Constant Nieuwenhuijs - De Stoel II

Constant (Nieuwenhuijs)
Otsikko: De Stoel II
Vuosi: 1971
Tekniikka: Ets
Painos: 190/190
Allekirjoitettu: käsin oikeaan alakulmaan.
Erittäin hyvä
Kuvan koko: 23 x 17 cm.
Kehyksen mitat: 39 × 33 cm.
Teos tarjotaan sopivan puusta valmistetussa kehyksessä väreinä beige ja hopea. Kehys on 8 cm leveä ja 3,5 cm korkea.
Upea, voi olla näin seinällä.

Constant Anton Nieuwenhuys (Amsterdam, 21. heinäkuuta 1920 – Utrecht, 1. elokuuta 2005), väestörekisterin mukaan Nieuwenhuijs, oli hollantilainen visuaalinen taiteilija, kirjailija, muusikko. Hän oli merkittävä jäsen Cobra-taiteilijaliikkeessä, ja taidemaalarina hän oli myös visionaarisen arkkitehtuuriprojektin New Babylon suunnittelija. Hän signeerasi teoksensa nimellä Constant ja häntä kutsuttiin yleensä vain tällä etunimellä.

Varhainen kausi
Constant syntyy Amsterdamissa 21. heinäkuuta 1920 Pieter Nieuwenhuijsin ja Maria Cornelissenin poikana. Hänen veljensä Jan syntyy vuosi myöhemmin. Että molemmat pojat tulevat visuaalisiksi taiteilijoiksi ei ole suoraan isän odotusten linjalla; Pieter Nieuwenhuijs työskentelee yrityksen johtajana kaupallisessa yrityksessä eikä hänellä ole merkitsevää kiinnostusta taiteeseen. Äidinkantaiselta puolelta kuitenkin Cornelissen perhekirjan mukaan "kunst dat het familie is" on ilmeistä, että tuolla puolella taiteellisuus on todellista: esimerkiksi hollantilainen näyttelijä Ton Lensink oli Constantin ja Janin täysi serkku.

Jo ihan pienestä asti Constant on intohimoinen piirtäjä, hän lukee proosaa ja runoutta ja oppii soittamaan ensimmäistä musiikkisoitinta. Teini-ikäisinä hän oppii laulamaan ja nuottien lukemisen jesuiittakoulun kuorossa. Myöhemmin hän saa inspiraatiota pääasiassa romanimusiikista ja keskittyy improvisointiin. Hän soittaa kitaraa ja viulua ja oppii soittamaan cymbaaleja 45-vuotiaana.

16-vuotiaana Constant maalaa ensimmäisen maalauksensa, Emmauksen tiellä kulkijat. Maalaus kuvastaa Jeesusta ilmestymässä kahdelle hänen seuraajalleen Emmauksessa. Rahanpuutteessa hän käyttää siellä juuttipussia ja pigmenttejä, jotka hän ostaa talonmaalarilta. Hänen katolilainen taustansa ja opintonsa jesuiittakoulussa ovat monien Constantin varhaisen kauden piirustusten ja maalausten uskonnollista teemaa. 20-vuotiaana hän kääntää selkänsä uskolle. Vuodesta 1939 vuoteen 1942 hän opiskelee taide- ja käsityökoulussa sekä Rijksakademiassa Amsterdamissa. Erityisesti ns. New Babylon -kauden aikana taide- ja käsityökoulun tekniikat ja taidot ovat hänelle hyödyksi rakennettaessa rakenteita, malleja ja malleja.

Vuosien 1942 ja 1943 välillä hän työskentelee ja asuu Bergenissä. Siellä hän tutustuu Cézannen töihin ja saa inspiraatiota Cézannen teoksista.

