Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Posliini

Avautuu huomenna
Aloitustarjous
€ 1

Lisää suosikkeihisi saadaksesi ilmoitus huutokaupan alkamisesta.

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 128856 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

Myyjän antama kuvaus

Huomioitavaa:
Lähetän tavaran yleensä 24 tunnin kuluessa maksusta. Kuitenkin perjantaina, lauantaina tai sunnuntaina tehdyt maksut lähetetään maanantaina, koska postitoimisto on suljettu viikonloppuisin. Seurantanäytöt Catawikissa voivat kestää ennen kuin ne ilmestyvät. Toimituskulut sisältävät vakuutuksen mutta eivät tullimaksuja. Tullimuodollisuuksista tai maasi tullimaksuista voidaan periä maksuja, enkä voi vaikuttaa niihin. Jos olet eri mieltä tullimaksujen kanssa, ole hyvä ja ota suoraan yhteyttä paikalliseen tullitoimistoon. Koska tämä tavara lähtee Japanista, toimitusaika saattaa olla tavallista pidempi.

Kuvaus:
(Kin-Sai-kalarajainen sakesilinteri (Kōichi Takita) alkuperäisen tomobako- ja esitteellä)

Tuote: Sakesilinteri
Diaari: Kultakoristein varjostettu kalamotiivi
Taiteilija: Kōichi Takita
Varusteet: Alkuperäinen allekirjoitettu puinen tomobako ja esite
Tila: Erinomainen, ei hiusmurtumia tai halkeamia.

Kuka on Kōichi Takita? (滝田項一とは?)
Kōichi Takita (synt. 1938) on erittäin arvostettu nykyaikainen keramiikkataiteilija, tunnettu mestarillisesta kultaus (kin-sai, 金彩) sekä hienostuneista perinteisistä muodoista. Hän on kouluttautunut sekä klassiseen japanilaiseen keramiikkaestetiikkaan että moderneihin lähestymistapoihin, ja on luonut ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää säteilevän kultaisen koristelun toimiviin astioihin. Hänen teoksissaan esiintyy usein luonnollisia motiiveja kuten kalat, aallot ja kasvit, jotka on esitetty herkästi mutta ilmaisevasti. Hänet on esitelty useissa japanilaisissa keramiikkataiteen näyttelyissä, ja hänen sake-astiansa ovat erityisen arvostettuja niiden taiteellisen ja käytännöllisen yhdistelmän vuoksi, tehden niistä ihanteellisia sekä keräilijöille että japanilaisen vieraanvaraisuuden harjoittajille.

Mikä on Sake Cup (Shuhai)?
Sake-cup, eli shuhai, on pienikokoinen astia, joka on suunniteltu erityisesti japanilaisen riisiviinin nauttimiseen. Toisin kuin isompi chawan teetä varten, shuhai on käden lähelle sopiva ja parantaa juomisen aistillista kokemusta. Sen muoto ja koristelu heijastelevat usein vuodenaikojen tai onnekkaiden motiivien teemoja, ja ilmentää japanilaista filosofiaa, jonka mukaan arkipäivän astiat voivat kohottaa elämän rituaaleja. Keräilijät arvostavat shuhaihin sekä käytännöllisyyttä että esteettistä pohdintaa. Aikojen saatossa käsityöläiset ovat käyttäneet sake-cuppeja astrikkina lasitusmenetelmien, sivellystyön ja symbolisten designs-elementtien esittelemiseen.

Mikä on Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai viittaa koristeelliseen tekniikkaan, jossa keramisiin lasituksiin levitetään kultaväriä tai kultalevyä, usein vastaväriin lasitettuun pintaan. Alun perin Kutani-keramiikan perinteestä lähtöisin ja hioneutunut eri Japanin keramiikkakouluissa, kin-sai-koristelu tuo loistavaa ja ylellistä laatua keramiikkapinnoille. Takitan töissä kultakoristelu ei ole pelkästään koristeellista vaan myös symbolista — kalamotiivit viestivät esimerkiksi elinvoimaa, yltäkylläisyyttä ja onnea.

Asiantuntijan näkemys:
Tämä Kōichi Takitan sake-cup ilmentää perinteisen japanilaisen symboliikan ja hienostuneen käsityötaidon yhdistämistä. Korkeakiiltävä punainen nauha kiertää astiaa ja toimi täydellisenä taustana tyylikkäille kultamaalatuillle kaloille, jotka liittyvät vaurauteen ja elämän virtaan. Astian pyöreä muoto on silmälle miellyttävä ja kädessä mukava, mikä heijastaa Takitan herkkyyttä keramiikan kahdessa roolissa – taide ja käyttöesine. Alkuperäisen tomobako- ja esitein sisällyttäminen lisää sen alkuperää ja arvokkuutta, tehden siitä paitsi toimivan sake-cupin, myös keräilyesineen nykyaikaiselle japanilaiselle keramiikkataiteelle. Sellaiset kappaleet muistuttavat, että jopa pienimmillä astioilla voi olla syvällistä kulttuurista merkitystä ja taiteellista mestaruutta.

