European school (XIX) - Still life

Hei,

Esitän vanhan, aiton ja harvinaisen teoksen, joka on kiehtova esimerkki hollantilaisen tradition säilymisestä 1800-luvun Pariisin ytimessä. Tuohon aikaan PARIISI, joka on täydessä jälleenrakennuksessa baron HAUSSMANin hallinnon alaisuudessa, on taiteen maailman keskus. Pohjois-Euroopan lukuisat maalarit tuovat sinne muun muassa kykynsä chiaroscuron tekniikkaan sekä herkkyytensä tekstuureille.

Tämä erittäin realistinen öljyteos kankaalla on pyramidimuotoinen. Lähtee ylös heikosti lehvästöyn tukeutuvista hedelmistä, jotka erottuvat tummaa, melkein monochrome- taustaa vasten. Siellä erottuvat rypyt viinirypäleitä monilla väreillä, joita käsitellään läpinäkyvyyden ja kiillon huolellisesti, kun taas punaisella ja oranssilla värjätyt persikat tukevat ja antavat seesteisen ja silkinpehmeän tunnelman. Huomataan myös kookkaat viiksetmuotoiset viivaiset viinirypäleet, joiden muodot ovat virheettömiä ja violetin- sekä vihreän sävyjä. Keskellä teosta sijaitsee avonainen granaattiomena, joka paljastaa kolmanneksen punaista, teksturoitua liha. Taustan hieman hämäröity, osittain kuolettunut lehvistö tuo syvyyttä ja etäisyyttä teokseen.

Hollantilaisen vaikutuksen ilmeisin näkyy seuraavissa tekniikoissa:
- chiaroscuro, jota kutsutaan myös ténébrismeksi dramaattisen ilmeen saavuttamiseksi. Kuvitellaan sisävalaistus kynttilällä; tumma ja syvä tausta tuo esiin kolmiulotteisuuden. Tämä tekniikka muistuttaa Hollannin kultakauden (1650- ja 1600-luvun) perinnöstä.
- aineiden kuvauksen käsittely. Taiteilija maalaa persikoiden sametin pehmeän ihon, mustien viinirypäleiden himmeän, kevyen kalvon ja valkoisten viinirypäleiden parafiinimaisen kiillon, jota kutsutaan pruineeksi.
- hyvin monipuolinen väripaletti, joka on sekä yksinkertainen että rikas, maa- ja okra- sävyillä sekä syvillä vihreillä, täräyttävänä hehkuna etualalla.

Tässä pyramidisessa koostumuksessa piilee syvällinen pohdinta ajasta. Se tarjoaa katsojalle vankan perustan, joka edustaa vakiintunutta järjestystä. Se symboloi täydellisyyttä, joka tässä siirtyy pyhän kolminaisuuden ilmentymänä pyhän taiteen kautta, ja joka on tässä siirretty kasvikunnan hallintoon. Tämä henkinen konnotaatiopiste kolmion muodossa on hienovarainen muistutus jumalasta täydellisyydestä. Järjestämällä hedelmäparveen runsaus triangleriseen rakenteeseen taiteilija luo älyllisen ja henkisen järjestyksen vakauden etsintään. Tätä “elävän geometrian” nimeä kantavaa pyramidista muotoa pidetään renessanssin ajan ja barokin taiteen perintönä.

