Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

SOVELTA TULEVAISUUDEN SÄÄSTÄJÄ
Yli 180 keräilijää on ostanut Gianfranco Zeneraton teoksia Catawiki-sivustolta.
AMONG THE FASTEST-RISING 5 ARTISTS ON CATAWIKI

Lisää tämän eksklusiivisen maalauksen kokoelmallesi!!!

198 kohdetta myytyä - 100% positiivinen - 75 arvostelua

www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (ammattiartisti - Italia)

• Toiminnassa vuodesta 1990, yli 600 osallistumista kansainvälisiin ja kansallisiin taidetapahtumiin.
• Tunnettu korkeasta työnlaadusta, yli 500 palkintoa kerätty.
• Esillä julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa Italiassa, Euroopassa, Amerikassa ja Aasiassa.
• On esiintynyt mestareiden, kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne., rinnalla.
• Esiteissä pääasiallisten italialaisten kriitikoiden arvostelut.

"The Last Light" kuvaa naishahmon, joka roikkuu kylmässä aikakaudessa, kaupungin taustalla sirpaleina sammuneesta järjestelmästä. Päähenkilö pysyy: läsnäolo ja muisto romahtamisen yläpuolella. Teos ei kerro lopusta, vaan siitä, mitä pysyy kun kaikki lakkaa, määritellen mielensisäisen tilan ja pitämällä yllä palasta ajastamme.
Omistaminen tarkoittaa tuoda kotiin ei vain teos, vaan nykyhetken symboli, joka tulee yhä enemmän merkitykselliseksi.

Kansainvälinen arkistointitodistus - Taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus - Taitoksen vuosikansi taiteilijan ammatillisesta urasta
Kädet maalattu uniikki teos - kokonaismitat kehyksineen 42,5x33x5 cm - akryyli kankaalle - 2026
Valmis ripustettavaksi - Upeasti korkealaatuinen LARSON-JUHL RUBENS -puukaide, kansainvälisesti tunnustettu merkki hienostuneiden ja kestävien kehysten tuotannosta.

TÄRKEÄ HUOMIO EUROOPAN UNIONIN ULKOPUOLELLE TARJOAJILLE
Toimitukset EU:n ulkopuolisiin maihin ovat mahdollisia, mutta monimutkaisten viranomaisasioiden (ministeriöiden lupien, tulliprosessien jne.) vuoksi niihin liittyy lisäkustannuksia, jotka sisältyvät jo ilmoitettuihin toimituskuluihin. Samoista syistä toimitusaika voi olla tavallista pidempi. Kiitos ymmärryksestä.

GIANFRANCO ZENERATO (ammattiartisti - Italia)
Toiminnassa vuodesta 1990, hän on osallistunut yli 600 taidetapahtumaan ja saanut kansallisia sekä kansainvälistä tunnustusta työnsä laadusta. Yli 500 palkinnon urallaan, hänen teoksensa rikastuttavat Italian, Euroopan, Amerikan ja Aasian merkittäviä julkisia ja yksityisiä kokoelmia. Hän on esiintynyt yhdessä mestareiden kuten Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò jne. rinnalla...

Tällä hetkellä hän tekee yhteistyötä tunnetun taidekriitikon, professori Giammarco Puntellin kanssa.

Johtavat kriitikot sectorin tuntemuksista:
Gianfranco Zenerato kuuluu seitsemänkymmen luvun taiteilijakaartiin, ankariin sanansaattajiin länsimaiselle yhteiskunnalle. Kun milanolainen Antonio Recalcati ja roomalainen Franco Mulas ilmaisivat yhteiskunnallista vihaa, Zenerato vie mukana koskettavan varoituksen, jossa ihmisen tappio voi merkitä maallisen lunastuksen esikammio. Kyse on symbolisesti rikas näkökulma modernin koulukunnan maalari, joka yhdistää taiteen tutkimuksen ja kokeilun lahjakkaasti. (Paolo Levi)

Täst nähdään tämän ikonisen kuvan kautta meditatiivinen kutsu luonnonkauneuden, kuolinvoivakuvan ja nuoren naisen meditaatioon. Näiden hiljaisten kuvien klassisuus katkaisee harhaisen paikan harmaassa nykymaailmassa, joka vetää meitä pois unelta. (Paolo Levi)

