Alberto Carlos Ayala (XX) - Thera

Teos saa inspiraationsa minolaissesta purkauksesta Théran saarella (Santorini), joka on yksi ihmiskunnan historian suurimmista dokumentoiduista tulivuorenpurkauksista, tapahtunut noin 17. vuosisadalla ennen ajanlaskumme alkua ja luokiteltu VEI-asteikolla korkeimpien tasojen joukkoon (Volcanic Explosivity Index). Tämä tapahtuma, joka voi määritellä uudelleen alueita, ilmasto-olosuhteita ja muinaisen Välimeren kulttuurirakenteita, otetaan teoksen konseptuaaliseksi ja temporaaliseksi matriisiksi.

Maalauspinta muodostuu palavana ja jatkuvana värialueena, jossa hallitseva punainen toimii ensisijaisena aineena ja herättää magman alkuperäisen ulottuvuuden planeetan generatiivisena voimana. Väri säilyttää energiaa: visuaalista kestävyyttä, joka viittaa syvempien prosessien kautta Maa on rakentanut elämän, hedelmällisyyden ja lopulta ihmiskunnan hyvinvoinnin edellytykset.

Kokonaisuuden oikealla reunalla tumma, epäjärjestynyt aineyhteys keskeyttää värialueen jatkuvuuden. Tämä elementti, muokattu ja kerrostettu, toimii kuin purkauksen suu, geologinen portti jossa aines tiivistyy ja puristuu. Maalaus palauttaa energian ja materian pienenä osana, tiivistellen olennaiseen muotoon todellisen, paikkansa ja historiallisesti määrätyn tapahtuman.

Työ kuuluu laajempaan tutkimusprojektiin, jossa Ayala aloittaa tutkimusmatkan planeetan tärkeimpiin vulkaanisiin järjestelmiin. Matka, suora havainnointi ja tieteellinen tutkimus muodostavat käytännön perustan, joka seuraa VEI-asteikkoa geologisen purkauksen rakenteena ja liittyy geologisten aikakausien olemassaoloon ihmisen lyhyen eliniän suhteessa.

Jokainen maalaus vastaa tiettyä hetkeä ja sitä alkuperäisen materiaaleihin kohdistuvaa osaa, joka on muokannut maailman muodon.

Väri toimii aine-aikana: palavasti hehkuva laajuus rakentaa jatkuvan mielensisäisen tilan, kun taas tumma vyöhyke keskittyy painoon, murtumiin ja syvään muistiin. Näin syntyvä jännite on rakenteellista luonteeltaan ja kirjoittuu epävakaan kentän ja tapahtuman, jatkuvuuden ja kertymän sekä alkuperän ja transformoinnin väliseen tasapainoon.

Maalaustekniikka keskustelee tonaalisen maalauksen ja materiaalisen minimalismin ilmiöiden kanssa hallitulla eleellä ja tietoisuudella täyden ja tyhjyyden välisestä rajan hahmottamisesta. Pinta rakentuu asteittaisen sedimentaation kautta, vahvistaen käsityksen maalauksesta kuin mietiskelyn paikkana ja kiitoksen teon luonnon luovuuden räjähdyksellisyydelle.

Formaali tiukkuus, käsitteellisesti selkeä luonne ja kyky tukea pitkän aikavälin monitahoista tutkimusta antavat teokselle luonnollisen aseman korkeatasoisessa keräily- ja institutionaalisessa kontekstissa.