Tässä chiar-obscurissa hedelmäpyramidia kuvastaa myös tyhjentämistä ja kohtalon tyhjyyttä. Se muistuttaa meitä siitä, että runsuden ja komposition rikkauksista huolimatta kaikki näkemämme on ohikiitävää. Valon ja varjon kontrasti hedelmissä ja tummalla taustalla vahvistaa tämän haurauden ajatuksen ajan kuluessa seuraavien symbolien avulla:
- pyramidinen rakenne ohjaa katseen huippuun ja korostaa kypsän kirkkauden, se merkitsee kohoamista.
- tämän vakaata muotoa valittaessa väliaineiden esittäminen synnyttää dramaattisen jännitteen. Tämä on tyypillistä tyhmyydelle, joka heijastuu kontrastissa: kauneuden ikuistaminen ikuisen arkkitehtuurin sisälle. Tämä on tapa tallentaa elävän maailman kauneus ennen kuin se haihtuu.
- tämä pyramidinen rakenne mahdollistaa luonnon kaaoksen järjestämisen matemaattisten sääntöjen mukaan, kultaisen leikkauksen kautta, muuntaen hedelmäkertymän taideteokseksi, joka on älyllinen.
- kasaamalla hedelmiä päällekkäin taiteilija luo syvyyden ja perspektiivin. Ilman tätä hienovaraista kietoutumista teos näyttäisi “tasaiselta”. Suuret hollantilaiset mestarit hallitsivat tämän taiteen täydellisesti, minkä vuoksi tämä allekirjoittamaton öljy kankaalle kuuluu Hollannin kouluun. Se on kunnianosoitus Hollannin kultakaudelle, jota vuonna 1800-luvulla tulkitsi nostalginen hollantilainen taiteilija.

Noin vuonna 1850 kaltaisensa taiteilijat kuin Jan VAN DAEL tai SPAENDONCK-suvun jäsenet olivat jo merkinneet Pariisia kukka- ja hedelmätaiteellaan. Tämä kankaalle maalattu teos kuuluu samaan mestarien ryhmään, joka vastasi pariskunnan pariskunnan paronaisen tyyliin elegantteja teoksia, jotka viittasivat rikkauteen ja hienostuneisuuteen.

Kehysten mitat puu: 68 cm x 59 cm
Kehyksen mitat: 56 cm x 47 cm

Tämä aito kankaalle maalattu maalaus on restauroitu lähes kahden vuosisadan ajan; hiljattain se on maruflattu ammattilaisen toimesta. Se on edelleen näyttävä hyväkuntoinen vanhan charmin arvoisesti, ajan normaalien kulumien mukaan. Se on hiljattain puhdistettu, minkä jälkeen anti-UV-lamppujen kanssa Winsor & Newtonin kiiltävä kiinnitys on lisätty. Taulu esitetään Louis XV / Napoléon III -tyylisessä, huolella veistetyssä ja rikkaita kasvi- ja koristeaiheita sisältävässä kehyksessä, joka heijastaa 1800-luvun keskivaiheen eklektisiä makuja. Siinä on kotkamuotoisia kuoria, kulmissa koristeellisia kiepsahduksia sekä korkea relief. Tämä veistetty kehys on kokonaan restauroitu, sitä voidaan pitää uutena. Vanha patinoitunut kultaus kullan sävyisessä, lämpimässä “vanha kulta” -väri sekä hailutusta varten kehyksen sisäpuolella oleva kalvo ovat lisätty, mikä mahdollistaa kevyehkön kontrastin ja korostaa koko arvokkuutta.paneeli on alkuperäinen.

Kuvat, joihin ei ole tehty retusointeja, toimivat kuvauksena.

Tämä restauroitu öljy kankaalla, jonka otsikoin “m-figue mi-raisin”, on valmiina ripustettavaksi. Se on yhä todiste suuresta hollantilaisesta taiteilijasta, joka vieraili PARISissa, kaupungissa joka kasvaa ja modernisoituu. Vuodesta 1789 XX-luvun alkuun mennessä tässä pääkaupungissa, joka oli todellinen taidekoko, oli ainakin 1 800 hollantilaista “matka-maalaria” – Vincent VAN GOGH mukaan lukien mutta myös Johan JONGKIND, Gérard VAN SPAENDONCK, Jacob MARIS, George BREITNER, Kees VAN DONGEN, Piet Mondrian, Théodore LINSYER jne. Nämä suuret “Pariisissa asuvat” lahjakkuudet ovat tehneet laajasti lahjoittaman kulttuurinsa ja tekniikkansa maailmanlaajuisesti tunnetuksi.