Serena Grassetti - Nature’s Imprint - Luxe Edition (Wool 3)






Opiskeli taidehistoriaa École du Louvressa ja erikoistui nykytaiteeseen yli 25 vuotta.
| 5 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 130088 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Nature’s Imprint – Luxe Edition (Wool 3) on Serena Grassetin alkuperäinen sekatekniikkataide ekoprinttaulalla hiilellä piirustettuna, käsin signeerattu, koko 20 × 20 cm, vuosi 2026, väreissä vaaleanpunainen, ruskea, beiget, musta, purppura ja valkoinen, lähetetään rullattuna aitoustodistuksella.
Myyjän antama kuvaus
Nature’s Imprint – Luxe Edition
dalla serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition syntyy kohtaamisesta luonnon ja arvokkaiden materiaalien kuten glean lana ja silkki kanssa. Jokainen lehti, kukka tai kasvi-aines muuntuu jäljeksi pinnalle, jättäen ainutlaatuisen ja ainutkertaisen muodon.
Tekstuurit ja värit syntyvät suorasta kontaktista aineen kanssa, kertomalla luonnon hiljaista tarinaa, tasapainossa spontaanin ja käsityön huolenpidon välillä. Jokainen yksityiskohta on heijastus harmonisesta suhteesta botanikan ja aineen, ekologian ja ylellisyyden välillä, missä taide muuttuu maailman luonnontilan muistoksi.
Teos captures luonnon olemuksen, muuntaen sen tunnustelevaksi ja visuaaliseksi eleganssiksi.
Toimitus ja esilleasettelu:
Teos toimitetaan KIINNIOTETTUNA, huolellisesti pakattuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen taiteilijan signeeraama kappale, todistuksella autentisyydestä.
tämä teos on toteutettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna taatun turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gesso- tai primer-massalla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa liian venyttää kehyttämisen aikana, jotta vältytään tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen värin muutoksilta.
*Älä käytä kehystus; se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan luottamaan kokeneen taidekehysten tekijän avun optimaaliseen asentamiseen.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen välistä rajaa, figuurin ja sen haihtumisen välistä.
Tunnontäyteisellä ja samalla hallitulla maalaamisella hänen teoksensa kertovat ihmisen olemuksesta silloin kun hän eksyy, hajoaa ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja vuotumat muuttuvat tunteelliseksi kieleksi: ne eivät esitä, vaan innoittavat.
Jokainen kasvo, jokainen jälki on läsnäolon fragmentti, joka vastustaa unohtamista.
Hänen tyylinsä, tunnettu jännitteestä kuvan ja abstraation välillä, sijoittuu uuden italialaisen nykymaalaustaiteen kenttään, dialogissa identiteetin,Hiljaisuuden ja metamorfian teemoista.
Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katsojalle.
Serena Grassetti on nyky-italialainen taiteilija. Asuu ja työskentelee Keski-Italian alueella.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä, henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja vaistomaiset teot.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnollisia pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heiluu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvien elementtien kuten valkoisina vuotamina, keskeneräisinä kasvoina ja kerrostetuilla tekstuureilla, jotka tekevät jokaisesta teoksesta uniikin ja tunnistettavan.
Näyttelyssä sekä yksityisissä että ryhmätilaisuuksissa sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen työ sisältää aitoustodistuksen ja syntyy intiimin ja rehellisen tutkimusprosessin osana.
Teos, toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmentteja käyttäen, kokoaa värien voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi — tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väri- syvyyden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikoniset siveltimen vedot, Jackson Pollockin eleet ja Lucian Freudin sisäinen pohdinta. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilykenttään; se on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta, kykenemällä dialogiin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkeutuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikanaan. Sivelytulosten dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta erinomaisen sijoituksen keräilijöille ja finaalitaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua suuren Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurmiesten rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen galleriakäyttöön ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa hallitsevat pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti värjättyään värin täysin luonnollisella tavalla, jolloin jokaisesta kappaleesta tulee ainutkertainen ja uusiutumaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset on esitetty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytilaisuuksissa, vaikuttaen visuaalisen kielen muodostumiseen johdonmukaisella ja erottuvalla tavalla.
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ja kansainvälisiä taidegallerioita, myynnit kulkevat kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaali: Ekoprint-kangas, hiilellä kuvitettu viiva
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti on luonnon taikavoimaa tunteva taiteilija, jonka tunnustus on kasvanut kansainvälisesti, ja hänen arvostuksensa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella kasvaa. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty kansainvälisissä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Jo nuoresta asti taiteen pariin, Serena luo teoksia luonnon ja kaiken luonnollisen kanssa. Hän ammentaa inspiraationsa maasta ja tavoittelee kuvata ihmisen ja luonnon suhdetta teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion kaikkialla maailmassa.
Hänen kutsutaan osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin; hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen visuaalisen ilmaisun saavuttama voimakassuhde asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykypain ideoinnissa. Hänen näkemys, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ekologisen printtaamisen tekniikan ja hiilikynän luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän, luonnon kauneuden ympäröimänä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilikynäpiirroksen perinteen että ekologisen printin innovatiivisuuden, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä seuraamaan polkua, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat kansainvälisesti arvostettuja, osoittaen hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon fuusioon.