Kuvaus:
(Kyō-ware sake cup (Guinomi) rautamaalattu “Leikkiivä kilpikonna” -motiivi Yasuto Shimizu (Shimizu Yasuto))

Tämä erittäin hienostunut Kyō-ware (Kyō-yaki) guinomi -sakesilinteri on luotu Yasuto Shimizusta, Japanin Kōgei-yhdistyksen täysjäsenestä, ja siinä on tyylikäs rautamaalattu “Leikkiivä kilpikonna” (Tetsue ki?u-mon) -motiivi.

Kappale on varustettu alkuperäisellä tomobako-merkinnällä (allekirjoitettu puinen säilytyslaatikko) sekä alkuperäisellä taiteilijan esitteellä, mikä tukee sen aitoutta, alkuperää ja instituution tason uskottavuutta.

Muoto on tiivis mutta veistoksellisesti vankka, ja rautamaalaus näyttää varmaa siveltimen käyttöä ja hallittua spontaaniutta — ominaisuuksia, joihin nykyaikainen Kyoto-keramiikka nojaa klassiseen perinteeseen.

Arvioitu tuotantokauden aikaväli:
Myöhäiskauden Shōwa ajanjaksolta varhaisen Heisei ajanjaksolle (noin 1970–1990-luvut)

Mikä on Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware viittaa Kyotoossa, Japanin historiallisessa kulttuuripääkaupungissa, valmistettuihin keraamisiiin.

Tärkeimmät piirteet:
- Vahvat yhteydet hovikulttuuriin, teekulttuuriin ja klassiseen estetiikkaan
- Koristelussa korostuu seinämaalaukset ja älyllinen symboliikka
- Jatkuva tuotanto Mumoyama-ajanjaksolta nykypäivään
- Säännöllinen esiintyminen museokokoelmissa ja akateemisissa tutkimuksissa
Kyō-warea pidetään laajalti yhtenä Japanin conceptuaalisesti hienostuneimmista keramiikkaperinteistä, arvoltaan sekä kulttuurisen merkityksen että käsityötaidon kautta.

Mitä tarkoittaa ”Täysjäsen Japanin Kōgei Yhdistyksessä”?
Japanin Kōgei Yhdistys (Nihon Kōgeikai) on Japanin arvostetuin järjestö, joka keskittyy perinteisten käsitöiden säilyttämiseen ja kehittämiseen.

Täysjäsenyys merkitsee:
- Arvostusta tiukan vertaisarvioinnin kautta
- Säännöllisen näyttelyhistorian Japanin perinteisen Kōgei-näyttelyn kautta
- Yhdistymänmukaisesti museotason käsityötaitoja
- Aktiivista roolia Japanin aineettoman kulttuuriperinnön ylläpitämisessä
Tämän statuksen haltijat keräävät kansalliset museot ja suuret instituutiot.

Kuka on Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu on Kyoto-ympäristössä asuva keramiikkataiteilija, joka on tunnustettu kurinalaisesta mutta ilmaisuvoimaisesta rautamaalauksestaan.

Hänen taiteellinen profiilinsa sisältää:
- Formaali koulutus Kyō-ware-perinteissä
- Hyväksyminen ja näyttely kansallisissa jurymutaatioissa
- Teokset kerättyinä ja viitattuina museoissa ja julkisissa laitoksissa
- Hienostunut tasapaino klassisten motiivien ja nykypäivän herkkyyden välillä
Shimizu’n keramiikasta kiitellään älyllisestä pidättäytyneisyydestä, teknisestä tarkkuudesta ja rauhallisesta kertomuksellisesta voimasta.

Mikä on “Rautamaalaus kilpikonna leikkii” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (rautamaalaus) on perinteinen koristeellinen tekniikka, jossa rautapitoista pigmenttiä levitetään lasitteen alle.
Kilpikonna-motiivi symboloi:
- Pidätystä, viisautta ja onnea
- Syvää juurta Itä-Aasian symboliikassa
- Usein esiintyy teekeraamisissa tieteellisessä käytössä
Tässä teoksessa kilpikonna on kuvattu leikkisän rivakkaasti elävänä, muuntaen symbolisen motiivin eläväksi kuvatuksi hetkeksi — lähestymistapa, jota arvostetaan tee-kulttuurissa.