Tässä ahdistavassa mutta ilmeisessä visuaalisessa viestissä väri- ja muododialogi ilmentävät ekspressiivistä jännitettä ja taiteilijan osaamista. Mielenkiintoinen ja ennen näkemätön sekoitus kukkia, hedelmiä ja nykyaikaisia teknologian esineitä. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato kehittelee tarinallisia merkkejä, jotka paljastavat askel askeleelta loputtomia mahdollisuuksia hedelmällisessä mielikuvituksen maailmassa, joka järjestetään oman ajattelun loogisiin jaksoihin. Hänen rakennelmansa voivat sekoittaa kriittisen arvion, kun niitä luokitellaan surrealistiseksi. Tämä ei ole oikea totuus, sillä hän ei tarjoa epärealistista mielikuvitusta, vaan kuvaa meille tuttua todellisuutta, mutta tarkoituksena on kommunikaatio ja vahva symbolistinen viesti. (Sandro Serradifalco)

Tämä Gianfranco Zeneraton maalaus on teknisesti hyvin rakennettu, herkullisesti ja rikkaasti jäsennelty, ja se ehdottaa todellisuutta mielikuvituksen mielessä. Hänen teoksillaan on vahva lavastusaste, ja niihin pureutuessa jää vaeltamaan, mitä merkitystä niiden tekijä on antanut. Hän leikkii symbolien ja viitteiden kanssa ja nauttii suunnitelmallisesti siitä, miten tarinan kääre saattaa hämärtää tulkinnan koordinatteja. (Salvatore Russo)

Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on erinomainen idea, joka suurine kyvyin muuttuu odotuksen kuvan toteutukseksi, jossa moderni kohtaa menneen ajan, jotta voimme kohdata tunteet uudelleen... (Giammarco Puntelli)

Kirjoittaja korostaa generien päällekkäisyyttä ja leikkausta, tarkoitusta sekä metaforista ja osoittavaa tutkimusta yksityiskohdissaan ja väreissään. Läpitunkevan oivaltuneesti yhdistäen mennyttä (still life), nykyhetkeä (naiskuva) ja tulevaisuutta (symbolismi, kryptinen kirjoitus ...) teos muuttuu taiteelliseksi ja myös kirjalliseksi ja metanarratiiviseksi paradigmaksi. Taiteilijan tavoitteena on löytää uusi visuaalinen universumi, tutkia perinteisen ikonografian rajoja ja todistaa, kuinka maalaustaiteella nykyään—monen kohinan keskellä—on yhä alkuperäisenä oikeus. Taiteilijan luovuus korostaa näissä valinnoissa, ja räikeiden värien ansiosta, kuinka genren jaon oikeus on yhä taiteen 2000-luvulla.