Heinäkuussa 1942 hän meni naimisiin Matie van Domselaer, Jakob van Domselaerin tyttären kanssa. Kun Bergen evakuoitiin sodan alussa 1943 saksalaisten toimesta Atlantikwallin rakentamisen vuoksi, Constant ja hänen vaimonsa muuttivat takaisin Amsterdamiin. He asuvat siellä Sarphatiparkin tuntumassa, jonka miehittäjä oli nimennä uudelleen Bollandparkkiksi. Välttääkseen ’Arbeitseinsatz’ Constant piileskelee. Koska hän kieltäytyy rekisteröitymästä Kultuurkameraan, hänelle ei saa harjoittaa ammattiaan eikä ole mahdollista ostaa tai esitellä materiaalia. Jotta hän voisi silti maalata, hän käyttää pöytä- ja sängynliinoja ja silittää maalattuja kankaita, jotta voisi aloittaa uudelleen.

Vuonna 1944 syntyy ensimmäinen lapsi, poika Victor. Sodan jälkeen Constant muuttaa vaimonsa ja lastensa kanssa uudelleen Bergeniin ja palaa vuonna 1946 jälleen Amsterdamiin. Siellä hän muuttaa alakerran asunnon kadun varteen, joka on Artisin vastapäätä. Hetken jonossa hiljaisuutta jälkeen Constant vapauttaa itsensä taiteellisesti ja kokeilee useita tekniikoita. Hän inspiroituu kubismista, erityisesti Georges Braquesta. Vuonna 1946 syntyy ensimmäinen tytär Martha, vuonna 1948 seuraa toinen tytär Olga. Vuonna 1951 syntyy neljäs ja viimeinen lapsi, Eva Constant, Nellie Riemensin kanssa olevan avioliiton tuloksena. Eva on Henny Riemensin vanhin sisar, valokuvaaja ja Corneillen vaimo.

CoBrA
16. heinäkuuta 1948 Constant sekä Corneille, Karel Appel, Eugène Brands, Theo Wolvecamp, Anton Rooskens ja hänen veljensä Jan Nieuwenhuijs perusti Hollannissa Eksperimentaalisen Ryhmän ottaen mallia Tanskalaisesta Eksperimentaalisesta Ryhmästä. Appel ja Corneille kävivät Constantin luona, koska he kokevat yhteyden hänen töihinsä. Myöhemmin ryhmään liittyvät myös runoilijat Gerrit Kouwenaar, Jan Elburg ja Lucebert. Eksperimentaalinen Ryhmä julkaisee aikakauslehden Reflex. Ensimmäisessä numerossa julkaistaan Constantin kirjoittama manifesti. Siinä on myös kuuluisa lause: "Kuvamaalaus ei ole värien ja viivojen rakennelma, vaan eläin, yö, huuto, ihminen, tai kaikki nämä yhdessä".

Tämä lause kuvaannollisesti ilmaisee, mitä tämän ryhmän jäsenet taiteellaan tavoittelevat. Constant puolustaa artikkeleissaan uutta yhteiskuntaa, jossa on nykyaikaista taidetta. Constant pitää lasten ja 'primitiivien' kokemusmaailmaa ihanteena tunteiden ilmaisulle, kuten seuraava lainaus osoittaa:
Lapsella ei ole muuta lakia kuin hänen spontaani elämänilonsa, eikä hänellä ole muuta tarvetta kuin ilmaista sitä. Sama pätee primitiivisiin kulttuureihin, ja juuri tämä ominaisuus on se, joka antaa näille kulttuureille nykypäivän ihmiselle niin suuren viehätyksen, kun hänen on elettävä morbiilisen epäaitouden, valheen ja hedelmättömyyden ilmapiirissä.

Constantia pidetään yleisesti ryhmän teoreettisena.
Hän tulee siten koko uransa ajan esittämään vahvaa marxilaista yhteiskuntakritiikkiä töissään.
Constant katsoo, että taiteen on oltava kokeellista.
Kokemuksesta (expérience), joka saavutetaan rajoittamattomassa vapaudessa, syntyy uusi luovuus.
Manifest osoittautuu yhdeksi sodan jälkeisen Hollannin taiteen tärkeimmistä teksteistä.
Manifestissa Constant kirjoittaa, että luomisen prosessi on kokeellisen taiteilijan kannalta tärkeämpää kuin teos itse.
Se on keino saavuttaa henkinen ja hengellinen rikkaus.
Toiseksi kokeellisen taiteilijan työ heijastaa yleisen mielipiteen kauneuden käsityksen muutoksia.

