Dikhotomy - NY Lady - No Reserve - Unique Edition






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 126740 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Dikhotomy esittelee NY Lady - No Reserve - Unique Edition -digitaalisen giclée- tulosteen 350 g/m² puuvillakankaalle kooltaan 50 × 70 cm (1/1), käsin signeerattu takapuolelle ja aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Päivittäinen newyorkilainen kaupunkinäkymä omaksuu barokin maalaustaiteen visuaalisen kielen. Valo, ele ja sommittelu kohottavat arkipäiväisen ikoniksi. Ei ole ylhäisyyttä, ei myyttiä, vain nykyhetki. Barokki lakkaa olemasta historiallista ja muuttuu arjen ilmiöksi.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiration: klassinen muotokuva, vanhojen mestareiden tyyli, hienon taiteen muotokuva, nykyaikainen klassinen, taidehistorian remix, visuaalinen provokaatio, barokkimuotokuva, tulkittu klassinen maalaus, kuvallinen mashup, nykytaide, kapinallinen ele, naispuolinen muotokuva, visuaalinen uhma, taiteellinen ironia, arkipäivä, kaupunkilainen nainen, new yorkin elämäntapa, nykyaikainen muotokuva, tulkittu barokki, kuvallinen mashup, barokkimaalaus, nykytaide, digitaalinen kollaas, päivittäinen kohtaus, moderni nainen, barokki-estetiikka, dramaattinen valo, arkipäivän ele, kaupunkielämä, kaupungin kulttuuri, naispuolinen muotokuva, kuvataide, barokki-perintö, ajallinen dialogi, narratiivinen maalaus, klassinen sommitelma, NY lippu, päivittäinen ikonografia, museaalinen estetiikka, idealisoitu realismi, kaupunkirituaali, moderni elämä, ajallinen kontrasti, historiallinen nykyhetki, postmoderni taide, arkipäiväinen symboliikka, pehmeä teatraalisuus, kaupunki näyttämönä, luontainen ele, muokattu maalaus, nykyinen muotokuva, kaupunkiaura, suora katse, visuaalinen kulttuuri, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, eurooppalainen barokki, Prado-museo, Louvre-museo, Tate Modern, urbaani ele, urbaani arki, New Yorkin tyttö, kadun muotokuva, nykyaikainen arkipäiväisyys, kaupunki ikonina, nykyaikainen urbaani barokki.
● Eksklusiivinen ainutlaatuinen painos (1/1) – Giclée-vedos 350 gsm:n puuvillakankaalle, koko 50 × 70 cm.
Kuva itse on kooltaan 40 × 60 cm ja siihen on painettu 5 cm:n valkoiset reunukset kaikille sivuille, mikä mahdollistaa siistin, ammattimaisen ripustuksen ilman teoksen leikkaamista. Täydellinen kehystettäväksi tai venytettäväksi. Teos on käsin signeerattu taiteilijan toimesta takapuolella ja siihen sisältyy leimattu sinetti sekä aitoustodistus (COA).
Päivittäinen newyorkilainen kaupunkinäkymä omaksuu barokin maalaustaiteen visuaalisen kielen. Valo, ele ja sommittelu kohottavat arkipäiväisen ikoniksi. Ei ole ylhäisyyttä, ei myyttiä, vain nykyhetki. Barokki lakkaa olemasta historiallista ja muuttuu arjen ilmiöksi.
Ainutlaatuinen keräilijän kokemus – ostoksesi jälkeen saat sähköpostitse digitaalisen todistuksen. Paketin mukana tulee myös käsin allekirjoitettu painettu kortti sekä eksklusiivinen todistus, joka sisältää täydelliset taiteilijatiedot ja aitoustodistuksen.
Turvallinen ja ympäristöystävällinen pakkaus – huolellisesti rullattu kierrätettävään pahvitubiin ja asetettu kestävään laatikkoon lisäsuojaksi. Vakuutettu toimitus seurantanumerolla. Tilausten valmistus kestää 24–48 tuntia. Arvioitu toimitus: 3–5 arkipäivää Euroopassa, 5–7 päivää kansainvälisesti.