Gianfranco Zeneraton maalaus vie meidät kolmeen aikatasoon operoivan todellisuuden näköalaan. On aikamatka, jonka taiteilija vie läpi kokeiluillaan, joka on johtanut hänen näkemyksensä nykyhetkeen, joka katsonee menneeseen kuin ihanteelliseen, mutta menettäneeseen maailmaan, ja tulevaisuuteen, jossa on keinotekoisia ja tekoisia sekoituksia.
Se on varoitus ja ohje, joka tulla näkyy kankaalle kuvitettujen elementtien piirissä. Kiinnostava on se elementti, joka pysyy taustalla kuin vakiotason ja jonka tarkoitus on antaa meille varoitus: aika on käymässä loppuun, ja luonnon elementtien uudelleenestetiikka, jotka ovat esillä etupuolella, ovat teknologisen maailman esineiden kuten hiiri, CD:n tai herätyskellon kautta merkityksiä, jotka korostavat, kuinka tärkeää ei katkaista yhteyttä menneeseen maailmaan, jossa luonto hallitsi.
Vietävä naishahmo, joka sijaitsee nykyhetken tasolla, on äidin-Tear arkkityyppi, joka on sijoitettu välitasolle menneisyyden ja tulevaisuuden välillä.
Gianfranco, kuin Odisseus, purjehtii tässä aikojen ulottuvuudessa, etsiessään voimia, jotka kannattavat ja muokkaavat meitä, muuttaa tai hallita kohtaloamme. Eteenpäin suuntautuva mies-kunta, taiteilija, kohtaa matkansa voimalla ja päättäväisyydellä, mutta huomaa sitten oman hauraudensa teknologisen maailman monimutkaisuuden edessä, ja tuntee tarvitsevansa palata sieltä mistä lähti. Näin toistuu kiertokulku, jossa matka on tämä ikuinen elämän ja kuoleman kutsu. Meidän on palattava lähtöpisteeseen löytääksemme itsemme ja naishahmo muuttuu siten symboliksi siitä, kenelle saamme syntyä uudelleen.
Sanan 'lähteminen' ja 'synnyttäminen' sisältävät molemmat erottamisen ja irtiotto, ja jokaisessa Gianfranco Zeneraton matkan aikana on tämä ajallinen kierto, tämä lähteminen ja paluu. Kun katsoo tulevaisuuteen, ainoa vaihtoehto on kääntää katseensa menneisyyteen, jotta emme menettäisi juuriamme, jotta emme antautuisi teknologisen ja post-teknologisen maailman dehumanisaatiolle.
Jokainen matka asettaa rationaalisuuden ja tunteet samalla tasolle, herättää epäilyksiä ja pelkoja, arkiset ajatukset vääristyvät ja saavat erilaisia merkityksiä.
Tulevaisuuteen siirtyminen on haaste, joka nähdään naissilmäyksessä, mutta se on myös vaara, koska se on identiteetin menetyksen kaltaista risiko.
Lähdettäessä on kohdattava erottaminen vanhasta itsestä, tapoista ja varmuuksista. Lähtö on silti vapaus, ja vaikka se on rajoitettua, koska olet vastaamattomattoman edessä, se järjestää kuitenkin menneisyyden järjestykseen. Liikkuminen antaa rotationala sekä kiertokulun ulos- ja sisäänvirtaukseen; liikkeen suunta on kulkusuunta ja sulkutilan ydin on se, mistä olet tullut, ja Zeneraton töissä on tämä tuntemus lähtöpaikasta kohti toista paikkaa. Keskellä on naishahmo viitekohtana: taiteilijan tietoisuus, menon sydän, hänen rytminsä, äänensä, aikansa, vaikeutensa, löytönsä ja tunteensa.
Tulevaisuuden aikakaus, joka merkitsee saapumisen, on joissakin teoksissa dehumanisoitunut, ja naishahmo on melkein rappeutunut, koska itse taiteilija ei tunnista itseään sellaisessa asennossa: on kuin identiteetin menetys olisi väkinäisen menetyksen hyväksyntä menneisyyden yhteyden menettämiseen ja kuolevan luonnon elementit tietyissä tapauksissa ovat lähes poissa ja teknologian vastinpareina.
Silloin on elintärkeää suojautua tästä vaarallisesta ja hallitsemattomaksi muuttuvalta tulevaisuudelta ja paeta johonkin tuttuun ja vanhaan, missä myös "illuusio on todellista".
Gianfranco Zeneraton kanssa meillä on todellinen mahdollisuus matkustaa unelmien, merkkien ja symbolien kautta, jossa jokainen näkee itsensä peilissä. Lähteä hänen kanssaan tarkoittaa hetkellisesti varjoa niistä kaiuista, kunnes löytää eri kuvan itsestään. Saatamme löytää olemuksemme, ymmärtää arvojen ja näkökulmien suhteellisuuden sekä omien ja toisten. Saatamme eksyä ja löytää takaisin, tullaksemme tietoisiksi yhteisestä luonteestamme, kohtalostamme ja identiteetistämme. (Gaetana Foletto)

Taiteilija aloittaa klassisesta menneisyyden katsannosta, esittäen pre-abstractin kuvan ilmaisulla, sisäisen henk師n kehityksen liikutellen, kunnes nykypäivän äärimmäisiin hätätiloihin, alistaen oppineen tekniikkansa unelman, merkin, symbolin ja ennen kaikkea värin voimalle— kirkkaudelle ja puhtaudelle, jotta hän voi toimia nykyhetkessä, myös teknologisessa. Hänen moderniteettinsa on aidosti psykologista ja ekspansiivisen ilmaisun heijastusta transavantgardan kirjailijallisen viittauksellisesta lopun vuosisadan jälkeisestä epookista eteenpäin, Carravaggeskien perspektiivien päällekkäisillä… ja modernin psykologia postrenessanssista (Rembrandt…) ${