Marraskuussa 1948 Pariisin Notre-Dame-kahvilan terassilla Hollannin Kokeellinen ryhmä kokoontuu belgialaisen Christian Dotremontin ja Joseph Noiretin sekä tanskalaisen Asger Jornin kanssa sen jälkeen, kun he olivat poistuneet Pariisissa 5.–7. marraskuuta järjestetystä Centre International de Documentation sur l'Art d'Avant-garde -kansainvälisestä konferenssista, koska ranskalaisen surrealistes-révolutionnaires-edustuksen hajaantuminen oli liian suuri. 8. marraskuuta 1948 Pariisin tämän kahvilaterassin tilaisuudessa tapahtuu CoBrA:n perustaminen. Cobra-nimi keksittiin Dotremontin toimesta ja se koostuu perustajien syntymäpaikkojen ensikirjaimista: Co-penhagen, Br-ussel ja A-msterdam. Jäsenet vastustivat estetiikkaa maalaustaiteessa ja yleisesti bourgeoiskunsta.”} }#}remarks to=final ție឵ 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.05 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0 0.0

Stedelijk Museum Amsterdamin johtaja Willem Sandberg kannustaa nuoria taiteilijoita mahdollisimman paljon ja tukee Cobra-ryhmää antamalla heille seitsemän suurta tilaa museossa heidän töidensä esittelemiseksi. Taiteilijat ovat köyhiä ja rahan puutteen vuoksi he tekevät pääasiassa pienempiä teoksia. Jotta tilat saataisiin täytettyä, Sandberg myöntää heille ennakkoa materiaalien ostamiseen ja suurempien teosten valmistamiseen. Viikon ennen näyttelyä Constant, Corneille, Appel ja Eugène Brands tekevät useita massiivisia teoksia, jotka myöhemmin tulisivat olemaan Cobra-teosten ikonisia teoksia. Arkkitehti Aldo van Eyck pyydetään suunnittelemaan näyttelyn tilan.

Näyttely on sanotusti epätyypillinen. Teos, ja sen esitystapa, antavat aihetta sekä lehdistön että yleisön kritiikille. Het Vrije Volk -lehden kriitikko kirjoittaa "Geklad, geklets en geklodder in het Stedelijk Museum". Yleisöltä kuulee usein kommentin, että heidän lapsensa tämänkin osaavat, mutta vielä paremmin. Cobra-jäsenet nähdään sählääjinä ja huijareina.

Ryhmä kuoli itsestään kokeellisen taiteen näyttelyssä Palais des Beaux-Artsissa Liègeissä, joka järjestettiin 6. lokakuuta–6. marraskuuta 1951. Samaan aikaan ilmestyy Cobra-bulletin kymmenes numero. Kuten Christian Dotremont, ryhmän sihteeri, ilmaissee vuonna 1962 julkaistussa Museum Nieuws -lehdessä, ryhmä mieluummin kuolisi kauniisti, "mourir en beauté", kuin muuttuisi tavalliseksi taiteilijoiden etuja ajavaksi ryhmäksi. Lyhyessä olemassaolossaan Cobra on muuttanut sodan jälkeistä taidetta ikuisesti ja tunnistamattomasti."}#endregion

Constant on tuottelias Cobra-kauden aikana. Oman sanansa mukaan hän on tämän kauden aikana tehnyt yhtä monta maalausta kuin hän on sen jälkeisinä vuosina lisännyt teokseensa.

