Edward Hopper - “Automat, 1927”. - 1920-luku

Edward Hopper: “Automat, 1927”.

Ei ole koskaan ollut laittoa kehyksiin ja sitä säilytetään tummassa arkistointitilassa suojatun happon vapaan paperin välissä. Näytetyt kuvat ovat osa kuvausta, näytetty luettelo(mitta) onIllustratiivinen eikä liitetty mukaan. Tämä teos lähetetään huolellisesti pakattuna ja suojellussa happon vapaassa paperissa. Ei lähetystä Kanariansaarten alueelle.

Edward Hopper oli yhdysvaltalainen taiteilija, jota yleisesti pidetään 1900-luvun tärkeimpien realististen taiteilijoiden joukossa. Hänen työnsä tallentaa modernin American elämän hiljaisen runouden, eristyneisyyden, hiljaisuuden ja itsetutkiskelun näkymiä, jotka paljastavat päivittäisen olemassaolon emotionaaliset virtaukset.

Syntynyt Nyackissa, New Yorkissa, Hopper opiskeli innota ja kuvaa New Yorkin kaupungissa ja myöhemmin Pariisissa, missä hän omaksui impressionismin vaikutuksen, mutta kehitti paljon tiukemman ja psykologisemman lähestymistavan. 1920-luvulla hän oli vakiinnuttanut aikuisuuden tyylinsä: geometrinen selkeys, terävät valon ja varjon kontrasti ja hillitty paletti, joka välitti ainutlaatuisen amerikkalaisen yksinäisyyden ja pohdinnan ilmapiirin.

Hopperin maalaukset kuvaavat usein kaupungin sisätiloja, bensiiniasemille, hotellihuoneita, ravintoloita ja katukulmia – paikkoja, joissa aika vaikuttaa pysähtyneen.
Hänen figuurinsa, useimmiten eristäytyneitä ja itsetutkistelevia, herättävät tunteen tunneperäisestä etäisyydestä jopa tutun ympäristön sisällä.
Tämän hiljaisen jännitteisyyden kautta Hopper loi vahvan visuaalisen kielen, joka heijastaa sekä yksinäisyyttä että modernin olemassaolon arvokkuutta.

Hopperin huolellinen valon hallinta, oli se luonnollista tai keinotekoista, ei toimi pelkästään valaistuksena, vaan tarinankerronnallisena voimana, joka paljastaa sisäisiä tiloja ja emotionaalista epäselvyyttä. Hänen taiteensa ylittää realismin ja symbolismin ja tarjoaa hienovaraisia yhteiskunnallisia kommentteja 1900-luvun alun kaupungistumisesta.

Taidemarkkinoilla Edward Hopperin teokset ovat kaikkien amerikkalaisten maalareiden halutuimpien joukossa. Hänen merkittävät öljymaalaukset säilyvät johtavissa instituutioissa kuten Whitney Museum, MoMA ja Art Institute of Chicago, ja niitä on harvoin saatavilla myytäväksi. Kun niitä kuitenkin myydään, hinnat asettuvat poikkeuksellisen korkeiksi: hänen maalaustensa Chop Suey vuodelta 1934 myytiin vuonna 2018 91,9 miljoonalla Yhdysvaltain dollarilla ja siitä tuli taiteilijan ennätys. Saman aikakauden teoksia ja vastaavia aiheita kuin Hotel Room arvostetaan moninkertaisissa miljoonien dollareiden hintaluokissa, mikä sekä niiden harvinaisuuden että Hopperin pysyvän kulttuurivaikutuksen heijastaa.

Nykyään Hopperin vaikutus ulottuu maalaustaiteen ulkopuolelle ja inspiroi elokuva-, valokuva- ja nykyaikaisia taiteilijoita. Hotel Room (1931) pysyy erinomaisena esimerkkinä hänen ajattomasta tutkimuksestaan hiljaisuuteen, eristyneisyyteen ja modernin elämän hauraaseen runouteen.

Vertaillut taiteilijat ovat: Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Basquiat, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Warhol, Lautrec, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Coa, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Dior, Vuitton, Kaws, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Katz, Braque, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Herrera, Laurent, Klein, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, muiden ohella.