TOM ROY - PORNFOOD





| 65 € | ||
|---|---|---|
| 60 € | ||
| 55 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 128856 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Tom Roy esittelee PORNFOODin, alkuperäisen Pop Art -portretn kuvalle 60 × 80 cm sekatekniikalla ja öljyllä, signeerattu, vuodelta 2024, erinomaisessa kunnossa, Espanjasta.
Myyjän antama kuvaus
PORNFOOD
Miellyttävän kyllästymisen tunne, kun halu tulee ensin silmien kautta. Keho muuttuu näyttöksi: liioiteltu ele, paljastettu liha, esiintymä, joka leikkii provokatiivisuudella ilman anteeksipyyntöjä. Nykyaikaisen kulutuksen arkkityyppinen muotokuva, jossa vetovoima ja ylitys elävät yhdessä ja sekoittuvat.
Yksinkertainen ja vaikuttava teos, ihanteellinen nykyaikaiseen tilaan, joka ei pelkää vaivaa tai arjen keskustelua.
Teoksen kuvaus
PORNFOOD-pintamaalaus käsittelee halua visuaalisena ja kulttuurisena ilmiönä. Kohtaus on etualalla ja välitön, asettaen katsojan kulutuksen tekoon, joka on viety ikonisuuden äärilaitaan. Kasvon ilme ja ruoan mittakaava muuttavat arkipäiväisen teon symboliseksi kuviksi vetovoimasta, yltäkylläisyydestä ja halun teatraalisuudesta nykykulttuurissa.
Teos leikkii houkuttelevuuden ja liiallisuuden välisen epäselvyyden kanssa, luoden jännitteen, jossa mielihyvä ja kyllästyminen kietoutuvat toisiinsa. Maalaustaiteellinen lähestymistapa, intensiivinen ja kontrastinen, vahvistaa tunnekokemuksellista ulottuvuutta ja muuttaa kuvan nykyiseksi heijastukseksi halun ja kuvan suhteesta.
Värikäs ja provosoiva maalaus, joka toimii nykyaikaisten tilojen keskipisteenä ja kutsuu pohtimaan kulutusta, mielihyvää ja visuaalista kulttuuria.
Tämä teos oli finalistina Cambrilsin 2024 gastronomisen nykytaiteen biennalella, tunnustus, joka korostaa sen merkitystä taiteen ja nykykulinaarisen kulttuurin vuoropuheessa.
Tietoja taiteilijasta
Tom Roy (Toni Ramírez) on Vilanova i la Geltrússa (Barcelona) vuonna 1976 syntynyt taiteilija. Pitkän uran yrittäjäalalla seurannut elämänvaihe, ratkaiseva hetki johti hänet omistautumaan täysin taiteelliselle luomistyölle, joka nähdään vastarinnan, muiston ja henkilökohtaisen jälleenrakennuksen tilana.
Hänen teoksensa on luonteeltaan nykyaikaisen figuratiivisen kielen, joka keskittyy hahmojen psykologiseen läsnäoloon. Väriä, tekstuuria ja energistä sivellinyörää hyödyntäen hän tutkii haurauden ja voiman, intiimin ja symbolisen välistä jännitettä. Hänen käytäntönsä keskustelee nykypäivän espanjalaisen maalaustaiteen viitteiden kanssa kuten Juan de la Rica, Julio Vaquero ja Miquel Barceló.
Hänen työnsä on saanut arviota kansainvälisiltä ammattilaisilta. Elisa Pritzker, Pritzker Studio & Galleryn omistaja ja johtaja, sekä Flavio Scaloni, Galerie Lo Scalon gallerian manageri, ovat korostaneet hänen ehdotuksensa vakauden ja erottuvan luonteen säilymistä nykyaikaisessa figuratiivisessa taiteessa.
Hän on näyttelyssä ollut esimerkiksi Cambrerin salissa, Centre d’Art Cal Masóssa ja Gran Palas Experience La Pinedassa, ja hän on osallistunut kansainvälisille messuille kuten World Art Dubai (2025), ART3F Pariisi (2024) sekä FIABCN Barcelonassa (2023). Vuonna 2025 hän vierasti asua Radisson Red Silicon Oasisissa Dubainissa. Hänen teoksiaan kuuluu yksityis- ja institutionaalisiin kokoelmiin, muun muassa Port de Tarragona ja Meliá-hotellit.