Situationistinen Kansainliitto ja New Babylon
Kesällä 1956 kutsuu Asger Jorn Constantin Albaan Piemontin Albaan kongressiin teollisuudesta ja kuvataiteesta, aloitteena kansainvälisestä liikkeestä Imaginistinen Bauhaus (MIBI) eli International Movement for an Imaginist Bauhaus (IMIB). Siellä Constant pitää esitelmän Demain la poésie logera la vie, jossa hän kannattaa vapaata arkkitehtuuria, joka edistää luovaa elämäntapaa sen estämisen sijaan. Kongressissa Constant tapaa Lettristisen Gil Wolmanin, joka pitää esitelmän Urbanisme Unitaire - taiteen ja teknologian synteesistä. Pinot-Gallizio kutsusta Constant oleskelee muutaman kuukauden Albassa perheensä kanssa. Oleskelun aikana Constant näkee zigeuneral, mustalaisten, olojen kurjuuden Albassa. Parantaakseen heidän leiriään Constant suunnittelee ensimmäisen New Babylon -maateksensa malli mustalaisten leiristä Albassa, 1956. Joulukuussa 1956 Constant tapaa Guy Debordin, joka tekee vierailun Albaan.

Molemmille se osoittautui inspiroivaksi kohtaamiseksi. Vuonna 1952 Debord perusti Kansainväliset Lettristit; hän on kirjailija, elokuvaohjaaja ja aktivisti. Debord haluaa perustaa radikaalimman liikkeen, joka jättää visuaalisen taiteen areenan taakseen ja keskittyy täysin psykografiaan, jossa taiteen ja elämän rajat häviävät kokonaan. Vuonna 1957 Debord ja Asger Jorn yhdistävät 'Kansainvälisen Liikkeen imaginistisen Bauhausin' ja Kansainväliset Lettristit liikkeeseen nimeltä Kansainväliset Situationistit. He kieltäytyvät pitämästä liikeäänsä taideliikkeenä.

Constant ei vielä liittynyt perustamiseen Kansainvälisiin Situationisteihin (IS). Constant tavoittelee Taiteiden synteesiä – yhteistyötä taiteilijoiden, kuvanveistäjien, arkkitehtien ja rakennusteknikoiden välillä rikkomaan 1950-luvun kaupunkisuunnittelun monotonian ja poliittisen vallan rakenteen. Hänen näkemyksessään tämän aikakauden kaupungit oli tarkoitettu vain tilan luomiseksi moottoriliikenteelle, mukaan lukien tar­peelliset pysäköintipaikat sekä tylsiin asuintaloihin.

Constant suunnittelee IS:n sisällä tapahtuvaa yhteistyötä, joka ei ole vielä mahdollista, koska arkkitehdit ja teknikot puuttuvat. Mutta kun ryhmä liittyy 'unitair urbanisme' kuten hän ja Debord sen vuonna 1958 Déclaration d'Amsterdamissa määrittivät, hänestä tulee jäsen. Seuraa tiivis kirjeenvaihto hänen ja Debordin välillä. Constant kirjoittaa useita teoreettisia artikkeleita ranskalaiselle IS-aikakauslehteen.

New Babylon
Kansainvälisestä Situationistiliikkeestä eroamisen jälkeen Constant jatkaa työtään New Babylon -projektinsa parissa. Innoittuneena Huizingan Homo ludensista hän hahmottelee ideoita kaupungeista, joissa leikkivä ja luova ihminen on keskeinen, jossa ihminen on vapautettu ruumiillisesta työstä yhä suuremman mekanisoinnin myötä. Ihminen voi silloin omistautua yksinomaan luovien ideoiden kehittämiseen. Hän keskittyy kysymykseen siitä, millainen mahdollinen lisäarvo taiteella voi olla arjen elämän tehostamisessa, jossa on tilaa luovalle ilmaisulle. Hän lopettaa maalaamisen pysyäkseen kokonaan New Babylon -projektin parissa. Hän työskenteli siellä vuodesta 1956 vuoteen 1974.

New Babylonin kanssa Constant hahmottelee visio maailmanlaajuisesta tulevaisuuden kaupungista, jossa maa on kollektiivista omistusta, työ on täysin automatisoitua ja työn tekemisen tarve on korvattu nomadisella luovan leikin elämäntavalla. New Babylon asuu homo ludens, joka on vapaa työstä eikä hänen tarvitse tehdä taidetta, koska hän on luova päivittäisessä elämässään.

