Omar Ronda (1947-2017) - Frozen






Maisteri kulttuurin ja taiteen innovaatiosta, kymmenen vuotta italialaisen taiteen kokemusta.
| 260 € | ||
|---|---|---|
| 240 € | ||
| 220 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128017 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Omar Ronda Frozen (1997), tekniikka sekoitus, 50 × 50 cm, paino 5 kg, Italia, luontoaiheinen nykytaide, myyty puujalustalla; käsin signeerattu, merkkaintin mustetutkulla takapuolelle vuosi 1997, alkuperäinen painos.
Myyjän antama kuvaus
Tämä teos, jonka on tehnyt italialainen taiteilija Omar Ronda (Portula, 11. syyskuuta 1947 – Biella, 7. joulukuuta 2017), kuuluu tyyppiin "Frozen", joka on valettu korkeissa lämpötiloissa muovista. Puukehys (leveys 4,5 cm) kuuluu teokseen, koska se on taiteilijan asettama. Pysyvä permanenttikirjoitus on merkitty teokseen valmistumisvuotena: 1997.
Säilytys on erinomainen. Provenienssi on taiteilijan tutkimus.
Teos toimitetaan seurattavalla lähetyksellä ja täysin pakattuna.
Tässä ovat taiteilijan sanat:
Uskon, että taide on ainoa keino, jolla ihminen voi ilmaista tunteita, ideoita ja tosiasioita, joita muut keinot eivät muuten pysty ilmaisemaan.
Uskon, että taiteilija voi ja hänen tulee kuvata sen historiallisen ajan, jonka hän kokee, käyttämällä sitä, mitä luonto, teknologia ja elämä hänelle antavat.
Näihin kahteen yksinkertaiseen käsitteeseen ja taiteen sekä tieteen yhteiselämään nojautuu luova uskontoni. Olen aina kokenut lumon ja loputtoman tilan mahdollisuuden, jonka nämä kaksi elementtiä tarjoavat: Taide: mielikuvituksen ja inhimillisen runouden valtakunta; Tiede: älykkyyden ja luonnon salaisuuksien haasteiden paikka.
Tämä taiteen ja tieteen välinen liitto on innostanut tutkimustani, ja koko työni heijastuu siitä. En niinkään välitä teosten esteettisistä vaikutuksista kuin niissä olevista arvoista, ja sen vuoksi toimintani kronologinen kehitys saattaa näyttää visuaalisesti ristiriitaiselta, mutta minulle tärkeintä on sen kielellinen ja käsitteellinen johdonmukaisuus.
Minusta kaikki, mikä koskee luontoa, maapalloa ja universumia, on erittäin mielenkiintoista; ihailen niiden spontaania kehitystä yhtä lailla kuin minua hämmentävät tieteen mahdollisuudet puuttua, estää tai muuttaa niitä prosesseja, jotka elämä on vakiinnuttanut.
Haluan, että työni heijastaa tätä levottomuutta, että se dokumentoi eettisen ja ekologisen haluni sekä tarpeen edistykselle, sivistykselle ja kulttuurille. Näistä syistä olen ajatellut villiä ja laboratoriomaista taidetta, teknologista ja elvyttävää samaan aikaan, taidetta, joka osallistuu kehooni, omaan olemassaolooni, veistoksia/taloja elämään ja asumaan, jotta mutaatiosimbioosi voisi tapahtua minuutti minuutilta, hetki hetkeltä.
Tämä teos, jonka on tehnyt italialainen taiteilija Omar Ronda (Portula, 11. syyskuuta 1947 – Biella, 7. joulukuuta 2017), kuuluu tyyppiin "Frozen", joka on valettu korkeissa lämpötiloissa muovista. Puukehys (leveys 4,5 cm) kuuluu teokseen, koska se on taiteilijan asettama. Pysyvä permanenttikirjoitus on merkitty teokseen valmistumisvuotena: 1997.
Säilytys on erinomainen. Provenienssi on taiteilijan tutkimus.
Teos toimitetaan seurattavalla lähetyksellä ja täysin pakattuna.
Tässä ovat taiteilijan sanat:
Uskon, että taide on ainoa keino, jolla ihminen voi ilmaista tunteita, ideoita ja tosiasioita, joita muut keinot eivät muuten pysty ilmaisemaan.
Uskon, että taiteilija voi ja hänen tulee kuvata sen historiallisen ajan, jonka hän kokee, käyttämällä sitä, mitä luonto, teknologia ja elämä hänelle antavat.
Näihin kahteen yksinkertaiseen käsitteeseen ja taiteen sekä tieteen yhteiselämään nojautuu luova uskontoni. Olen aina kokenut lumon ja loputtoman tilan mahdollisuuden, jonka nämä kaksi elementtiä tarjoavat: Taide: mielikuvituksen ja inhimillisen runouden valtakunta; Tiede: älykkyyden ja luonnon salaisuuksien haasteiden paikka.
Tämä taiteen ja tieteen välinen liitto on innostanut tutkimustani, ja koko työni heijastuu siitä. En niinkään välitä teosten esteettisistä vaikutuksista kuin niissä olevista arvoista, ja sen vuoksi toimintani kronologinen kehitys saattaa näyttää visuaalisesti ristiriitaiselta, mutta minulle tärkeintä on sen kielellinen ja käsitteellinen johdonmukaisuus.
Minusta kaikki, mikä koskee luontoa, maapalloa ja universumia, on erittäin mielenkiintoista; ihailen niiden spontaania kehitystä yhtä lailla kuin minua hämmentävät tieteen mahdollisuudet puuttua, estää tai muuttaa niitä prosesseja, jotka elämä on vakiinnuttanut.
Haluan, että työni heijastaa tätä levottomuutta, että se dokumentoi eettisen ja ekologisen haluni sekä tarpeen edistykselle, sivistykselle ja kulttuurille. Näistä syistä olen ajatellut villiä ja laboratoriomaista taidetta, teknologista ja elvyttävää samaan aikaan, taidetta, joka osallistuu kehooni, omaan olemassaolooni, veistoksia/taloja elämään ja asumaan, jotta mutaatiosimbioosi voisi tapahtua minuutti minuutilta, hetki hetkeltä.
