Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Joost Swarten Siebdruck (*).
Nimekseen "Eindelijk vrijheid".
Luksusvalikoima korkealaatuisesta pellavapaperista (300 g/m2).
Käsin signeerattu taiteilijan toimesta.
Sisältää aitoustodistuksen (COA).

Erikoisominaisuudet:

Koko: 70 x 50 cm
Vuosi: 1988
Kustantaja: Atelier Swarte, Harleem.
Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan kehystetty eikä esillä, vaan on aina säilytetty taideammattilaisen portfolioissa, joten se on täydellisessä kunnossa).
Perintä: Yksityiskokoelma.

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistettuun pahvilaatikkoon. Lähetys on todistettu ja seurantanumeron (UPS / DPD / DHL / FedEx) kanssa.

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisen arvon mukaan, täysi korvaus kadonneen tai vahingoittuneen varalta sekä ostajalle ilmaiseksi.

(*) Joost Swarte, syntynyt 24. joulukuuta 1947 Heemstedenissä, on Hollannin kuuluisimpia sarjakuvapiirtäjiä. Hän opiskeli Eindhovenin designtaidetoimistossa ja aloitti julkaisunsa omassa Modern Papier -lehdessään. Hän ei rajoittunut sarjakuvaan, vaan on osoittautunut menestyksekkääksi suunnittelijaksi, arkkiteuniksi ja lasimaalausten piirtäjäksi, aina tunnistettavissa selkeästä linjastaan. Oog & Blik -kirjankustantamon omistajana hän vastaa monien Hollannin palkittujen kirjojen suunnittelusta. Hän oli Haarlemin sarjakuvan kansainvälisten päivien (Haarlem) perustajajäsen ja on ollut pitkään sarjakuvan puolestapuhuja taiteen maailmassa.

Epäilemättä Joost Swarte on yksi näköisistä nykyajan sarjakuvan piirtäjistä; hänen tyylinsä muistuttaa ulkonäöltään Hergén luomuksia, ja on loogista, että tavallisen menestyksen takana ovat jo olemassa olevat mallihahmot, joiden avulla hahmot ja sarjakuvat näyttävät houkuttelevilta. Swarte, joka elää yhä tänäkin päivänä, syntyi vuonna 1947, eikä ole Hergén aikakauden kanssakäyjä; hänen luomuksensa ovat syntyneet parin vuosikymmenen erolla, Tintin ollessa jo vakiintunut tuotanto.

Swarte luo joitakin hahmojaan eräänlaisin laittein vertaillen estetiikaltaan Hergén tarjoamiin, ja joillekin heistä on annettu seikkailutarina, mahdollisesti vähemmän sofistikoitu kuin Tintin, mutta joka mahdollisti 190-luvun sarjakuvataiteilijoiden tavoitteena lasten siirtämisen, vaikkakin pelkästään mielikuvituksen avulla, paikkoihin, joita todellisuudessa tuskin koskaan koittaisivat.

Tämän nerokkaan hollantilaisen piirrosten erottuva arvo on, että hänen akateeminen pohjansa on teollinen suunnittelija, ja tämän vuoksi hänen ruutujensa koostumuksessa hahmot korostuvat enemmän taustan, huonekalujen ja maisemien rinnalla. Hän ei piirrä tarinan rakentamiseksi vaan piirrokset ovat oma tarinansa, hahmot ovat uskottavampia fiktionaalisesti, koska hänen ruutujaan leimaa runsas ilmaisunrengas.

Tuo akateeminen tausta on sijoituksena, jonka kautta Swarte antaa meille katselukokemuksen kuin palataksei suunnittelijaksi toisinaan; jos hänen täytyy piirtää koneen, se ei ole yksinkertainen esine, päinvastoin, hän tekee siitä monimutkaisemman; se on kuin väritetty luettelo huonekalujen, työkalujen, koneiden, autojen, rakennusten ja jopa muodin tuotteiden kuvista.

Kun hänellä on mahdollisuus piirtää mekanismeja, ne heräävät eloon; kuin luonnos tai prototyyppi jostakin, mikä voisi toteutua hänen ohjeidensa mukaan. En tiedä, millaisia mekaniikkaan liittyviä tietoja Swartella saattaa olla, mutta ehdottomasti hänen suunnitelmansa eivät jääneet vain unelmiin.

Ja sitten ovat hänen hahmonsa; luetaan hänen sarjakuviaan, ne ovat hieman ailahtelevia, surrealistisia, ehkä eksoottisia, mutta osa hahmoista on niin surrealistisia, että ne ovat ihmisiksi ihmisiksi käännettyjä eläimiä, kaksijalkaisia koiria, jotka pukeutuvat ihmisiksi, tai eläimiä, jotka puhuvat ja ajattelevat kuten sinä ja minä.

Ei ole ihme, että hänen kuuluisimpiensa hahmojensa joukossa on vaikeasti määriteltävä Jopo de Pojo, nuori sekopää, jolla ei ole pahaa aikomusta, joka ajautuu ongelmiin tahtomattaan, kaikenlaisten kaksiselitteisyyksien, väärinkäsitysten, huolimattomuuksien ja sattumien seurauksena… Iconic Jopo de Pojo voisi olla mustaihoinen nuori, apinasta ja jolla on päähine, joka on vaikea sovittaa eläinfiguuriin.

Toinen hahmo, oikeastaan täysin inhimillinen, on Anton Makassar, eräänlainen epätoivoinen tutkija (suunnittelija), joka muistuttaa tietynlaisesti professori Bacterioa (Mortadelo y Filemón) kuuluisaa Ibáñezeja; hän tarvitsee elossa olevan palkinnon.

Swarten töihin kuuluu myös rajoja rikkaiseva elementti, ja hänen tuotantonsa ja aikakaudet 70-80-luvulta välittävät keskiseen eurooppalaiseen kulttuuriin, jossa seksiä ja pornografiaa ei pidetty sovinistisesti. Tässä mielessä hänen hahmonsa eivät häpeä olla alasti (täysin) ja hänen sängynkohtaukset, eikä sitä nähdä kehotuksena pornosta nuorisoryhmälle. On totta, että mikään paheellinen seksuaalisuuden ilmentäminen ei ole parempaa kuin nähdä jotenkin haitalliselta tunto ihmisruumiissa; nämä tukahdukset ovat luoneet monia seksuaalisia saalistajia viimeaikaisessa historiassamme.

Yksi asia, joka nousee esiin jokaisessa hänen elämäkerrassaan, on se ulottuvuus, joka jahtaa piirrosta; hänellä on mahdollisuus suunnitella ja toteuttaa oikeastaan, koska hän suunnitteli Toneelschuur-teatterin Haarlemmissa. Haarlemmerlandia on yksi näistä kaupungeista, enkä kysykö miksi; kyse on henkilökohtaisista syistä, joiden vuoksi haluaisin joskus käydä siellä, mutta pelkään en pääse. Hänen suunnittelunsa on vähintäänkin mielenkiintoinen ja minä näen sen jatkeena hänen sarjakuvistaan. Hän on myös suunnitellut asuinrakennuksia.

Swarte on enemmän kuin sarjakuvapiirtäjä; hänen suunnitelmissaan on jonkin verran kaikkea, lasimaalauksia, muraaleja, julisteita (nyt todellisia keräilyesineitä), kortteja, mattoja, lahjapaperia… Epäilemättä piirtäjä, jolla on tarve muodonmukaisuudelle ja tarve muuttaa sarjakuvan kehitystä nykyaikana.