Constantin omilla sanoilla: "New Babylon tarjoaa vain minimaaliset edellytykset käyttäytymiselle, joka on mahdollisimman vapaata. Jokainen liikkumisvapauteen kohdistuva rajoitus sekä jokainen ilmapiirin ja tunnelman luomista koskeva rajoitus on estettävä. Kaikkien on oltava mahdollista, kaiken on voitava tapahtua; ympäristö luodaan elämän toiminnan kautta, ei toisin."

Vuonna 1974 New Babylon suljettiin virallisesti suurella näyttelyllä Den Haagin kaupunginmuseossa. Koska Constantilla ei ole tilaa säilyttää suurta mallien, rakenteiden, karttojen ja kollaasien kokoelmaa, hän myy ne museolle. Vuonna 1999 avautuu Constant's New Babylon: City for Another Life Drawing Centerissä New Yorkissa. Se on hänen ensimmäinen yksittäisnäyttelynsä Yhdysvalloissa. Näyttelyn kuratoi Mark Wigley, joka Constantin kirjassa Constant's New Babylon. The Hyper-Architecture of Desire (1998) kutsuu häntä 'arkkitehdiksi'. Oheisohjelmana on symposium.

Arkkitehti Rem Koolhaasin mukaan New Babylon on saanut monet arkkitehdit ajattelemaan: "Hän oli rohkeuden esikuva", sanoo Koolhaas.

Myöhäinen ajanjakso
Viidentoista vuoden jälkeen New Babylonin parissa Constant palaa vuonna 1969 taas maalaamisen, vesivärimaalauksen ja etsaamisen pariin. Vuoteen 1974 asti hänen visionaarinen New Babylon esiintyy yhä säännöllisesti teoksissaan. Kuten hänen varhaisessa maalausvaiheessaan, Constantin töitä inspiroivat yhteiskuntakriittiset ja poliittiset aiheet, kuten Vietnamin sota, nälänhätä Afrikassa ja Kosovon pakolaiset, mutta vähitellen hänen töihinsä tunkeutuvat myös perinteisemmät motiivit (kuten Orfeus ja Markiis de Sade). Rudi Fuchs sanoo Constantin taulujen katalogin vuonna 1995 esipuheessa: "Jotkut pitävät Constantin myöhemmän työn paluuna traditioon. Minä en lainkaan jaa tätä mielipidettä. Pidän hänen kehitystään 1970-luvulta alkaen syvempänä uppoutumisena maalaustaiteen puutarhaan."

Venetsialaisen renessanssitaiteen perinteen mukaisesti, Tizianin ja Tintoretton tavoin, Constant keskittyy colorismin tekniikkaan. Tässä tekniikassa taiteilija ei käy hiilikynä- tai lyijykynäkuvioiden kimppuun, vaan levittää öljyvärin suoraan pensselillä kankaalle luoden pehmeitä siirtymiä terävien ääriviivojen sijaan. Tämä tekniikka saa valon ilmetyn maalauksessa upottamalla sen väriin. Maalaus herää kerros kerrokselta, joskus jopa kymmenen kerroksen maalilla. Constant maalaa öljyvärillä kankaalle, ja jokaisen levittämänsä kerroksen on kuivuttava ennen kuin hän voi jatkaa. Se on työläs tekniikka, ja tässä ajanjaksossa hän tekee korkeintaan kolme neljä öljymaalauksia vuodessa."

Constantilla on ateljee vanhan koulurakennuksen urheiluhallissa Wittenburgissa, Itäiset saaret, Amsterdamissa. Viihteellisesti hän soittaa kitaraa ja cymbaalia. Vuonna 1991 hän sai vastarintapalkinnon Stichting Kunstenaarsverzet 1942-1945 -säätiöltä. Hänen elämänsä viimeisten kuukausien aikana Thomas Doebele ja Maarten Schmidt tekevät hänestä, Constantista, Avant Le Depart -dokumentin, jossa taiteilija kuvataan lähelle erityisellä tavalla. Constant kuolee 1. elokuuta 2005 Utrechtissa. Tuolloin hän on naimisissa Trudy van der Horstin kanssa, hänen neljäs vaimonsa, ja hänellä on poika, kolme tytärtä, yksi sijaistyttö, neljä lastenlasta ja kaksi isoisoisovanhempien lapsenlasta.”} }#null