Gio Ponti - Domus 1928-1999 - 2006

Domus. 1928-1999. Reimpresión antológica monumental en doce volúmenes + CD de índices. Volúmenes en excelente estado (nunca consultados) con mínimos signos de uso en las cubiertas. Doce volúmenes, 7.000 páginas y 20.000 imágenes (¡para un peso de 30 kg!).

Domus es considerada la revista de arquitectura y diseño más influyente del mundo. Fundada en 1928 por el destacado arquitecto milanés Gio Ponti, el objetivo principal de la revista siempre ha sido ofrecer una perspectiva privilegiada para identificar el estilo de una época particular, desde el Art Déco, el Movimiento Moderno, el Funcionalismo y la Posguerra, hasta el Pop, el Postmodernismo y el Tardo Moderno. Con un diseño espléndido y una amplia documentación, domus presenta página tras página algunos de los proyectos de diseño y arquitectura más interesantes del mundo. La reedición en doce volúmenes de TASCHEN presenta una selección de momentos destacados desde 1928 hasta 1999. Reproduciendo las páginas tal como aparecían originalmente, cada volumen está lleno de artículos que resaltan la increíble historia del diseño y la arquitectura modernas. Un léxico realmente completo de estilos y movimientos, los volúmenes incluyen textos introductorios especialmente encargados que no solo delinean la historia de la revista, sino que también describen lo que estaba ocurriendo en el diseño y la arquitectura en cada época tratada. Estos textos han sido escritos por muchos de los renombrados directores de la revista: Mario Bellini, François Burkhardt, Cesare Maria Casati, Stefano Casciani, Germano Celant, Manolo De Giorgi, Fulvio Irace, Vittorio Magnago Lampugnani, Alessandro Mendini, Lisa Licitra Ponti, Ettore Sottsass Jr., Luigi Spinelli y Deyan Sudjic. Además, los volúmenes están cuidadosamente indexados, permitiendo al lector un fácil acceso a los artículos clave, muchos de los cuales han sido traducidos al inglés por primera vez. La colección Domus de TASCHEN representa un importante logro editorial y un imprescindible para todas las instituciones de enseñanza de diseño y arquitectura, arquitectos, diseñadores, coleccionistas, estudiantes y cualquier amante del diseño. Wallpaper Magazine Best Book Award, la revista de diseño y interiores más popular del mundo, otorgó a la colección Domus de TASCHEN el premio 'Best Books'. El jurado, compuesto por Ron Arad, Jane Birkin, Naoto Fukasawa, Matteo di Montezemolo, Ian Schrager y Viktor & Rolf, eligió la colección Domus como uno de los seis mejores libros de 2007. ¡No podríamos pensar en un reconocimiento mejor! Gio Ponti: fundador y director histórico.
Alessandro Mendini, Mario Bellini, Vittorio Magnago, Fulvio Irace, Italo Lupi: directores recientes que han marcado la revista.
Arquitectos y Estudios Internacionales Presentes: Bjarke Ingels, Norman Foster, Steven Holl, Tadao Ando, Jean Nouvel, David Chipperfield, Rem Koolhaas (OMA), Atelier Kempe Thill, Atelier Masōmi, Ateliers Jean Nouvel. David Chipperfield, Michele De Lucchi, Christo y Jeanne-Claude, Gropius, Renzo Piano, Luigi Caccia Dominioni, Franco Albini, Vico Magistretti, Pietro Derossi, Agnoldomenico Pica, Portaluppi, Banfi, Belgioioso, Peressutti, Rogers, Gio Ponti, Carlo Mollino, Franco Albini, Osvaldo Borsani, Piero Fornasetti, Ettore Sottsass, Achille Castiglioni, Vico Magistretti, Gae Aulenti, Afra y Tobia Scarpa, Mario Bellini, Enzo Mari, Bruno Munari.
Giovanni Ponti, conocido como Gio[1] (Milán, 18 de noviembre de 1891 – Milán, 16 de septiembre de 1979), fue uno de los arquitectos y diseñadores italianos más importantes de la posguerra[1].

Biografía
Los italianos nacieron para construir. Construir es el sello distintivo de su raza, la forma de su mente, la vocación y el compromiso de su destino, la expresión de su existencia, el signo supremo e inmortal de su historia.
(Gio Ponti, Vocación arquitectónica de los italianos, 1940)

Hijo de Enrico Ponti y Giovanna Rigone, Gio Ponti se graduó en arquitectura en el entonces Real Instituto Técnico (futuro Politécnico de Milán) en 1921, tras haber suspendido sus estudios durante su participación en la Primera Guerra Mundial. Ese mismo año se casó con la noble Giulia Vimercati, de una antigua familia de Brianza, con quien tuvo cuatro hijos (Lisa, Giovanna, Letizia y Giulio)[2].

Décadas de 1920 y 1930

Casa Marmont en Milán, 1934

El Palacio Montecatini en Milán, 1938
Inicialmente, en 1921, abrió un estudio junto con los arquitectos Mino Fiocchi y Emilio Lancia (1926-1933), y posteriormente colaboró con los ingenieros Antonio Fornaroli y Eugenio Soncini (1933-1945). En 1923, participó en la Primera Bienal de Artes Decorativas celebrada en el ISIA de Monza y posteriormente participó en la organización de varias Trienales, tanto en Monza como en Milán.

En la década de 1920, comenzó su carrera como diseñador en la empresa de cerámica Richard-Ginori, renovando por completo la estrategia de diseño industrial de la empresa. Con sus cerámicas, ganó el Gran Premio en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París en 1925[3]. En aquellos años, su producción se vio más influenciada por temas clásicos reinterpretados en clave art déco, mostrándose más cercano al movimiento Novecento, exponente del racionalismo[4]. En esos mismos años, también comenzó su actividad editorial: en 1928 fundó la revista Domus, que dirigió hasta su fallecimiento, excepto entre 1941 y 1948, cuando dirigió Stile[4]. Junto con Casabella, Domus representó el centro del debate cultural sobre la arquitectura y el diseño italianos en la segunda mitad del siglo XX[5].