Mikä on Guinomi?
Guinomi on pieni sake-silinteri, jota käytetään perinteisesti hienostuneissa yhteyksissä.

Ominaisuudet:
- Lievästi suurempi ja ilmeikkäämpi kuin sakazuki
- Keräilijöiden suosiossa sen kosketeltavan läsnäolon vuoksi
- Usein nähtävissä taiteilijan filosofian mikrokoossa
- Tällaiset astiat kerätään yleensä yksittäin ja arvostetaan erillisinä veistoksina.

Asiantuntijan näkemys:
Tämä Guinomi edustaa nykyaikaisen Kyō-ware korkeinta standardia Japanin perinteisen käsityöliikkeen puitteissa. Rautamaalattu kilpikonna-motiivi, toteutettu tieteellisesti pidättyneesti ja itseluottavaisella siveltimen käytöllä, istuu tiiviisti modernien japanilaisten keramiikkateosten museokokoelmiin. Alkuperäisen tomobako- ja taiteilijan esitein läsnäolo nostaa tämän kappaleen institutsionaalisen tai kehittyneen yksityiskokoelman arvoon.

Vanha/ käytetty -ilmoitus:
Tämä on vanha esine. Huomioithan, että se voi osoittaa luonnollisia ikääntymisen merkkejä, kuten pientä kulumaa, hieman värjääntymistä tai hienovaraisia epätäydellisyyksiä. Nämä ominaisuudet ovat osa sen historiaa ja lisäävät aitoutta.

Toimitus & Käyttö:
Toimitamme maailmanlaajuisesti Japanista Vakuutetuilla ja seurattavilla palveluilla. Kaikki tuotteetpakataan ammattimaisesti turvallisen toimituksen varmistamiseksi. Tullimaksut tai verot ovat ostajan vastuulla. Toimitusaika voi vaihdella sijainnin mukaan. Ota rohkeasti yhteyttä, jos sinulla on kysyttävää.

Huomioitavaa:
Lähetän tavaran yleensä 24 tunnin kuluessa maksusta. Kuitenkin perjantaina, lauantaina tai sunnuntaina tehdyt maksut lähetetään maanantaina, koska postitoimisto on suljettu viikonloppuisin. Seurantanäytöt Catawikissa voivat kestää ennen kuin ne ilmestyvät. Toimituskulut sisältävät vakuutuksen mutta eivät tullimaksuja. Tullimuodollisuuksista tai maasi tullimaksuista voidaan periä maksuja, enkä voi vaikuttaa niihin. Jos olet eri mieltä tullimaksujen kanssa, ole hyvä ja ota suoraan yhteyttä paikalliseen tullitoimistoon. Koska tämä tavara lähtee Japanista, toimitusaika saattaa olla tavallista pidempi.

Kuvaus:
(Kin-Sai-kalarajainen sakesilinteri (Kōichi Takita) alkuperäisen tomobako- ja esitteellä)

Tuote: Sakesilinteri
Diaari: Kultakoristein varjostettu kalamotiivi
Taiteilija: Kōichi Takita
Varusteet: Alkuperäinen allekirjoitettu puinen tomobako ja esite
Tila: Erinomainen, ei hiusmurtumia tai halkeamia.

Kuka on Kōichi Takita? (滝田項一とは?)
Kōichi Takita (synt. 1938) on erittäin arvostettu nykyaikainen keramiikkataiteilija, tunnettu mestarillisesta kultaus (kin-sai, 金彩) sekä hienostuneista perinteisistä muodoista. Hän on kouluttautunut sekä klassiseen japanilaiseen keramiikkaestetiikkaan että moderneihin lähestymistapoihin, ja on luonut ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää säteilevän kultaisen koristelun toimiviin astioihin. Hänen teoksissaan esiintyy usein luonnollisia motiiveja kuten kalat, aallot ja kasvit, jotka on esitetty herkästi mutta ilmaisevasti. Hänet on esitelty useissa japanilaisissa keramiikkataiteen näyttelyissä, ja hänen sake-astiansa ovat erityisen arvostettuja niiden taiteellisen ja käytännöllisen yhdistelmän vuoksi, tehden niistä ihanteellisia sekä keräilijöille että japanilaisen vieraanvaraisuuden harjoittajille.