Tietoa taiteilijasta:
Nando Lópezin, Barcelonassa toimivan digitaalisen taiteilijan, alkuperäisteos. Hän on koulutukseltaan mainosdesignissa ja aloitti uransa toimistoissa ja suunnittelustudioissa ennen siirtymistään täysin muotipiirtämiseen, tehden yhteistyötä kansainvälisesti tunnustettujen brändien kanssa.
● Dikhotomy-projekti aiheesta:
Neljän vuoden ajan Dikhotomy on ollut jatkuva sarja digitaalisia kollaasia ja piirroksia, joissa klassinen taide ja nykyaikainen kulttuuri törmäävät häpeilemättä. Taidehistorian fragmentit sekoittuvat pop-elementteihin, visuaaliseen ironiaan ja kulttuuriseen kritiikkiin, herättäen sekä pohdintaa että huvia.
Jokainen teos on luovan käsityön ja digitaalisen editoinnin sekä tekoälyä hyödyntävien työkalujen (midjourney ja recraft) välisessä luovassa törmäyksessä, joka yhdistää ihmisen ja teknologian. Pop-artin ja kaupunkitaiteen vaikutteita saava Dikhotomy on taidepiirin tahallinen parodia ja kutsu katsoa sitä uudesta näkökulmasta.
Tärkeimmät kohdat:
Vahvistettu yksityisnäyttely Gamla Kraftstationen Galleryssä (Ruotsi), 1. toukokuuta – 28. syyskuuta 2025.
Tuleva digitaalinen näyttely: “Lost in Alteration” Digital Horizons Museumissa 25.–28. lokakuuta 2025.
Hänen kuvansa 'I am Jesus' oli Newsweekin (Puolan painos) kansikuvassa, mikä vahvisti hänen kansainvälistä ulottuvuuttaan entisestään.
Lisäksi hän osallistuu messuille ja gallerioihin, ja tekee yhteistyötä sisustussuunnittelu- ja konseptimyymälöiden kanssa Espanjassa, Ranskassa, Belgiassa ja Norjassa.
Inspiration: klassinen muotokuva, vanhojen mestareiden tyyli, hienon taiteen muotokuva, nykyaikainen klassinen, taidehistorian remix, visuaalinen provokaatio, barokkimuotokuva, tulkittu klassinen maalaus, kuvallinen mashup, nykytaide, kapinallinen ele, naispuolinen muotokuva, visuaalinen uhma, taiteellinen ironia, arkipäivä, kaupunkilainen nainen, new yorkin elämäntapa, nykyaikainen muotokuva, tulkittu barokki, kuvallinen mashup, barokkimaalaus, nykytaide, digitaalinen kollaas, päivittäinen kohtaus, moderni nainen, barokki-estetiikka, dramaattinen valo, arkipäivän ele, kaupunkielämä, kaupungin kulttuuri, naispuolinen muotokuva, kuvataide, barokki-perintö, ajallinen dialogi, narratiivinen maalaus, klassinen sommitelma, NY lippu, päivittäinen ikonografia, museaalinen estetiikka, idealisoitu realismi, kaupunkirituaali, moderni elämä, ajallinen kontrasti, historiallinen nykyhetki, postmoderni taide, arkipäiväinen symboliikka, pehmeä teatraalisuus, kaupunki näyttämönä, luontainen ele, muokattu maalaus, nykyinen muotokuva, kaupunkiaura, suora katse, visuaalinen kulttuuri, Caravaggio, Diego Velázquez, Frans Hals, Johannes Vermeer, Peter Paul Rubens, eurooppalainen barokki, Prado-museo, Louvre-museo, Tate Modern, urbaani ele, urbaani arki, New Yorkin tyttö, kadun muotokuva, nykyaikainen arkipäiväisyys, kaupunki ikonina, nykyaikainen urbaani barokki.
