta yuxtaposición puede suscitar preguntas sobre la autoridad, la fe, la exclusión y la inclusión. La obra, mediante su audaz desviación, obliga al espectador a una nueva lectura de símbolos familiares y a una posible interpretación subversiva.
Para este desvío, Jinks utilizó un cartel francés.
Cada obra está firmada, fechada en 2025, y se entrega con un certificado de autenticidad, que garantiza su procedencia y autenticidad.
¡No pierdas esta oportunidad de adquirir una obra única!
Puedes encontrar mis creaciones en las calles de más de 30 países (Malí, Turquía, Marruecos, Tailandia, Irak, Nepal...).
Artista referenciado en Artsper y Artprice.
Puedes descubrir en mi página de Facebook un mapa que geolocaliza mis creaciones en más de 30 países.
Me gusta especialmente el trabajo de Jef Aérosol, Fin Dac, Invader, Goin, Icy & Sot, Miss Van, Fafi, Logan Hicks, Speedy Graphito, Dan Kitchener, JonOne, Kaws, Blek the Rat, Shepard Fairey / Obey, Dran, Trust.Icon, Dondi, Basquiat...
IMPORTANTE: Las obras se envían con cuidado, con seguro. Al recibir el paquete, por favor verifique que todo esté intacto. Si no es así, rechace el paquete. De lo contrario, no podré hacer valer el seguro. Si no se hace, existe el riesgo de que no pueda hacer nada en caso de disputa. Será su responsabilidad.
biografía
Jinks Kunst es un artista urbano franco-suizo nacido en 1976. Vive y trabaja en Nantes.
Su adolescencia está marcada por la cultura hip-hop y la del skate. Revistas, fanzines, portadas de discos lo llevan a descubrir los graffitis y las ilustraciones de artistas como Lazoo o Mode 2.
Primero se prueba en el letrismo graffiti, luego, en 2006, se aventura en el stencil. Es una verdadera revelación y una pasión devoradora que ya no lo abandona. Todas estas obras están hechas a mano. Así, armado con un cutter, esculpe con minuciosidad durante horas obras de tamaño real.
En enero de 2008, comenzó a desviar los letreros de señalización de Nantes, y luego en el resto del mundo. Intervenir en las calles del globo es una necesidad para Jinks Kunst. Sus creaciones son visibles en más de 30 países.
Estos viajes siempre son una oportunidad para largas caminatas para descubrir los buenos muros, los buenos carteles. Son ricos en encuentros con las poblaciones locales. Para Jinks Kunst, el arte urbano es un medio de crear vínculos con los habitantes de los países que explora, de involucrarse en acciones (a menudo voluntarias) con públicos (barrios marginales, campos de refugiados, barrios obreros, escuelas) que tienen poco o ningún acceso a esta forma de expresión cultural, especialmente organizando talleres de creación con la técnica del esténcil.
