Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Campo solar






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
| 240 € | ||
|---|---|---|
| 220 € | ||
| 200 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 127823 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miroslav Spadrna, Campo solar, akryylimaala canvasille 70 x 50 cm, alkuperäinen painos, käsialalla signeerattu, valmistettu Espanjassa 2021, erinomaisessa kunnossa.
Myyjän antama kuvaus
Campo solar (akryylimaalaus kankaalle 70 × 50) tekijä Miroslav Spadrna (tshekkiläinen maalari) Espanjasta
Campo solar jäsentää valon tutkimusta kukkarakenteen kautta, joka liikkuu figuraation ja kromaattisen laajentumisen välillä. Auringonkukat, tunnistettavissa mutta ei pelkistetysti kuvaavia, toimivat energian ytiminä, jotka jäsentävät kuvallisen tilan luonnollisen viitteen yli.
Keltainen väri toimii sekä rakenteellisena että symbolisena keskipisteenä, säteillen rikotun taustan yllä, mikä tuo rytmin, värinän ja syvyyden. Siveltimen vedot, näkyvät ja harkitut, rakentavat aktiivisen pinnan, jossa maalausmateriaali korostuu visuaalisen puheen päähenkilönä.
Teos ehdottaa enemmän sensorista kokemusta kuin narratiivia: kenttä, jossa valo kertyy, hajaantuu ja pysyy. Campo solarissa maalaus esitetään intensiteetin ja resonanssin tilana, joka kutsuu katsojan asuttamaan kuvan havainnon ja sisäistetyn tunteen kautta.
• Alkuperä: Syntynyt 28. heinäkuuta 1968 Tšekin tasavallassa, České Budějovicen kaupungissa. 
• Uran alkuvaihe: Jo ennen virallista kuvataidekoulutusta hän maalasi ja myi teoksiaan aktiivisesti. 21-vuotiaana hänet tunnettiin Saksassa, Alankomaissa ja muissa Euroopan maissa. 25-vuotiaana hän oli myynyt yli 1 000 teosta ympäri maailmaa.
• Taiteellinen kehitys: Täytettyään 40 vuotta hän hylkäsi kaupallisen maalaamisen ja uppoutui autenttisempaan ja syvällisempään taiteelliseen ilmaisuun. Hän jätti kotinsa ja aiemman elämänsä työskennelläkseen kaduilla ammentaen köyhyyden, yksinäisyyden ja intohimon kokemuksista. 43-vuotiaana hän aloitti uuden tyylillisen ja luovan vaiheen.
• Taiteilijan filosofia: Hänelle taide on absoluuttisen vapauden tila – jossa hän yhdistyy asioiden ytimeen ja syvimpiin tunteisiinsa. Jossa ainoa oikea aika on siveltimen aika; elämän luominen tai uudelleenluominen kankaalle, paperille tai veistokselle on hänelle ylevä teko.
⸻
Saavutukset, tunnustukset ja näyttelyt
• Palkinnot:
• 2023: Euroopan taiteilijapalkinto Milanossa, Italiassa.
• 2021: Nimitetty Tšekin tasavallan taiteen ja maalaustaiteen koordinaattoriksi.
• Näyttelyt:
• Osallistui ryhmänäyttelyyn Berjassa (Andalusia, Espanja) vuonna 2023. 
• Asunnot:
• Taiteellinen residenssi Garachicossa (Kanariansaaret, Espanja) vuonna 1997.
• Edustus ja kritiikki:
• Vuodesta 2025 lähtien häntä on edustanut 1819-taidegalleria Madridissa, Espanjassa.
• Hänen työnsä sai kriittisiä arvosteluja muun muassa 1819-gallerian johtajalta ja kuraattorilta Antonio Sánchezilta, joka korosti hänen kokoelmaansa "valoa, luontoa ja olemusta kuvaavana sinfoniana", jossa tekniikka yhdistää abstraktin ja figuratiivisen, intensiivisen värien käytön ja syvästi materiaalisen tekstuurin.
⸻
Taiteellinen tyyli
Hänen töilleen on ominaista abstraktin ja figuratiivisen välillä liikkuminen, jossa:
• Paksut, kulmikkaat siveltimenvedot ovat vallitsevia, ja niitä on levitetty sekatekniikoilla (impasto), jotka luovat huomattavan kolmiulotteisen vaikutelman.
• Väripaletissa käytetään sinisiä, vihreitä ja maanläheisiä sävyjä, joiden vastakohtina ovat usein intensiiviset punaiset ja oranssit sävyt, herättäen samanaikaisesti tyyneyttä ja intohimoa.
• Tekstuuri on keskeinen ilmaisuelementti: energiset maalikerrokset päällekkäin luovat mukaansatempaavan ja aistillisen tunnelman.
• Sävellys rakentuu epäsymmetrisen harmonian pohjalta, haastaen konventiot ja luoden visuaalista jännitettä, joka kutsuu jatkuvaan kankaan tutkimiseen.
• Useissa teoksissa ihmishahmo esiintyy sulautuneena luontoon, ikään kuin se olisi osa itse maisemaa, paljastaen syvän symbioottisen yhteyden luontoon.
⸻
Yleinen tulkinta
• Jatkuvassa muutoksessa oleva taiteilija: Hän on kulkenut polun kaupallisesta menestyksestä autenttisempaan ja viskeraalisempaan ilmaisuun, mikä on johtanut hänet jopa elämään ja luomaan äärimmäisissä ympäristöissä.
• Aistillinen rikkaus: Hänen teoksensa pyrkivät aktivoimaan kaikki katsojan aistit: valon, värin, tekstuurin ja tunteet lähes taktiilisesti.
