En Cartografía de la Luz Interna, Roger D. Sanchez profundiza en su exploración del retrato como territorio psicológico y perceptivo. El rostro emerge desde la oscuridad atravesado por una secuencia de líneas verticales que actúan como un sistema de medición: luz, tiempo y memoria se superponen sobre la piel como si el cuerpo fuese un mapa en constante reescritura. La obra se construye desde un contraste extremo entre blanco y negro, donde la luz no suaviza, sino que estructura. Cada franja luminosa modela el volumen del rostro y del torso, generando una vibración óptica que obliga al espectador a desplazarse visualmente por la superficie. No se trata de un retrato estático, sino de una presencia que parece activarse con la mirada ajena. El gesto del personaje —contenido, introspectivo— refuerza una lectura íntima: estamos ante una figura que no se ofrece por completo, sino que se revela por capas. Las líneas funcionan como veladuras contemporáneas, evocando tanto procesos de escaneo como referencias a la vigilancia, la fragmentación del yo y la identidad en la era de la exposición constante. Desde el punto de vista técnico, la precisión del trazo y el control del claroscuro evidencian una madurez plástica notable. La economía cromática potencia la fuerza conceptual de la pieza y la sitúa con claridad dentro de un lenguaje contemporáneo sólido, reconocible y coherente dentro del corpus del artista. Para el coleccionista, Cartografía de la Luz Interna es una obra de alto impacto visual y discursivo, capaz de dialogar con espacios contemporáneos y colecciones que valoran el retrato como vehículo de reflexión emocional y conceptual. Es una pieza que no solo se contempla: se lee, se interpreta y permanece en la memoria. Una adquisición con presencia, profundidad y proyección a largo plazo. la obra se envía en un tubo de transporte para máxima seguridad e integridad de la obra