Stefanie Schneider - White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)

Alkuperäinen valokuva German valokuvaajalta Stefanie Schneideriltä (*1968), taiteilija Inventory #598.

White Trash Beautiful II (29 Palms, CA)
Edition: 3/10
PROSESSI: Arkistoidu C-Printti
IKÄ / jakso: 1999
MITAT: 20 x 20 cm
TILAISUUS: erinomaisessa kunnossa

from: Interview Photonews:

Marc Peschke: Muutaman vuoden ajan muutit kokonaan Berliinistä Etelä-Kaliforniaan. Mitä Californiaan on tapahtunut sen jälkeen? Miten elät? Entä mitä teet juuri nyt?

Stefanie Schneider: Joulukuussa 2019 kaiken elämässäni Berliinissä muuttui odottamattomasti. Taiteilijastudion ja laboratorion vuokra kaksinkertaistui, ja vuokranantajan kanssa syntyneet dynamiikat kävivät sietämättömiksi. Oli selvää, että oli aika lähteä, ja me lähdimme—nopeasti, päättäväisesti. Huhtikuussa 2020 palasin Berliiniin valvomaan muuttoa, varmistaen, että kaikki pakattiin huolellisesti kahteen nelimetriseen konttiin. Kun pandemia paheni, muuton kiireellisyys kasvoi. Se oli stressaavaa, mutta erikoisen sopivaa—hetki ajassa, joka heijasti suurempaa, henkilökohtaista muutosta.

Berliinistä lähteminen ei ollut pelkästään logististen haasteiden välttelyä. Se oli lähdettäminen maailmasta, joka oli jo liian kietoutunut meluun, velvoitteisiin ja odotuksiin. Tämä muutos oli syvästi reflektoiva, ja se tuntui melkein oikeudelliselta toiminnalta oman itsen palautusten kautta. Siirto Etelä-Kaliforniaan oli enemmän kuin maiseman vaihto; se oli paluuta tilaan—tilaan ajatella, luoda, olla vain olemassa poissa modernin elämän kireästä tahdista.

Tässä eristäytyneisyydessä löysin hiljaisen resonanssin Joseph Beuysin työssä ja filosofioissa. Hän puhui usein tarve oppia vetäytymään luontoon, etäistymään yhteiskunnan paineista ja yksinäisyyden elintärkeästä merkityksestä regeneroinnille ja transformaatioille. Beuysin tavoin vetäydyin ulkoisesta maailmasta—ei paetakseen, vaan yhteyden löytämiseksi johonkin syvempään. Eristäytyminen ei ollut yksinäisyyden aiheuttamaa, vaan sopeutumista elämän aidomman rytmin mukaan. Se oli tila, jossa saatoin kuunnella, reflektoida ja kehittyä häiriöttä.

Viimeiset viisi vuotta olen elänyt näin—täysin erillään perheestä, entisistä ystävistä ja laajemmista sosiaalisista rakenteista, jotka kerran määrittivät elämäni. Se ei ole ollut helppoa, mutta se on mahdollistanut syvemmän yhteyden maan kanssa, eläimiin, joita hoidan, ja taiteeseeni. Täällä maa, sen raakuus, sen tila ja sen hiljaisuus ovat muovautuneet eräänlaiseksi kankaaksi henkilökohtaiselle ja luovanmatkalleni. Valtava autiomaa heijastaa teemoja, joita tutkimuksessani käsittelen: eristäytyminen, rappeutuminen, transformaatiot ja ajan kulku. Tässä yksinäisyydessä olen huomannut, että luovuuteni voi kukoistaa, häiriöttä maailmalla olevasta melusta.

Just kuten Beuys näki yhteyden itsen, luonnon ja taiteen välillä olennaisen olevan luovan työn kannalta, on minullekin tullut ymmärrys siitä, että todellinen taide syntyy syvästä itsensä riippuvuuden ja yhteyden tunteesta luontoon. Tässä eristetyssä tilassa olen kokenut eräänlaisen alkemian—eristämisestä inspiraatioksi, hylkäämisestä selkeydeksi. Pitkät tunnit eläinten kanssa, niiden huolellinen hoito ja yksinäisyyden pohdiskelu ovat muokanneet käytäntöäni tavoilla, joita en osannut odottaa.

Tässä hiljaisessa, itse asettamassa maanpaossa olen löytänyt jotain transformaatiota—syvemmän ymmärryksen työni ja elämämme rytmeistä. Elän täysin uppoutuneena tähän uuteen olemassaoloon, ja siitä yksinäisyydestä käsin jatkan luomista, ilman kompromisseja, ilman yhteiskunnan odotusten rajoitteita. Vetäytyminen on antanut minulle tilaa tutkia taiteeni ja itseni uusia ulottuvuuksia, ja se on matka, jolla olen vieläkin. Viisi vuotta ja laskettuna.