Pictura Subastas presenta esta magnífica obra de arte perteneciente a Miquel Torner de Semir, que representa una figura femenina estilizada que emerge entre formas y colores expresivos, evocando un mundo imaginario donde la figura humana se fusiona con la abstracción y la emoción. La pintura destaca por su excelente técnica y la gran calidad pictórica que transmite. · Dimensiones con marco: 34x34x1 cm. · Dimensiones sin marco: 20x20 cm. · Técnica mixta sobre tabla firmado a mano por el artista en la parte inferior izquierda, Miquel Torner de Semir. · La pieza se encuentra en buen estado de conservación. · La obra se vende con precioso marco de papel (incluido en la subasta como regalo). La obra procede de una exclusiva colección privada en Girona. Nota importante: las fotografías incluidas forman parte integral de la descripción del lote. El cuadro será embalado de manera profesional por un experto de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilizando materiales de alta calidad para garantizar su protección. El precio del envío cubre tanto el coste del embalaje profesional como el propio transporte. El envío se realizará por Correos, GLS o NACEX con seguimiento. Envíos disponibles a nivel internacional. ------------------------------------------------------------------ Este cuadro presenta una figura femenina representada de perfil que domina la composición con una presencia delicada y evocadora. El rostro aparece suavemente delineado, con rasgos estilizados que transmiten serenidad y contemplación. La mujer mira hacia un punto fuera de la escena, lo que sugiere una sensación de introspección o de pensamiento silencioso. Sus mejillas ligeramente sonrosadas y la suavidad de sus facciones aportan una dimensión poética que refuerza la sensación de intimidad y sensibilidad que envuelve toda la imagen. La figura se desarrolla a partir de líneas fluidas que parecen fundirse con formas abstractas que rodean el cuerpo. El cuello alargado y elegante se convierte en un elemento central de la composición, creando una transición natural entre el rostro y el resto de la figura. Alrededor de la cabeza se observan formas orgánicas que evocan el movimiento del cabello o elementos decorativos que parecen surgir de la imaginación del artista. Estas formas aportan dinamismo y sugieren una fusión entre la figura humana y un universo simbólico o onírico. El cuerpo de la mujer se construye mediante una serie de contornos suaves y simplificados que no buscan una representación estrictamente realista, sino más bien una interpretación expresiva. Las líneas que delimitan el torso y los brazos se entrelazan con manchas de color que parecen expandirse hacia el espacio circundante. Esta interacción entre figura y entorno crea una sensación de continuidad visual en la que los límites entre ambos se vuelven difusos. El resultado es una composición que combina figuración y abstracción en un equilibrio armonioso. Los colores que componen la escena crean una atmósfera cálida y vibrante. Tonos rojizos, ocres y rosados se combinan con áreas más frías que aportan contraste y profundidad. Estas variaciones cromáticas enriquecen la superficie del cuadro y refuerzan la sensación de movimiento interior que emana de la figura. La paleta contribuye a crear una atmósfera emocional que parece reflejar tanto la delicadeza del personaje representado como la intensidad expresiva del conjunto. La composición general transmite una sensación de libertad creativa y de exploración estética. La figura femenina no se presenta como un simple retrato, sino como una imagen simbólica en la que la identidad, la emoción y la imaginación se entrelazan. Las formas que rodean a la mujer evocan elementos naturales o fantásticos, como si el cuerpo y el entorno formaran parte de un mismo universo visual lleno de asociaciones y significados. En conjunto. La obra muestra una figura femenina estilizada rodeada de formas fluidas y colores expresivos que sugieren un mundo interior lleno de sensibilidad, imaginación y poesía visual.