Nature’s Imprint – Luxe Edition
dalla serie Pigments Of Nature
Nature’s Imprint – Luxe Edition syntyy kohtaamisesta luonnon ja arvokkaiden materiaalien kuten glean lana ja silkki kanssa. Jokainen lehti, kukka tai kasvi-aines muuntuu jäljeksi pinnalle, jättäen ainutlaatuisen ja ainutkertaisen muodon.
Tekstuurit ja värit syntyvät suorasta kontaktista aineen kanssa, kertomalla luonnon hiljaista tarinaa, tasapainossa spontaanin ja käsityön huolenpidon välillä. Jokainen yksityiskohta on heijastus harmonisesta suhteesta botanikan ja aineen, ekologian ja ylellisyyden välillä, missä taide muuttuu maailman luonnontilan muistoksi.
Teos captures luonnon olemuksen, muuntaen sen tunnustelevaksi ja visuaaliseksi eleganssiksi.
Toimitus ja esilleasettelu:
Teos toimitetaan KIINNIOTETTUNA, huolellisesti pakattuna maksimaalisen turvallisuuden varmistamiseksi
* Alkuperäinen taiteilijan signeeraama kappale, todistuksella autentisyydestä.
tämä teos on toteutettu kankaalle ilman kehystä ja lähetetään rullattuna taatun turvallisuuden takaamiseksi kuljetuksessa.
HUOMIO:
*Kangas ei ole käsitelty gesso- tai primer-massalla, joten se on raaka ja luonnollinen materiaali.
*Ei saa liian venyttää kehyttämisen aikana, jotta vältytään tekstuurin ja pigmenttien luonnollisen värin muutoksilta.
*Älä käytä kehystus; se saattaa heikentää teoksen vakautta.
*Suositellaan luottamaan kokeneen taidekehysten tekijän avun optimaaliseen asentamiseen.
Taiteilija kehittää visuaalisen tutkimuksen, joka tutkii todellisen ja sisäisen välistä rajaa, figuurin ja sen haihtumisen välistä.
Tunnontäyteisellä ja samalla hallitulla maalaamisella hänen teoksensa kertovat ihmisen olemuksesta silloin kun hän eksyy, hajoaa ja muuttuu.
Maalausmateriaali, keskeneräiset merkit ja vuotumat muuttuvat tunteelliseksi kieleksi: ne eivät esitä, vaan innoittavat.
Jokainen kasvo, jokainen jälki on läsnäolon fragmentti, joka vastustaa unohtamista.
Hänen tyylinsä, tunnettu jännitteestä kuvan ja abstraation välillä, sijoittuu uuden italialaisen nykymaalaustaiteen kenttään, dialogissa identiteetin,Hiljaisuuden ja metamorfian teemoista.
Hänen teoksensa välittävät intiimin ja universaalin voiman, joka puhuu suoraan katsojalle.
Serena Grassetti on nyky-italialainen taiteilija. Asuu ja työskentelee Keski-Italian alueella.
Hänen työnsä erottuu syvällisestä, henkilökohtaisesta tutkimuksesta, joka yhdistää luonnonmateriaalit, puhtaat värit ja vaistomaiset teot.
Serenaa kuvaillaan herkäksi, innovatiiviseksi ja emotionaalisesti voimakkaaksi.
Käyttämällä luonnollisia pigmenttejä, maaperää, hiiltä ja karkeita kankaita, hän luo abstrakteja ja materiaalisia teoksia, jotka puhuvat haavoista, muistista ja sisäisestä muutoksesta.
Hänen tyylinsä heiluu maalaamisen ja visuaalisen runouden välillä, toistuvien elementtien kuten valkoisina vuotamina, keskeneräisinä kasvoina ja kerrostetuilla tekstuureilla, jotka tekevät jokaisesta teoksesta uniikin ja tunnistettavan.
Näyttelyssä sekä yksityisissä että ryhmätilaisuuksissa sekä Italiassa että ulkomailla.
Jokainen työ sisältää aitoustodistuksen ja syntyy intiimin ja rehellisen tutkimusprosessin osana.
Teos, toteutettu sekatekniikalla ja luonnonpigmentteja käyttäen, kokoaa värien voiman niille, jotka ovat osanneet muuttaa maalaamisen eleeksi puhtaaksi tunteeksi — tutkimukseksi, joka kulkee ajan ja nykytaiteen markkinoiden halki. Väri- syvyyden syvyyksissä tuntuu sama jännite kuin Francis Baconin ikoniset siveltimen vedot, Jackson Pollockin eleet ja Lucian Freudin sisäinen pohdinta. Teos sijoittuu modernin taiteen keräilykenttään; se on täydellinen niille, jotka etsivät voimakasta emotionaalista vaikutusta, kykenemällä dialogiin New Yorkin, Lontoon, Pariisin ja Hongkongin gallerioiden visuaalisen energian kanssa, missä Basquiat, Rothko ja Gerhard Richter ovat jättäneet jälkensä.
