Pablo Picasso (1881-1973) - L'Ecureuil - Eichhörnchen, 1907

Upea, ilmeikäs taideprint Pablo Picassolta koolla 60 x 50 cm, otsikolla Eichhörnchen. Teos on korkealaatuinen litografia pHöötetystä paperista ja on erittäin hyvässä kunnossa.

- painettu ja julkaistu Kunstverlagin toimesta noin 1990-2020
- ostettu suoraan Kunstverlagista
- siitä lähtien ammattimaisesti, valolta suojattuna, Grafiklagerissa säilytetty

Künstler: Pablo Picasso
Titel: Eichhörnchen
Art: Kunstdruck
Technik: Siebdruck auf Büttenpapier
Originalität: Reproduktion
Blattmaße: 60 x 50 cm
Zustand: Neu, perfekter Zustand
Herkunft: Kunstverlag
Epoche: Klassische Moderne
Nationalität: Spanische Kunst

Pablo Picasso:
Pablo Picasso, syntynyt 25. lokakuuta 1881 Málagassa, Espanja, ja kuollut 8. huhtikuuta 1973 Mouginsissa, Ranska, oli 1900-luvun vaikutusvaltaisimpia taiteilijoita. Kubismin perustajajäsenenä ja lukemattomien vallankumouksellisten taide-elämysten luojana Picasso muovasi modernin taiteen ratkaisevasti. Monimuotoisuutensa ja innovatiivisuutensa ulottuivat maalaustaiteen, veistosten, grafiikan, keramiikan ja lavastustaiteen alueille.

Picasso aloitti taiteellinen koulutuksensa La Coruñaissa ja Barcelonassa ennen kuin muutti Madridiin ja myöhemmin Pariisiin. Pariisissa, tuon ajan taiteen maailman keskuksessa, hän tapasi Paul Cézannen, Henri de Toulouse-Lautrecin ja impressionistien teoksia, joiden vaikutus näkyi hänen varhaisissa töissään. Cézannen rakenteellinen lähestymistapa ja impressionistien kokeellinen värienkäyttö vaikuttivat syvästi Picasson kehitykseen. Cézansen teos „Mont Sainte-Victoire“ ja Toulouse-Lautrecin teokset kuten „Im Moulin Rouge“ vaikuttivat Picasson varhaiseen visioon.

Tärkeä käänne Picasson uralla oli Sininen kausi (1901–1904), joka täyttyi melankolisista teemoista ja sinisistä sävyistä. Näitä teoksia, kuten „Der alte Gitarrist“ (1903), heijastavat emotionaalista syvyyttä ja ilmaisullisuutta, joita löytyy myös Vincent van Goghin ja Edvard Munchin töissä. Van Goghin „Tähdenlento“ ja Munchin „Huuto“ osoittavat samanlaista intensiivistä tunnevaikutusta. Sininen kausi merkitsi Picasson syvällistä pohdintaa ihmisen olemassaolosta ja sen kärsimyksistä, samoin kuin Käthe Kollwitzin teoksissa.

Rakennuksen ratkaiseva murtuma perinteiseen esittämiseen tapahtui kubismin kehityksessä, jonka Picasso ja Georges Braque loivat 1907 alkaen. Tämän aikakauden keskeinen teos on „Les Demoiselles d’Avignon“ (1907), joka pilkkoo ihmisen figuurin kulmikkaisiin, geometrisiin muotoihin ja avasi tien kubistiselle liikkeelle. Kubismi vaikutti moniin taiteilijoihin, mukaan lukien Fernand Léger ja Juan Gris, jotka molemmat tulivat tämän liikkeen tärkeiksi edustajiksi. Légerin „Kaupungissa“ ja Gris’n „PääPablo Picasso“ ovat ikonisia kubismin teoksia. Picasson ja Braquen teokset tuona aikana vaikuttivat myös taiteilijoihin kuten Robert Delaunay ja Francis Picabia, jotka sisällyttivät kubismin omiin, usein värikkäisiin ja dynaamisiin tyyleihinsä.

1920-luvulla Picasso alkoi kiinnostua surrealismista ja loi teoksia, jotka ammentavat unilta ja alitajunnasta. Tämä kausi osoittaa vaikutteita Joan Miró:n ja Salvador Dalí:n kaltaisilta taiteilijoilta, joiden surrealistiset esitykset tiedostamattomasta ja unimaailmasta peilaavat Picasson töitä. Mirón „Harlequinin karnevaali“ ja Dalín „The Persistence of Memory“ ovat surrealistisia ikoneita, jotka tutkivat samankaltaisia teemoja ja tekniikoita. Myös Max Ernstin ja René Magritten teokset, jotka korostavat surrealistista ja unenomaisuutta, osoittavat henkisen sukulaisuuden Picasson surrealististen kokeilujen kanssa.

