Edward Hopper - Tugboat with Black Smokestack (1908)

Tugboat with Black Smokestack Edward Hopperin mukaan,

Pigmenttipainatus sallittua korkealaatuiselle Fine Art -paperille (310 g/m²)

Allekirjoitus painettu teokseen
Kustantajan leima kehyksen takana.

Tulostus Canson Arches Aquarelle Rag 310 g/m² -paperille, 100 % puuvillaa oleva museoluokan tuki, tunnettu hienovaraisesta tekstuuristaan ja mattovetoinen samettinen lopputulos.

Tila: erinoimainen. Ei koskaan kehyksessä, ei koskaan ollut esillä.

Motiivin mitat: 47,8 × 40 cm (ulkomitat: 49,8 × 42 cm)

Tugboat with Black Smokestack Edward Hopperin mukaan esittää yksinäisen pilottipurretin ajavan rauhallisella merellä kirkkaan taivaan alla. Kompositio on yksinkertaistettu: alin horisontti, suuret sinisen sävyt ja veneen tumma hahmo. Musta savupiippu, pystysuora ja massiivinen, hallitsee kohtaa ja muodostaa voimakkaan kontrastin ympäröivän viileän valon kanssa. Henkilökuvan puute korostaa eristäytymisen, hiljaisuuden ja Hopperille tyypillisen kontemplatiivisen jännitteen tunnetta.

Edward Hopper (1882–1967) oli yhdysvaltalainen realismin maalari, joka tunnetaan amerikkalaisen modernin elämän kuvauksistaan, joissa usein korostuu eristäytyneisyyden ja yksinäisyyden tunne. Hänen teoksensa kuvaavat yleensä kaupunki- ja maaseutu-tilanteita, joissa korostuvat valon ja varjon leikit. Hopperin tunnusomainen tyyli piirtyy terävillä kompositioilla, yksinkertaistetuilla muodoilla ja valon sekä pimeyden dramaattisilla kontrasteilla.
Hänet katsotaan yhdeksi 1900-luvun merkittävimmistä yhdysvaltalaisista taiteilijoista, ja hänen teoksensa ovat tulleet symboleiksi amerikkalaisesta keskiluokan elämästä 1950-luvun puolivälissä.

Hopperin todellisuusnäkemys yhtyy moderniteetistaan René Magritten, David Hockneyn, Roy Lichtensteinin ja Andy Warholin tutkimuksiin, joita jokainen on tutkinut valon, värin ja arjen havainnon kautta. Hopperin lähestymistapa keskustelee myös Claude Monetin, Pablo Picasson, Henri Matissein, Joan Mirón ja Marc Chagallin kanssa, samalla ennakoiden Piet Mondrianin arkkitehtonista kurinalaisuutta tai Mark Rothkon värillisää herkkyyttä. Kuten Basquiat, Kusama tai Banksy, hän kysyy yksilön paikkaa modernissa tilassa eristyksen, kauneuden ja kaupunkidraaman välillä.
Ajattomasti läsnä oleva teos, realismin ja visuaalisen runouden risteyksessä, joka luonnollisesti kuuluu modernin ja contemporary taiteen suurien nimien joukkoon – Harringin ja Koonsin välillä, Soulagesin ja Murakamin välillä, ja Boteroa, Modigliania tai Cézannea myöten.