Mikä on Sake Cup (Shuhai)?
Sake-cup, eli shuhai, on pienikokoinen astia, joka on suunniteltu erityisesti japanilaisen riisiviinin nauttimiseen. Toisin kuin isompi chawan teetä varten, shuhai on käden lähelle sopiva ja parantaa juomisen aistillista kokemusta. Sen muoto ja koristelu heijastelevat usein vuodenaikojen tai onnekkaiden motiivien teemoja, ja ilmentää japanilaista filosofiaa, jonka mukaan arkipäivän astiat voivat kohottaa elämän rituaaleja. Keräilijät arvostavat shuhaihin sekä käytännöllisyyttä että esteettistä pohdintaa. Aikojen saatossa käsityöläiset ovat käyttäneet sake-cuppeja astrikkina lasitusmenetelmien, sivellystyön ja symbolisten designs-elementtien esittelemiseen.

Mikä on Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai viittaa koristeelliseen tekniikkaan, jossa keramisiin lasituksiin levitetään kultaväriä tai kultalevyä, usein vastaväriin lasitettuun pintaan. Alun perin Kutani-keramiikan perinteestä lähtöisin ja hioneutunut eri Japanin keramiikkakouluissa, kin-sai-koristelu tuo loistavaa ja ylellistä laatua keramiikkapinnoille. Takitan töissä kultakoristelu ei ole pelkästään koristeellista vaan myös symbolista — kalamotiivit viestivät esimerkiksi elinvoimaa, yltäkylläisyyttä ja onnea.

Asiantuntijan näkemys:
Tämä Kōichi Takitan sake-cup ilmentää perinteisen japanilaisen symboliikan ja hienostuneen käsityötaidon yhdistämistä. Korkeakiiltävä punainen nauha kiertää astiaa ja toimi täydellisenä taustana tyylikkäille kultamaalatuillle kaloille, jotka liittyvät vaurauteen ja elämän virtaan. Astian pyöreä muoto on silmälle miellyttävä ja kädessä mukava, mikä heijastaa Takitan herkkyyttä keramiikan kahdessa roolissa – taide ja käyttöesine. Alkuperäisen tomobako- ja esitein sisällyttäminen lisää sen alkuperää ja arvokkuutta, tehden siitä paitsi toimivan sake-cupin, myös keräilyesineen nykyaikaiselle japanilaiselle keramiikkataiteelle. Sellaiset kappaleet muistuttavat, että jopa pienimmillä astioilla voi olla syvällistä kulttuurista merkitystä ja taiteellista mestaruutta.

Kuvaus:
(Kyō-ware sake cup (Guinomi) rautamaalattu “Leikkiivä kilpikonna” -motiivi Yasuto Shimizu (Shimizu Yasuto))

Tämä erittäin hienostunut Kyō-ware (Kyō-yaki) guinomi -sakesilinteri on luotu Yasuto Shimizusta, Japanin Kōgei-yhdistyksen täysjäsenestä, ja siinä on tyylikäs rautamaalattu “Leikkiivä kilpikonna” (Tetsue ki?u-mon) -motiivi.

Kappale on varustettu alkuperäisellä tomobako-merkinnällä (allekirjoitettu puinen säilytyslaatikko) sekä alkuperäisellä taiteilijan esitteellä, mikä tukee sen aitoutta, alkuperää ja instituution tason uskottavuutta.

Muoto on tiivis mutta veistoksellisesti vankka, ja rautamaalaus näyttää varmaa siveltimen käyttöä ja hallittua spontaaniutta — ominaisuuksia, joihin nykyaikainen Kyoto-keramiikka nojaa klassiseen perinteeseen.

Arvioitu tuotantokauden aikaväli:
Myöhäiskauden Shōwa ajanjaksolta varhaisen Heisei ajanjaksolle (noin 1970–1990-luvut)

Mikä on Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware viittaa Kyotoossa, Japanin historiallisessa kulttuuripääkaupungissa, valmistettuihin keraamisiiin.

Tärkeimmät piirteet:
- Vahvat yhteydet hovikulttuuriin, teekulttuuriin ja klassiseen estetiikkaan
- Koristelussa korostuu seinämaalaukset ja älyllinen symboliikka
- Jatkuva tuotanto Mumoyama-ajanjaksolta nykypäivään
- Säännöllinen esiintyminen museokokoelmissa ja akateemisissa tutkimuksissa
Kyō-warea pidetään laajalti yhtenä Japanin conceptuaalisesti hienostuneimmista keramiikkaperinteistä, arvoltaan sekä kulttuurisen merkityksen että käsityötaidon kautta.

Mitä tarkoittaa ”Täysjäsen Japanin Kōgei Yhdistyksessä”?
Japanin Kōgei Yhdistys (Nihon Kōgeikai) on Japanin arvostetuin järjestö, joka keskittyy perinteisten käsitöiden säilyttämiseen ja kehittämiseen.

