Eugène Eechaut (1928-2019) - Magic forest - framed - 53 x 43 cm

Eugène Eechaut (1928–2019)

akvarelli paperille, signeerattu ja päivätty.

Tämä vesiväri kuvaa lähes abstraktin taikaviidakkomme maiseman Eugène Eechautin selkeällä ja tunnistettavalla tyylillä, jolle on ominaista rohkea väripaletti ja ilmeikäs värienkäyttö. Maalaus on vuodelta 1967; kokonaisuus keskittyy rungon esittämiseen lähellä juuria, täyttäen kuvan vahvoilla pystysuorilla muodoilla ja orgaanisilla rytmeillä. Osittain Vincent van Goghin teoksista inspiroituneena Eechaut muuntaa metsän ilmavaksi, melkein lumotuksi tilaksi, jossa luonnonmuodot liukenevat väriin ja liikkeeseen pikemmin kuin kirjaimelliseen kuvanmalliin.

Teos on tehty vesivärillä paperille ja osoittaa taiteilijan itsevarmaa hallintaa kerroksellisten pesujen ja tekstuurin osalta. Se on signeerattu ja leimattu taiteilijan toimesta ja takakannessa on merkintä, joka vahvistaa sen osallistumisen vuonna 1968 Tamara Pfeiffer Galleryn näyttelyyn, jota tukee arkistomateriaali kuten taiteilijan nimeä kantava valokuvattu näyttelykutsu. Teos esitetään kehyksessä, jonka mitat ovat
53 × 43 cm, ja se on runollinen esimerkki Eechaut’n kypsästä lähestymistavasta maisemaan, abstraktioon ja tunnelmaan.

Mitat yksinkertaisen kehyksen kanssa ovat 53 × 43 cm.


Tietoa artistista

Eugène Eechaut (1928–2019) oli belgialainen taiteilija, jonka ura kehittyi mielikuvituksen, teknisen kurinalaisuuden ja taiteellisen dialogin risteyskohdassa. Hän alkoi saada tunnustusta vuonna 1958, jolloin hän sai ensimmäiset tunnustuksensa European Center for Art and Aestheticsiltä. Uraansa alkuvaiheessa Eechautistä tuli jäsen taiteilijaryhmä JECTA:ssa, joka oli vaikutusvaltainen belgialainen ryhmä, johon kuului myös René Magritte. Hänen osallistumisensa tähän piiriin on vahvistettu kahdella jäljellä olevalla sanomalehtileikkeellä, jotka dokumentoivat yhteisiä näyttelyitä ja ammatillista toimintaa ryhmän sisällä.

1960-luvulta lähtien Eugène Eechautista tuli säännöllinen osallistuja Tamara Pfeiffer -gallerian näyttelyihin Brysselissä, joka on kansainvälisesti tunnettu modernin ja avantgarden taiteen johtavien hahmojen esittämisestä. Vuoden 1968–1969 näyttelykauden säilynyt kutsukortti vahvistaa, että Eechaut esitteli samassa galleriassa yhdessä merkittävien taiteilijoiden kuten Max Ernstin, Jean Cocteau'n, Paul Kleen, Dorothea Tanningin, Léon Navez'n, Dunoyer de Segonzacin ja Félix Labissen kanssa. Nämä arkistomateriaalit osoittavat selvästi, että Eechaut jakoi näyttelytilan joidenkin 1900-luvun vaikutusvaltaisimpien taiteilijoiden kanssa.

Koko hänen taiteilijauransa aikana Eechaut kehitti useita erottuvia ja tunnistettavia taiteellisia tyylejä sen sijaan, että hän olisi pitäytynyt yhdessä visuaalisessa kielessä. Hänen työnsä leimaa kehittyvät väripaletit ja vahva rakenne, yhdistäen eleganssin ilmaisulliseen vapauteen. Hän hioi ja hallitsi vähitellen mustekuvatekniikoita, saavuttaen korkean tason tarkkuutta ja hallintaa, mikä muodostui hänen taiteellisen identiteettinsä määritteleväksi elementiksi.

Huolimatta johdonmukaisesta näyttelytoiminnasta ja ammatillisesta tunnustuksesta, Eechaut pysyi merkittävästi diskreettinä ja suojeli työtään, harvoin tarjoten teoksia myyntiin—edes oman perheensä keskuudessa. Tämä henkilökohtainen lähestymistapa on osaltaan vaikuttanut siihen, että hänen teoksensa ovat nykyään harvinaisia markkinoilla. Arkistodokumenttien, näyttelykutsujen ja lehtitietojen tukemana Eugène Eechaut’n perintö nousee esiin kurinalaisena ja alkuperäisenä taiteilijana, joka on tiukasti kiinni eurooppalaisessa taidekentässä ja käymässä suoraa dialogia sen joitakin tunnetuimpia hahmoja kanssa.

Hyvin pakattu, suojattu ja vakuutettu