Juego de café "Barbara" diseñado por Ponti para Richard Ginori en 1930
La actividad de Ponti en la década de 1930 se extendió a la organización de la V Trienal de Milán (1933) y a la creación de escenografía y vestuario para el Teatro alla Scala[6]. Participó en la Asociación de Diseño Industrial (ADI) y fue uno de los promotores del premio Compasso d'Oro, promovido por los grandes almacenes La Rinascente[7]. También recibió numerosos premios nacionales e internacionales, llegando a ser profesor titular de la Facultad de Arquitectura del Politécnico de Milán en 1936, cátedra que ocupó hasta 1961[sin fuentes]. En 1934, la Academia Italiana le otorgó el «Premio Mussolini» de las Artes[8].

En 1937 encargó a Giuseppe Cesetti un suelo cerámico de grandes dimensiones, expuesto en la Exposición Universal de París, en una sala que también albergaba obras de Gino Severini y Massimo Campigli.

Décadas de 1940 y 1950
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, Ponti fundó la revista de arquitectura y diseño del régimen fascista, STILE. En esta revista, que apoyaba claramente el Eje Roma-Berlín, Ponti no ocultaba sus editoriales, escribiendo comentarios como: «En la posguerra, Italia se enfrenta a enormes tareas... en las relaciones con su aliado ejemplar, Alemania», y «nuestros grandes aliados [la Alemania nazi] nos dan un ejemplo de aplicación tenaz, extremadamente seria, organizada y ordenada» (de Stile, agosto de 1941, p. 3). Stile duró solo unos años y cerró tras la invasión angloamericana de Italia y la derrota del Eje ítalo-alemán. En 1948, Ponti reabrió la revista Domus, donde permaneció como editor hasta su fallecimiento.

En 1951, el arquitecto Alberto Rosselli se incorporó al estudio junto con Fornaroli[9]. En 1952, fundó el estudio Ponti-Fornaroli-Rosselli junto con el arquitecto Alberto Rosselli[10]. Aquí comenzó el período de mayor intensidad y fructífera actividad tanto en arquitectura como en diseño, abandonando las frecuentes referencias al pasado neoclásico y centrándose en ideas más innovadoras.

Años sesenta y setenta
Entre 1966 y 1968 colaboró con la productora Ceramica Franco Pozzi de Gallarate[sin fuente].

El Centro de Estudios y Archivo de la Comunicación de Parma alberga una colección dedicada a Gio Ponti, compuesta por 16.512 bocetos y dibujos, 73 maquetas y modelos a escala. El archivo Ponti[10] fue donado por los herederos del arquitecto (donantes Anna Giovanna Ponti, Letizia Ponti, Salvatore Licitra, Matteo Licitra y Giulio Ponti) en 1982. Esta colección, cuyo material de diseño documenta las obras creadas por el diseñador milanés entre las décadas de 1920 y 1970, es pública y puede consultarse.

Gio Ponti falleció en Milán en 1979: descansa en el cementerio monumental de Milán[11]. Su nombre mereció una inscripción en la capilla conmemorativa del mismo cementerio[12].

Stile
Gio Ponti diseñó numerosos objetos en los más diversos campos, desde escenografías teatrales hasta lámparas, sillas, menaje de cocina e interiores de transatlánticos.[13] Inicialmente, en el arte de la cerámica, su diseño reflejó la Secesión vienesa[cita requerida] y sostuvo que la decoración tradicional y el arte moderno no eran incompatibles. Su reconexión con los valores del pasado y su uso de estos encontraron adeptos en el régimen fascista, inclinado a la salvaguardia de la «identidad italiana» y a la recuperación de los ideales de la «romanidad»,[cita requerida] que luego se expresaron plenamente en la arquitectura con el neoclasicismo simplificado de Piacentini.


Cafetera La Pavoni, diseñada por Ponti en 1948
En 1950, Ponti comenzó a trabajar en el diseño de "paredes equipadas", es decir, paredes prefabricadas completas que permitían satisfacer diversas necesidades integrando en un solo sistema dispositivos y equipos hasta entonces autónomos. También recordamos a Ponti por el diseño del asiento "Superleggera" de 1955 (producido por Cassina)[14], creado a partir de un objeto ya existente y generalmente artesanal: la silla Chiavari[15], mejorada en cuanto a materiales y rendimiento.

A pesar de ello, Ponti construyó la Escuela de Matemáticas[16] en la Ciudad Universitaria de Roma en 1934 (una de las primeras obras del racionalismo italiano) y el primero de los edificios de oficinas Montecatini en Milán en 1936. Este último, con su carácter muy personal, está influenciado por la vocación de diseñador del arquitecto en sus detalles arquitectónicos y su refinada elegancia.

En la década de 1950, el estilo de Ponti se volvió más innovador[17] y, si bien se mantuvo clasicista en el segundo edificio de oficinas de Montecatini (1951), se expresó plenamente en su obra más significativa: el Rascacielos Pirelli en la Piazza Duca d'Aosta de Milán (1955-1958)[18]. La obra se construyó alrededor de una estructura central diseñada por Nervi (127,1 metros). El edificio se presenta como una esbelta y armoniosa lámina de vidrio[19] que atraviesa el espacio arquitectónico del cielo, diseñada sobre un muro cortina equilibrado y cuyos lados largos se estrechan en casi dos líneas verticales. Esta obra, también con su carácter de "excelencia", pertenece con razón al Movimiento Moderno en Italia[20].