Jacques Adnet - Lehtiteline - Kiristetty nyrkki - Rauta






Valmistunut taidehistoriasta, yli 25 vuotta kokemusta antiikeista ja taidearvioinneista.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 140652 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Kori- tai lehtiä järjestävä mustaan lakattuun metalliin ja messinkiin suunniteltu Jacques Adnetin toimesta, malli Poing serré, peräisin Ranskasta, vintage-tyyli 1970–1980, mitat 43 cm korkea, 28,5 cm leveä, 21 cm syvä, hyväkuntoinen iän myötä kertyneillä käytönjäännöksillä.
Myyjän antama kuvaus
Jacques Adnet (1900-1984)
Porte-revueen mustaksi lakattua metallia ja messinkiä
Malli nyrkkiä puristettuna
Messinkiset tähdet etu- ja takapuolella, puristettu nyrkki kultatusta bronssia otteeseen varten
Korkeus: 43 cm
Leveys: 28,5 cm
Syvyys: 21 cm
Erinomainen kunto, kulutusta
*Jacques Adnet syntyi vuonna 1900 Châtillon-Colignyssä, Ranskassa. Suositteli opettajansa mukaan 1916 pääsyä mukana Étienne-des Arts décoratifs -koulutuskilpailuun, jossa hän ja hänen kaksoisveljensä Jean saivat menestyksekkäästi pääsyn. Hänellä oli opetuksessaan Aubert koristeissa ja Genuys arkkitehtuurissa; ensimmäisen opetus oli merkittävä hänen tulevassa teoksessaan. Kun hän ei halunnut pelkästään teoriassa pysyä, hän valmistuttuaan palkattiin koristeosa Tony Selmersheimin ja Maurice Dufrênen luo, missä hän oppi huonekalujen taiteen ja tekniikan; hän seuraa Dufrênetä, kunnes hänet nimitetään La Maîtrise -yhtiön johtajaksi Galeries Lafayette’n vuonna 1922. Kansainvälisessä 1925 Art Décoratifs et industriels modernes -näyttelyssä Jacques Adnet ja hänen veljensä esittelivät keramiikkaa La Maîtrisen osastolla. He saivat lukuisia palkintoja, muun muassa kullan kultainen palkinto huonekaluluokassa ja hopeamitali keramiikassa. Vuonna 1927 Jacques Adnet voitti Blumenthal-palkinnon. Vuonna 1928 Jacques Adnetista tuli korkeatasoisen Compagnie des Arts Français -yhtiön johtaja, jonka motto on ”Evoluutio perinteen sisällä”. Nuori 28-vuotias koristeinsinööri halusi antaa yhtiölle toisenlaisen suunnan. Jopa vuonna 1919 luotu logo on uudelleen suunniteltu täysin modernistisella otteella; sävy on jo annettu. Ajan ihmisenä Jaques Adnet pyrki luomaan yhteyksiä koristeen ja uusien keksintöjen, kuten valokuvauksen, elokuvan, sähkön, auton tai lentokoneen, välille. Hän kokosi yritykseensä vaikuttavan maalareiden, kuten Lurçat, Chagall, Dufy tai Léger, sisustajien kuten Charlotte Perriand, Francis Jourdain tai René Gabriel, sekä lasittajien, galleria- ja korualan ammattilaisten, kuten Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse tai Giacometti- veljesten, teosten julkaisuineen Jean-Michel Frankin kuoleman jälkeen. Jacques Adnetin tyyliä luonnehtii harmoninen liitto modernin estetiikan ja perinteisen käsityötaidon välillä. Hänen mielimateriaalinsa olivat kromattu tai nikkelöity metalli, peilirunkoinen lasi, Saint-Gobainin lasilevyt, Baccaratin kristalli, pergamentti, mustaksi lakattu tai oparinen puu. Jacques Adnet oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät lasia ja metallia esineiden, valaisimien, huonekalujen tai arkkitehtuurin valmistuksessa, sillä hän toteutti arkkitehti René Coulonin kanssa Saint-Gobainin paviljonin Taide- ja tekniikan näyttelyä varten vuonna 1937. Päästyään modernistisiin luomuksiin 1930-luvulla ja ylellisiin eksoottisiin puuhuonekaluihin sekä 1940-luvun lakattuihin töihin, Jacques Adnet loi 1950-luvulla huonekaluja, valaisimia tai esineitä, joissa metallia oli verhottu nahalla tai skaijalla. Useiden vuosikymmenten ajan hän toteutti huonekalu- kokonaisuuksia yksityishenkilöille, Côte d’Azur’n palatseihin sekä Ferdinand de Lessep -Risteilyalukselle (1952); hän suunnitteli myös Vincent Auriolin työhuoneen ja yksityiset asuintilat Rambouillet’n linnassa ja Élyséessä. Tunnetuimpia asiakkaita olivat miljardööri Frank Jay Gould, näyttelijä Alice Cocéa, ohjaaja Marcel Carné sekä kirjailija Georges Simenon. Useimmiten asiakkaina olivat älymystöt, jotka halusivat pysyä vaatimattomina, enemmän kuin muodin ja viihdemaailman edustajat, mikä sopi hänelle erinomaisesti. Vuonna 1959 hän sulki Compagnie des Arts Françaisin ja siirtyi johtamaan École nationale supérieure des Arts Décoratifs -taidekorkeakoulua, tehtävässä kunnes 1970. Eläkkeelle jäätyään hän keskittyi intohimoihinsa: runouteen ja puutarhanhoitoon. Hän kuoli() Parisissa vuonna 1984.
