Antonio Sciacca (1957) - The Turtle and the Seahorse






Erikoistunut 1600-luvun vanhojen mestareiden maalauksiin ja piirustuksiin, huutokauppakokemuksella.
| 85 € | ||
|---|---|---|
| 80 € | ||
| 75 € | ||
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 129574 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Myyjän antama kuvaus
Still life-asetelma on lavastettu meditoinniksi ajasta, selviytymisestä ja hiljaisesta kestävyydestä. Keskellä kilpikonna etenee hitaasti matalaa kynnystä pitkin, sen kilpi langennuttamassa geologisen kärsivällisyyden. Olennon katse on tarkka mutta kiireetön, ilmentäen pitkän iän sijaan liikettä.
Oikealle avautuva, kiinnitetty merikilpikonna kohoaa pystysuoraan, säilyneenä ja liikkumattomana, muuttaen elävän olennon pohdiskelun kohteeksi. Sen herkkä muoto muodostaa kontrastin kilpikonnan painavuuden ja pysyvyyden kanssa. Yhdessä ne vihjailevat luonnon vastakkaisia rytmejä: muinaisen ja maallisen sekä hauraan ja merellisen.
Tuntien takana, mustuinen savea peittävän viherkasvin peittämä astia tuo esiin pysyvyyden ja rappeutumisen sävyn. Viiniköynnös kiipeilee hellästi, välinpitämättömänä alapuolisen hiljaisuuden suhteen, vahvistaen maalausten keskeistä jännitettä elämän jatkuvan ja elämän pysäytetyn välillä. Lämpimästi pidättyvä taustaväri ja lavasteellinen puvustus muistuttavat klassisen still-life-perinteen tunnuspiirteitä, kun taas aiheiden valinta tuoksahtaa selkeästi nykyajan ahdistukselle.
Kokoelma tuntuu vähemmän koristeelta kuin filosofiselta, kutsuen katselijan pohtimaan, miten esineet, olennot ja symbolit ylikäyvät alkuperäisen kontekstinsa ja muuntuvat ajassa reliefeiksi, palkinnoiksi tai todistajiksi.
Taiteilija-bio:
Antonio Sciacca (s. 1970, Sisilia) on arvostettu italialainen maalarit, tunnettu klassisen tekniikan ja nykyaikaisen herkkävision hienostuneesta fuusioista. Hänen työnsä heijastaa syvää kunnioitusta renessanssin ja neoklassismin perinteitä kohtaan, joita tulkitaan intiimillä ja modernilla linssillä. Sciaccan muotokuvat tunnetaan rauhallisesta voimasta, psykologisesta syvyydestä ja teknisestä tarkkuudesta, ja niihin usein sisältyy mytologisia tai historiallisia motiiveja pohdiskeluun jatkuvuudesta ja kauneudesta. Kansainvälisissä näyttelyissä esillä olevat teokset tuovat esiin taiteen, ihmiskunnan ja ajan kestävyydestä käytävän vuoropuhelun."
Still life-asetelma on lavastettu meditoinniksi ajasta, selviytymisestä ja hiljaisesta kestävyydestä. Keskellä kilpikonna etenee hitaasti matalaa kynnystä pitkin, sen kilpi langennuttamassa geologisen kärsivällisyyden. Olennon katse on tarkka mutta kiireetön, ilmentäen pitkän iän sijaan liikettä.
Oikealle avautuva, kiinnitetty merikilpikonna kohoaa pystysuoraan, säilyneenä ja liikkumattomana, muuttaen elävän olennon pohdiskelun kohteeksi. Sen herkkä muoto muodostaa kontrastin kilpikonnan painavuuden ja pysyvyyden kanssa. Yhdessä ne vihjailevat luonnon vastakkaisia rytmejä: muinaisen ja maallisen sekä hauraan ja merellisen.
Tuntien takana, mustuinen savea peittävän viherkasvin peittämä astia tuo esiin pysyvyyden ja rappeutumisen sävyn. Viiniköynnös kiipeilee hellästi, välinpitämättömänä alapuolisen hiljaisuuden suhteen, vahvistaen maalausten keskeistä jännitettä elämän jatkuvan ja elämän pysäytetyn välillä. Lämpimästi pidättyvä taustaväri ja lavasteellinen puvustus muistuttavat klassisen still-life-perinteen tunnuspiirteitä, kun taas aiheiden valinta tuoksahtaa selkeästi nykyajan ahdistukselle.
Kokoelma tuntuu vähemmän koristeelta kuin filosofiselta, kutsuen katselijan pohtimaan, miten esineet, olennot ja symbolit ylikäyvät alkuperäisen kontekstinsa ja muuntuvat ajassa reliefeiksi, palkinnoiksi tai todistajiksi.
Taiteilija-bio:
Antonio Sciacca (s. 1970, Sisilia) on arvostettu italialainen maalarit, tunnettu klassisen tekniikan ja nykyaikaisen herkkävision hienostuneesta fuusioista. Hänen työnsä heijastaa syvää kunnioitusta renessanssin ja neoklassismin perinteitä kohtaan, joita tulkitaan intiimillä ja modernilla linssillä. Sciaccan muotokuvat tunnetaan rauhallisesta voimasta, psykologisesta syvyydestä ja teknisestä tarkkuudesta, ja niihin usein sisältyy mytologisia tai historiallisia motiiveja pohdiskeluun jatkuvuudesta ja kauneudesta. Kansainvälisissä näyttelyissä esillä olevat teokset tuovat esiin taiteen, ihmiskunnan ja ajan kestävyydestä käytävän vuoropuhelun."