• Hengellisyys ja luonto: Ihmiskunnan ja luonnon fuusio sekä ilmeikäs ja emotionaalisesti latautunut tekniikka viittaa syvälliseen hengellisen yhteyden etsimiseen.
Campo solar (akryylimaalaus kankaalle 70 × 50) tekijä Miroslav Spadrna (tshekkiläinen maalari) Espanjasta
Campo solar jäsentää valon tutkimusta kukkarakenteen kautta, joka liikkuu figuraation ja kromaattisen laajentumisen välillä. Auringonkukat, tunnistettavissa mutta ei pelkistetysti kuvaavia, toimivat energian ytiminä, jotka jäsentävät kuvallisen tilan luonnollisen viitteen yli.
Keltainen väri toimii sekä rakenteellisena että symbolisena keskipisteenä, säteillen rikotun taustan yllä, mikä tuo rytmin, värinän ja syvyyden. Siveltimen vedot, näkyvät ja harkitut, rakentavat aktiivisen pinnan, jossa maalausmateriaali korostuu visuaalisen puheen päähenkilönä.
Teos ehdottaa enemmän sensorista kokemusta kuin narratiivia: kenttä, jossa valo kertyy, hajaantuu ja pysyy. Campo solarissa maalaus esitetään intensiteetin ja resonanssin tilana, joka kutsuu katsojan asuttamaan kuvan havainnon ja sisäistetyn tunteen kautta.
• Alkuperä: Syntynyt 28. heinäkuuta 1968 Tšekin tasavallassa, České Budějovicen kaupungissa. 
• Uran alkuvaihe: Jo ennen virallista kuvataidekoulutusta hän maalasi ja myi teoksiaan aktiivisesti. 21-vuotiaana hänet tunnettiin Saksassa, Alankomaissa ja muissa Euroopan maissa. 25-vuotiaana hän oli myynyt yli 1 000 teosta ympäri maailmaa.
• Taiteellinen kehitys: Täytettyään 40 vuotta hän hylkäsi kaupallisen maalaamisen ja uppoutui autenttisempaan ja syvällisempään taiteelliseen ilmaisuun. Hän jätti kotinsa ja aiemman elämänsä työskennelläkseen kaduilla ammentaen köyhyyden, yksinäisyyden ja intohimon kokemuksista. 43-vuotiaana hän aloitti uuden tyylillisen ja luovan vaiheen.
• Taiteilijan filosofia: Hänelle taide on absoluuttisen vapauden tila – jossa hän yhdistyy asioiden ytimeen ja syvimpiin tunteisiinsa. Jossa ainoa oikea aika on siveltimen aika; elämän luominen tai uudelleenluominen kankaalle, paperille tai veistokselle on hänelle ylevä teko.
⸻
Saavutukset, tunnustukset ja näyttelyt
• Palkinnot:
• 2023: Euroopan taiteilijapalkinto Milanossa, Italiassa.
• 2021: Nimitetty Tšekin tasavallan taiteen ja maalaustaiteen koordinaattoriksi.
• Näyttelyt:
• Osallistui ryhmänäyttelyyn Berjassa (Andalusia, Espanja) vuonna 2023. 
• Asunnot:
• Taiteellinen residenssi Garachicossa (Kanariansaaret, Espanja) vuonna 1997.
• Edustus ja kritiikki:
• Vuodesta 2025 lähtien häntä on edustanut 1819-taidegalleria Madridissa, Espanjassa.
• Hänen työnsä sai kriittisiä arvosteluja muun muassa 1819-gallerian johtajalta ja kuraattorilta Antonio Sánchezilta, joka korosti hänen kokoelmaansa "valoa, luontoa ja olemusta kuvaavana sinfoniana", jossa tekniikka yhdistää abstraktin ja figuratiivisen, intensiivisen värien käytön ja syvästi materiaalisen tekstuurin.
⸻
Taiteellinen tyyli
Hänen töilleen on ominaista abstraktin ja figuratiivisen välillä liikkuminen, jossa:
• Paksut, kulmikkaat siveltimenvedot ovat vallitsevia, ja niitä on levitetty sekatekniikoilla (impasto), jotka luovat huomattavan kolmiulotteisen vaikutelman.
• Väripaletissa käytetään sinisiä, vihreitä ja maanläheisiä sävyjä, joiden vastakohtina ovat usein intensiiviset punaiset ja oranssit sävyt, herättäen samanaikaisesti tyyneyttä ja intohimoa.
• Tekstuuri on keskeinen ilmaisuelementti: energiset maalikerrokset päällekkäin luovat mukaansatempaavan ja aistillisen tunnelman.
• Sävellys rakentuu epäsymmetrisen harmonian pohjalta, haastaen konventiot ja luoden visuaalista jännitettä, joka kutsuu jatkuvaan kankaan tutkimiseen.
• Useissa teoksissa ihmishahmo esiintyy sulautuneena luontoon, ikään kuin se olisi osa itse maisemaa, paljastaen syvän symbioottisen yhteyden luontoon.
⸻
Yleinen tulkinta
• Jatkuvassa muutoksessa oleva taiteilija: Hän on kulkenut polun kaupallisesta menestyksestä autenttisempaan ja viskeraalisempaan ilmaisuun, mikä on johtanut hänet jopa elämään ja luomaan äärimmäisissä ympäristöissä.
• Aistillinen rikkaus: Hänen teoksensa pyrkivät aktivoimaan kaikki katsojan aistit: valon, värin, tekstuurin ja tunteet lähes taktiilisesti.
• Hengellisyys ja luonto: Ihmiskunnan ja luonnon fuusio sekä ilmeikäs ja emotionaalisesti latautunut tekniikka viittaa syvälliseen hengellisen yhteyden etsimiseen.