Jacques Adnet (1900-1984)
Porte-revueen mustaksi lakattua metallia ja messinkiä
Malli nyrkkiä puristettuna
Messinkiset tähdet etu- ja takapuolella, puristettu nyrkki kultatusta bronssia otteeseen varten
Korkeus: 43 cm
Leveys: 28,5 cm
Syvyys: 21 cm
Erinomainen kunto, kulutusta
*Jacques Adnet syntyi vuonna 1900 Châtillon-Colignyssä, Ranskassa. Suositteli opettajansa mukaan 1916 pääsyä mukana Étienne-des Arts décoratifs -koulutuskilpailuun, jossa hän ja hänen kaksoisveljensä Jean saivat menestyksekkäästi pääsyn. Hänellä oli opetuksessaan Aubert koristeissa ja Genuys arkkitehtuurissa; ensimmäisen opetus oli merkittävä hänen tulevassa teoksessaan. Kun hän ei halunnut pelkästään teoriassa pysyä, hän valmistuttuaan palkattiin koristeosa Tony Selmersheimin ja Maurice Dufrênen luo, missä hän oppi huonekalujen taiteen ja tekniikan; hän seuraa Dufrênetä, kunnes hänet nimitetään La Maîtrise -yhtiön johtajaksi Galeries Lafayette’n vuonna 1922. Kansainvälisessä 1925 Art Décoratifs et industriels modernes -näyttelyssä Jacques Adnet ja hänen veljensä esittelivät keramiikkaa La Maîtrisen osastolla. He saivat lukuisia palkintoja, muun muassa kullan kultainen palkinto huonekaluluokassa ja hopeamitali keramiikassa. Vuonna 1927 Jacques Adnet voitti Blumenthal-palkinnon. Vuonna 1928 Jacques Adnetista tuli korkeatasoisen Compagnie des Arts Français -yhtiön johtaja, jonka motto on ”Evoluutio perinteen sisällä”. Nuori 28-vuotias koristeinsinööri halusi antaa yhtiölle toisenlaisen suunnan. Jopa vuonna 1919 luotu logo on uudelleen suunniteltu täysin modernistisella otteella; sävy on jo annettu. Ajan ihmisenä Jaques Adnet pyrki luomaan yhteyksiä koristeen ja uusien keksintöjen, kuten valokuvauksen, elokuvan, sähkön, auton tai lentokoneen, välille. Hän kokosi yritykseensä vaikuttavan maalareiden, kuten Lurçat, Chagall, Dufy tai Léger, sisustajien kuten Charlotte Perriand, Francis Jourdain tai René Gabriel, sekä lasittajien, galleria- ja korualan ammattilaisten, kuten Goupy, Daurat, Bouquet, Lenoble, Poillerat, Yencesse tai Giacometti- veljesten, teosten julkaisuineen Jean-Michel Frankin kuoleman jälkeen. Jacques Adnetin tyyliä luonnehtii harmoninen liitto modernin estetiikan ja perinteisen käsityötaidon välillä. Hänen mielimateriaalinsa olivat kromattu tai nikkelöity metalli, peilirunkoinen lasi, Saint-Gobainin lasilevyt, Baccaratin kristalli, pergamentti, mustaksi lakattu tai oparinen puu. Jacques Adnet oli yksi ensimmäisistä, jotka käyttivät lasia ja metallia esineiden, valaisimien, huonekalujen tai arkkitehtuurin valmistuksessa, sillä hän toteutti arkkitehti René Coulonin kanssa Saint-Gobainin paviljonin Taide- ja tekniikan näyttelyä varten vuonna 1937. Päästyään modernistisiin luomuksiin 1930-luvulla ja ylellisiin eksoottisiin puuhuonekaluihin sekä 1940-luvun lakattuihin töihin, Jacques Adnet loi 1950-luvulla huonekaluja, valaisimia tai esineitä, joissa metallia oli verhottu nahalla tai skaijalla. Useiden vuosikymmenten ajan hän toteutti huonekalu- kokonaisuuksia yksityishenkilöille, Côte d’Azur’n palatseihin sekä Ferdinand de Lessep -Risteilyalukselle (1952); hän suunnitteli myös Vincent Auriolin työhuoneen ja yksityiset asuintilat Rambouillet’n linnassa ja Élyséessä. Tunnetuimpia asiakkaita olivat miljardööri Frank Jay Gould, näyttelijä Alice Cocéa, ohjaaja Marcel Carné sekä kirjailija Georges Simenon. Useimmiten asiakkaina olivat älymystöt, jotka halusivat pysyä vaatimattomina, enemmän kuin muodin ja viihdemaailman edustajat, mikä sopi hänelle erinomaisesti. Vuonna 1959 hän sulki Compagnie des Arts Françaisin ja siirtyi johtamaan École nationale supérieure des Arts Décoratifs -taidekorkeakoulua, tehtävässä kunnes 1970. Eläkkeelle jäätyään hän keskittyi intohimoihinsa: runouteen ja puutarhanhoitoon. Hän kuoli() Parisissa vuonna 1984.