Tekniikka ja mitat
Öljy kankaalle
60 × 80 × 3,5 cm
Maalausteline maalattu, valmis roikottavaksi kehyksen kanssa
PORNFOOD
Miellyttävän kyllästymisen tunne, kun halu tulee ensin silmien kautta. Keho muuttuu näyttöksi: liioiteltu ele, paljastettu liha, esiintymä, joka leikkii provokatiivisuudella ilman anteeksipyyntöjä. Nykyaikaisen kulutuksen arkkityyppinen muotokuva, jossa vetovoima ja ylitys elävät yhdessä ja sekoittuvat.
Yksinkertainen ja vaikuttava teos, ihanteellinen nykyaikaiseen tilaan, joka ei pelkää vaivaa tai arjen keskustelua.
Teoksen kuvaus
PORNFOOD-pintamaalaus käsittelee halua visuaalisena ja kulttuurisena ilmiönä. Kohtaus on etualalla ja välitön, asettaen katsojan kulutuksen tekoon, joka on viety ikonisuuden äärilaitaan. Kasvon ilme ja ruoan mittakaava muuttavat arkipäiväisen teon symboliseksi kuviksi vetovoimasta, yltäkylläisyydestä ja halun teatraalisuudesta nykykulttuurissa.
Teos leikkii houkuttelevuuden ja liiallisuuden välisen epäselvyyden kanssa, luoden jännitteen, jossa mielihyvä ja kyllästyminen kietoutuvat toisiinsa. Maalaustaiteellinen lähestymistapa, intensiivinen ja kontrastinen, vahvistaa tunnekokemuksellista ulottuvuutta ja muuttaa kuvan nykyiseksi heijastukseksi halun ja kuvan suhteesta.
Värikäs ja provosoiva maalaus, joka toimii nykyaikaisten tilojen keskipisteenä ja kutsuu pohtimaan kulutusta, mielihyvää ja visuaalista kulttuuria.
Tämä teos oli finalistina Cambrilsin 2024 gastronomisen nykytaiteen biennalella, tunnustus, joka korostaa sen merkitystä taiteen ja nykykulinaarisen kulttuurin vuoropuheessa.
Tietoja taiteilijasta
Tom Roy (Toni Ramírez) on Vilanova i la Geltrússa (Barcelona) vuonna 1976 syntynyt taiteilija. Pitkän uran yrittäjäalalla seurannut elämänvaihe, ratkaiseva hetki johti hänet omistautumaan täysin taiteelliselle luomistyölle, joka nähdään vastarinnan, muiston ja henkilökohtaisen jälleenrakennuksen tilana.
Hänen teoksensa on luonteeltaan nykyaikaisen figuratiivisen kielen, joka keskittyy hahmojen psykologiseen läsnäoloon. Väriä, tekstuuria ja energistä sivellinyörää hyödyntäen hän tutkii haurauden ja voiman, intiimin ja symbolisen välistä jännitettä. Hänen käytäntönsä keskustelee nykypäivän espanjalaisen maalaustaiteen viitteiden kanssa kuten Juan de la Rica, Julio Vaquero ja Miquel Barceló.
Hänen työnsä on saanut arviota kansainvälisiltä ammattilaisilta. Elisa Pritzker, Pritzker Studio & Galleryn omistaja ja johtaja, sekä Flavio Scaloni, Galerie Lo Scalon gallerian manageri, ovat korostaneet hänen ehdotuksensa vakauden ja erottuvan luonteen säilymistä nykyaikaisessa figuratiivisessa taiteessa.
Hän on näyttelyssä ollut esimerkiksi Cambrerin salissa, Centre d’Art Cal Masóssa ja Gran Palas Experience La Pinedassa, ja hän on osallistunut kansainvälisille messuille kuten World Art Dubai (2025), ART3F Pariisi (2024) sekä FIABCN Barcelonassa (2023). Vuonna 2025 hän vierasti asua Radisson Red Silicon Oasisissa Dubainissa. Hänen teoksiaan kuuluu yksityis- ja institutionaalisiin kokoelmiin, muun muassa Port de Tarragona ja Meliá-hotellit.
Tekniikka ja mitat
Öljy kankaalle
60 × 80 × 3,5 cm
Maalausteline maalattu, valmis roikottavaksi kehyksen kanssa

