Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Maalaus, jonka taiteilija Yuniesky R. P. on tehnyt öljymaalauksena kankaalle, kokonaan palettiveitsellä työstetty.
Teoksen mitat: 53 × 73 cm, maalaukselle, ja ympäröivä valkoinen reuna paremman asennuksen tai kehyksen käyttöö varten.

Teokset, kun ne on myyty, lähetetään enintään kolmen päivän kuluessa minne tahansa maailmassa. Jokainen teos pakataan huolellisesti, suojataan kuplamuovilla ja paperilla, ja lähetetään kestävässä, jäykässä kartonkiputkessa, mikä varmistaa niiden täydellisen säilymisen kuljetuksen aikana.

Yuniesky R. P on nuori taiteilija, jolla on vankka ammatillinen tausta, joka asuu ja työskentelee tällä hetkellä Havannassa, Kuubassa. Hänen teoksensa erottuu hyvin persoonallisella maalaustyylillään, joka on kehitetty lähes yksinomaan palettiveitsen käytön kautta; työkalulla hän rakentaa visuaalisesti voimakkaita ja ilmaisullisia koostumuksia.

Hänen maalauksensa on rikas impasto, löysät siveltimenvedot ja intensiivisen värikäs paletti, jossa valo ja liike vaihtavat jatkuvaa vuoropuhelua. Hänen impressionistisessa lähestymistavassaan on havaittavissa selvä vaikutus Joaquín Sorollasta, erityisesti siinä miten hän käsittelee kirkkauden, dynamiikan ja värin värähtelyn ilmaisua—aina nykyspapera ja syvästi henkilökohtaisella katseella.

Aihepiirit, joita hän käsittelee, syntyvät emotionaalisesta yhteydestä luontoon ja maisemaan: merimaisemat, purjealukset, eläimistö, kukat ja kiehtovat kaupungit muodostavat maalaustaiteen universumin, joka on täynnä nostalgiaa ja ihailua klassista taidetta kohtaan. Hänen teoksensa eivät pyri kirjaimelliseen kuvaukseen, vaan tunteiden herättämiseen, ja ne herättävät katsojassa voimakkaita tunteita ja piileviä muistoja.

Yunin maalaukset ovat sekä etualalla että ympäröivästi vaikuttavia teoksia, joita kannattaa katsella paikan päällä, sillä valokuva ei täysin tavoita impaston rikkautta, värin syvyyttä eikä maalausliikkeen energian tuntua. Lasta mahdollistaa elinvoimaisten pintojen rakentamisen, maalikerrosten, jotka välittävät vakautta, liikettä ja lähes kosketeltavaa ilmaisukykyä. Teoksensa on olennaisesti värin, aineen ja tunteen juhla: maalaus, joka kutsuu pysähtymään, tarkkailemaan ja tuntemaan.


Tämä teos on valon impressionismin mestariteos, jossa taiteilija käyttää öljytekniikkaa tutkiakseen valon taittumista aineen pinnalla. Paksujen ja määrätietoisten siveltimenvedosten kautta taiteilija luo dynaamisen kontrastin auringonlaskun keltaisten ja oranssien lämpimyyden sekä alaosan hallitsevien sinisten ja violetin syvyyden välillä. Maalaamisen käyttö on lähes veistoksellista kirkkailla alueilla, saaden auringon heijastuman veden pinnalla elinvoimaiseksi ja lähes sokaisevan. Tekijän tarkoituksena on välittää tunne johdattamisesta ja äärettömästä toivosta; purjevene, vaikka pieni taivaan ja meren äärettömyydessä, etenee päättäväisesti kohti valon lähdettä, muuttaen kohtauksen ihmisen sielun etsimiseksi kohti pohjoista tai valaistumisen ja transcendenssin tilaa.