Andy Warhol (1928-1987) (after) - "Marilyn Monroe, 1967"

- Andy Warhol (after), "Marilyn Monroe, 1967", alkuperäinen offset-tuloste paksulle sileälle satiinipaperille (noin 300 gsm - viittaa paperin paksuuteen/tiheyteen).

- Tunnistenumero: 3-8238-8826-9.

- Sallitun erän painos 1993. Tekijänoikeudet The Andy Warhol Foundation.

- Lopetettuja tuotteita. Suljettu erä, saatavilla vain sekundaarisessa markkinassa (huutokaupat, jälleenmyyjät, galleriat jne.).

- Koko: 65 x 65 cm

- Tila: erittäin hyvä. Ei koskaan kehyksissä, ei koskaan esillä.

- Ominainen kuva 20. vuosisadan visuaalisesta kulttuurista, Marilyn Monroe (1967) Andy Warholin teoksena on yksi poptaiteen tunnetuimmista saavutuksista, joka muuntaa massamedian kielen korkeaksi taiteeksi. Perustana on elokuvan Niagara kuuluisa julkisuuskuva, ja Warhol muuttaa Hollywood-tähden ajattomaksi, sarjallistuneeksi ikoniksi omaleimaisella silk-screen-tekniikallaan, prosessi, joka asettaa tämän teoksen suoraan dialogiin hänen Elvis Presleyn, Elizabeth Taylorin ja Jackie Kennedyin muotokuvien mekaanisen toistamisen kanssa.

- Samaansuuntaisen dekaadia aikana luonteenomaista, että se uudisti nykytaiteen, tämä koostumus ilmentää radikaalia siirtymää gestuaalisen ekspressionismin (Jackson Pollock ja Willem de Kooning) elekeinoista kohti viilentynyttä, käsitteellistä selkeyttä, joka myöhemmin vaikutti taiteilijoihin kuten Roy Lichtenstein, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat ja Damien Hirst. Warholin kasvojen käsittely sekä kuvana että objektina ennakoivat appropriation- ja mediamyönnin strategioita, jotka muovaavat yhä maailmanlaajuista taidemarkkinaa.

- Värimaailman yksivärisyys vahvistaa Marilynin piirteiden kinemaattista draamaa, korostaen kontrastia, glamouria ja psykologista etäisyyttä, kun rajausten kerronta antaa teokselle vaikuttavan läsnäolon, joka vertautuu Pablo Picasson muotokuvalitraatteihin ja Henri Matissen myöhäistuotantojen graafiseen voimaan. Samaan aikaan kuvan valokuvallinen alkuperä yhdistää sen Richard Avedonin ja Helmut Newtonin visuaaliseen tutkimukseen, tehden siitä erityisen kiinnostavan keräilijöille, jotka ovat kiinnostuneita taiteen ja muotikuvaamisen leikkauskohtien välisestä risteyskohdasta.

- Kansainvälisissä huutokaupoissa erittäin kysytty ja pysyvästi esillä johtavissa museoissa, kuten Museum of Modern Art ja Tate, Warholin Marilyn-sarja on tullut blue-chip-keräilyn kulmakiveksi. Sen kestävä vetovoima ei ole vain historiallisen tärkeytensä vaan myös poikkeuksellisen koristeellisen voimansa ansiosta: nykyaikaisten sisätilojen, modernististen tilojen ja design-johtoiset ympäristöt, joissa se resonoi Banksyn, Yayoi Kusaman ja Takashi Murakamian teosten kanssa.

- Maineen, kulutuskulttuurin ja identiteetin rakentamisen symboli modernin aikakauden aikana, Marilyn Monroe pysyy yhtenä tunnetuimmista nimenomaan nykytaiteen visuaalisesta ikonista, joka edelleen määrittää sisustusten estetiikan.