Picasson monumentaalinen teos „Guernica“ (1937) on voimallinen poliittinen kannanotto sotaa ja tuhoa vastaan. Maalaus, joka kuvaa Guernican pommituksen Espanjan sisällissodan aikana, yhdistää kubistisia ja surrealistisia elementtejä syvälliseksi syytökseksi väkivaltaa ja sorrettua vastaan. Tämä teos kuuluu linjaan poliittisesti sitoutuneiden taiteilijoiden, kuten Diego Rivera ja José Clemente Orozco, töiden kanssa, joiden freskat välittävät vahvoja sosiaalisia ja poliittisia viestejä. Riveran „Man at the Crossroads“ ja Orozcon „Prometheus“ ovat esimerkkejä taiteen käyttämisestä yhteiskunnallisena ja poliittisena kommentointina. Guernica vaikutti myös taiteilijoihin kuten Francis Bacon, jonka synkät ja vääntyneet hahmot välittävät samanlaista voimaa ja tunnetta.

Uran koko uransa ajan Picasso palasi toistuvasti perinteisiin aiheisiin kuten muotokuvia ja asetelmia, joita hän tulkitsi uudella, innovatiivisella tavalla. Hänen muotokuvansa Dora Maarista ja Marie-Thérèse Walterista osoittavat syvää psykologista monimutkaisuutta ja tunnetta, jotka muistuttavat Egon Schielen ja Gustav Klimtin teoksia. Schielen „Itsensämaalaus“ ja Klimtin „Adele Bloch-Bauer I“ antavat näkymän samankaltaisiin psykologisiin ja emotionaalisiin syvyyksiin. Näiden muotokuvien värin ja muodon käyttö osoittaa yhteyksiä ekspressionistisiin ja symbolisiin kuviin, kuten Frida Kahlon, jonka oma itsekuvaus on myös syvästi kytketty hänen henkilökohtaiseen ja tunteelliseen maailmansa.

Myöhemminä Picasson elinvuosina hän jatkoi kokeilujaan erilaisilla tyyleillä ja tekniikoilla. 1950– ja 1960-luvun teoksissaan, kuten „Maalari ja malli“ -sarja sekä „Las Meninas“ -variatsioonit, hän osoitti jatkuvaa etsimistä uusien ilmaisutapojen löytämiseksi ja taidehistoriaan keskittymistä. Nämä teokset ovat vuoropuhelussa klassisten mestareiden kuten Diego Velázquezin ja Rembrandtin kanssa, joiden teoksia Picasso merkittävästi tulkitsi ja kehitti edelleen. Velázquezin „Las Meninas“ ja Rembrandtin „Yövahti“ ovat ikonisia teoksia, jotka inspiroivat Picasson myöhempiä töitä. Myös klassisten aiheiden tulkinta näkyy David Hockneyn ja Anselm Kieferin töissä, jotka sisällyttävät historiallisia ja taiteellisia viitekehyksiä ajankohtaisiin teoksiinsa.

Picasson vaikutus ulottuu monille taiteen sukupolville ja liikkeille. Taiteilijat kuten David Hockney ja Jasper Johns ovat ottaneet osaa Picasson tyylillisen monimuotoisuuden ja innovatiivisuuden elementteihin omissa teoksissaan. Hockeyn värikkäät ja kokeelliset maisemat sekä Johnsin ikoniset kuvat Amerikan lipusta ja numeroista osoittavat Picasson vaikutuksen laajuuden. Myös modernit taiteilijat kuten Jeff Koons ja Damien Hirst, tunnettuja provokatiivisista ja ikonisesti tunnistettavista töistään, viittaavat Picasson uraauurtaviin lähestymistapoihin. Koonsin „Balloon Dog“ ja Hisrtin „The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living“ heijastavat jatkuvaa pohdintaa materialiteetista ja käsitteestä, jonka Picasso ennakoi omissa taiteellisissa vaiheissaan.

Yhteenvetona Pablo Picasso säilyttää keskeisen aseman taidehistoriassa, ja hänen vaikutuksensa kattaa lukuisat liikkeet ja taiteentuntijat. Hänen kykynsä sulauttaa erilaisia tyylejä ja tekniikoita sekä jatkuva uusien ilmaisutapojen etsiminen tekevät hänestä loputtoman inspiraationlähteen maailman taiteilijoille. Impressionisteista kubisteihin ja edelleen surrealisteihin sekä 21. vuosisadan taiteen ikonisiin vaikuttajiin, Picasso on määritellyt uudelleen mahdottoman rajoja ja säilyttää elävän perinnön 2000-luvun taiteessa.

Toimitustiedot:
Lämmämme vedämme printit tiukkoihin kartonkipohjaisiin rulliin, suojuksiin ne Foliopahvin kanssa ja toimitamme ne tukevissa laatikoissa. Toimitus tapahtuu seurantanumeroineen seurattavaksi.

Meistä:
Olemme olleet taidekaupassa yli 20 vuotta ja meillä on laaja kokemus taideteosten ammattimaisesta käsittelystä ja toimituksesta.

- Ei toimituksia Kanariansaaret, Taiwan -