Täysjäsenyys merkitsee:
- Arvostusta tiukan vertaisarvioinnin kautta
- Säännöllisen näyttelyhistorian Japanin perinteisen Kōgei-näyttelyn kautta
- Yhdistymänmukaisesti museotason käsityötaitoja
- Aktiivista roolia Japanin aineettoman kulttuuriperinnön ylläpitämisessä
Tämän statuksen haltijat keräävät kansalliset museot ja suuret instituutiot.

Kuka on Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu on Kyoto-ympäristössä asuva keramiikkataiteilija, joka on tunnustettu kurinalaisesta mutta ilmaisuvoimaisesta rautamaalauksestaan.

Hänen taiteellinen profiilinsa sisältää:
- Formaali koulutus Kyō-ware-perinteissä
- Hyväksyminen ja näyttely kansallisissa jurymutaatioissa
- Teokset kerättyinä ja viitattuina museoissa ja julkisissa laitoksissa
- Hienostunut tasapaino klassisten motiivien ja nykypäivän herkkyyden välillä
Shimizu’n keramiikasta kiitellään älyllisestä pidättäytyneisyydestä, teknisestä tarkkuudesta ja rauhallisesta kertomuksellisesta voimasta.

Mikä on “Rautamaalaus kilpikonna leikkii” (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (rautamaalaus) on perinteinen koristeellinen tekniikka, jossa rautapitoista pigmenttiä levitetään lasitteen alle.
Kilpikonna-motiivi symboloi:
- Pidätystä, viisautta ja onnea
- Syvää juurta Itä-Aasian symboliikassa
- Usein esiintyy teekeraamisissa tieteellisessä käytössä
Tässä teoksessa kilpikonna on kuvattu leikkisän rivakkaasti elävänä, muuntaen symbolisen motiivin eläväksi kuvatuksi hetkeksi — lähestymistapa, jota arvostetaan tee-kulttuurissa.

Mikä on Guinomi?
Guinomi on pieni sake-silinteri, jota käytetään perinteisesti hienostuneissa yhteyksissä.

Ominaisuudet:
- Lievästi suurempi ja ilmeikkäämpi kuin sakazuki
- Keräilijöiden suosiossa sen kosketeltavan läsnäolon vuoksi
- Usein nähtävissä taiteilijan filosofian mikrokoossa
- Tällaiset astiat kerätään yleensä yksittäin ja arvostetaan erillisinä veistoksina.

Asiantuntijan näkemys:
Tämä Guinomi edustaa nykyaikaisen Kyō-ware korkeinta standardia Japanin perinteisen käsityöliikkeen puitteissa. Rautamaalattu kilpikonna-motiivi, toteutettu tieteellisesti pidättyneesti ja itseluottavaisella siveltimen käytöllä, istuu tiiviisti modernien japanilaisten keramiikkateosten museokokoelmiin. Alkuperäisen tomobako- ja taiteilijan esitein läsnäolo nostaa tämän kappaleen institutsionaalisen tai kehittyneen yksityiskokoelman arvoon.

Vanha/ käytetty -ilmoitus:
Tämä on vanha esine. Huomioithan, että se voi osoittaa luonnollisia ikääntymisen merkkejä, kuten pientä kulumaa, hieman värjääntymistä tai hienovaraisia epätäydellisyyksiä. Nämä ominaisuudet ovat osa sen historiaa ja lisäävät aitoutta.

Toimitus & Käyttö:
Toimitamme maailmanlaajuisesti Japanista Vakuutetuilla ja seurattavilla palveluilla. Kaikki tuotteetpakataan ammattimaisesti turvallisen toimituksen varmistamiseksi. Tullimaksut tai verot ovat ostajan vastuulla. Toimitusaika voi vaihdella sijainnin mukaan. Ota rohkeasti yhteyttä, jos sinulla on kysyttävää.

Tiedot

Aikakausi
1900-2000
Esineiden lkm
2
Materiaali
Posliini
Alkuperämaa
Japani
Suunnittelija/taiteilija/tekijä
Sake Cup (Guinomi) 2 Set
Kunto
Hyvä - käytetty, pieniä käytön ja ikääntymisen merkkejä
Leveys
5 cm
Leveys
6 cm
Arvioitu ajanjakso
1950-1960, 1960-1970, 1970-1980, 1980-1990
Myynyt käyttäjä
JapaniVerifioitu
794
Myydyt esineet
97.3%
Yksityinen

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Japanilainen taide