Teos, joka on tarkoitettu niille, jotka ymmärtävät taiteen arvon, joka menee muodon ohi ja tunkeutuu inhimillisen ilmaisun ytimeen, kuten Pablo Picasso, Gustav Klimt ja Egon Schiele ovat tehneet aikanaan. Sivelytulosten dynamiikka ja merkin syvyys tekevät tästä kankaasta erinomaisen sijoituksen keräilijöille ja finaalitaiteen ystäville, jotka etsivät ainutlaatuisia kappaleita, jotka voivat asettua suuren Pop Artin ja konseptuaalisen taiteen suurmiesten rinnalle.
Yksi ainutkertainen kappale taiteenkeräilijöille, täydellinen galleriakäyttöön ja sijoittajille, jotka etsivät luksusta ja teoksia, joiden arvo kasvaa ajan myötä.
Maailmassa, jossa hallitsevat pop-taiteilijat kuten Andy Warhol, Keith Haring, Banksy ja Kaws, tämä teos erottuu täysin luonnollisesti värjättyään värin täysin luonnollisella tavalla, jolloin jokaisesta kappaleesta tulee ainutkertainen ja uusiutumaton. Eksklusiivinen vaihtoehto niille, jotka etsivät nykytaidetta erottuvalla ja aidoilla signeerauksilla.
Teokset on esitetty paikallisissa, kansallisissa ja kansainvälisissä näyttelytilaisuuksissa, vaikuttaen visuaalisen kielen muodostumiseen johdonmukaisella ja erottuvalla tavalla.
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ja kansainvälisiä taidegallerioita, myynnit kulkevat kaupungeissa kuten Dubai, New York, Berliini, Lontoo ja Pariisi, taide- ja sijoitusmarkkinoiden pääkaupungeissa. Täydellinen niille, jotka haluavat ainutlaatuisen ja originaalin teoksen, joka yhdistää perinteen, innovaation ja syvän visuaalisen ilmaisun.
Tekniset ominaisuudet:
Materiaali: Ekoprint-kangas, hiilellä kuvitettu viiva
Allekirjoitus: Taiteilijan signeeraama etupuolella
Yksittäinen kappale: Todistus aitoudesta mukana
Serena Grassetti on luonnon taikavoimaa tunteva taiteilija, jonka tunnustus on kasvanut kansainvälisesti, ja hänen arvostuksensa koko Euroopassa ja sen ulkopuolella kasvaa. Serena Grassetti on vakiintunut taiteilija, joka asuu Italiassa ja jonka teoksia on esitelty kansainvälisissä yksityis- ja ryhmänäyttelyissä. Jo nuoresta asti taiteen pariin, Serena luo teoksia luonnon ja kaiken luonnollisen kanssa. Hän ammentaa inspiraationsa maasta ja tavoittelee kuvata ihmisen ja luonnon suhdetta teoksissaan lehtien, juurien ja hiilen avulla. Hänen teoksensa, jotka yhdistävät luonnolliset elementit ja innovatiiviset taiteelliset tekniikat, herättävät kriitikoiden ja taiteen intohimoisten huomion kaikkialla maailmassa.
Hänen kutsutaan osallistumaan arvostettuihin näyttelyihin ja merkittäviin taideyhteistyöhankkeisiin; hänen kykynsä yhdistää luonto ja tämän suhteen visuaalisen ilmaisun saavuttama voimakassuhde asettaa hänet yhtenä lupaavimmista uusista äänistä nykypain ideoinnissa. Hänen näkemys, joka yhdistää kestävän kehityksen ja kauneuden, inspiroi yhä laajempaa yleisöä.
Serena Grassetti: Taiteen yhteys luonnon ja inhimillisyyden välillä
Serena Grassetti on visioiva taiteilija, joka sulauttaa eleganssilla ekologisen printtaamisen tekniikan ja hiilikynän luoden ainutlaatuisia teoksia, jotka juhlistavat ihmisen ja luonnon syvää sidettä. Pienen kylän, luonnon kauneuden ympäröimänä kasvanut Serena ammentaa inspiraationsa orgaanisen maailman ja ihmiskokemuksen herkästä tasapainosta.
Hänen taiteellinen koulutuksensa kattaa sekä hiilikynäpiirroksen perinteen että ekologisen printin innovatiivisuuden, luoden erottuvan taiteellisen kielen, jossa kestävyys ja tekninen mestarillisuus kietoutuvat yhteen. Hänen teoksensa, joissa on intensiivisiä muotokuvia ja luonnollisia tekstuureja, kutsuvat katsojan pohtimaan maailman kauneutta ja sen säilyttämisen tärkeyttä.
Viime vuosina Serena on vakiinnuttanut tyylinsä myös paikallisten taiteilijoiden, kuten Santicri ja Sagrasse, vaikutuksesta, jotka ovat innoittaneet häntä seuraamaan polkua, jota hän alun perin ihaili kaukaa. Nykyään hänen luomuksensa ovat kansainvälisesti arvostettuja, osoittaen hänen sitoutumistaan taiteen ja luonnon fuusioon.
