Abel Lauvray (1870-1950) - Temple grec

Abel LAUVRAY (1870-1950)

Kreikkalainen temppelikuva

Öljy kankaalle
Format: 54 x 81 cm
Signeerattu alhaalla vasemmalla.
Väriteos hyvässä kunnossa.

Omistushistoria
Yves Jaubert -galleria
- Myynti Atelier Lauvray, Ader, 2009

Maalaus rekisteröity ja tositeettu Abel Lauvray'n työn kustannusluettelossa numerolla: 025.

Alkuperäinen taideteos toimitettu laskulla ja aitoustodistuksella.
Nopea, huolellinen ja vakuutettu toimitus.
Osta luottavaisin mielin!

Abel Lauvray syntyi vuonna 1870 rikkaan normannin notaariyhteisön lapseksi, ja vaikutti siltä, että hänen polkunsa veisi tämän perheenomaisen ammattinsa pariin — ellei kohtalo olisi toisin päättänyt. Tämä kohtalo sai muodon nuoresta romanttisesta ja innovatiivisesta taiteilijasta, jota journalistit ja taiteen ystävät ympäri Eurooppaa kohtelivat ankarasti: Claude Monet. Tämän ajanjakson oikeaksi asettamiseksi, jolloin impressionismi sai syntynsä, on muistettava, että toinen keisarikunta oli juuri pudonnut ja kolmas tasavalta nousi esiin. Ilmapiiri oli muutoksen epävarmuutta.
Pieni ryhmä maalaajia—Monet, Cézanne, Degas, Renoir, Guillaumin ja Pissarro—uhmasivat klassismin ikeä. Heillä oli erilainen käsitys väristä ja valosta ja, valitettavasti, rajoitetuilla resursseilla, he yrittivät saada äänensä kuuluviin. Nuori Abel Lauvray oli yhdeksän vuotta vanha, kun eräistä näistä, Claude Monetista, muutti Vétheuiliin pieneen taloon vain muutaman metrin päässä Lauvrayn kartanosta, kauniin 18. vuosisadan asuinpaikan, joka oli heidän lempisijaintinsa. ”Impressionismin mestari” asetti usein easelinsa Lauvrayn pihalle, jolta oli kaunis näkymä upeaan 13. vuosisadan kirkkoon, tämän ihanane kaupungin ylpeyteen, joka sijaitsi kukkien välissä Seinen suurten silmukoiden reunalla ja koruna kauniissa ympäristössä. Monetin vierailu Vétheuiliin ajoittui hänen elämänsä kuolokohtaan. Hän ei pystynyt myymään teoksiaan ja ajautui suureen köyhyyteen. Hän menetti vaimonsa Camille’n ja hänen oli tuettava kahta lastaan, Jeania ja Michelia. Lauvrayn perhe ei ollut vastahakoinen naapurinsa ahdingolle. He lainasivat hänelle rahaa ja tilasivat hänen nuoremmalle pojallensa Andreelle muotokuvan. Monet ei unohtanut tätä ystävällisyyttä, ja kun hän palasi vuonna 1893 maalatakseen kuuluisan 70 Vétheuil-maalaussarjansa venetehtaansa kautta, hänen ensimmäinen vierailunsa suuntautui ystäviensä luo. Nuori Abel oli suurella ilolla mukana, ja näki mestarin käsiinsä nämä ihmeelliset maisemat heräämässä eloon—vaeltaessaan kankaalle muutamien taikalausuntojen avulla, jotka säteilevät valoa useissa sävyissä ja joita vain uusi koulukunnan profeetat—impressionistit—voivat huomata ja toistaa. Abel Lauvray oli haltioitunut; hän uskoi, hänestä tulisi taiteilija, eikä mikään, ei edes sodan jälkiselvittelytkaan, voinut häntä estää. Opiskeltuaan lakia Pariisissa, perheelle myönnytyksenä, hän liittyi Cormonin taideakatemiaan ja, seuraten aina Monet’n neuvoja, ryhtyi maalamaan omillaan. Myöhemmin Monet antoi hänelle hänen venetehtaansa, ja Lauvray matkusti myöhemmin Sieneltä Vétheuiliin Manteseen, tuoden kymmeniä ja satoja maalausprojekteja—arvioiltaan noin 1 500—joka edustaa hänen 60 aktiivista maalausvuottaan. Mutta lukiessamme näitä rivejä, saatamme kuvitella, että tämä maalarinen on pelkkä seuraaja—hetkellisesti jopa Monetin ja impressionistien kopioija—kavereidensa ystävistä. Mutta näin ei ole, kuten Claude Roger Marx tunnustaa: “Kun Lauvray käsittelee aiheita, jotka ovat Monet’n kaltaisia, istuen samassa paikassa samoina kellonaikoina, usein hyvin lähellä mestaria itseään, hän osoittaa varsin erilaista temperamenttia.” Pierre Cabanne vahvistaa tämän yhdessä alkupolvissaan: “Kukaan ei indoctrinoinut häntä; hän pysyy vapaana, rakastaen ilmaista ympärillään olevia asioita, mutta kuten hän halusi, oman mielihalunsa mukaan.” Lauvray oli taloudellisesti vapaa ja itsenäinen. Hän omisti useita kiinteistöjä. Mantessä hän peri rikkaan villan, jonka työtilana toimi Monet’n Giverny-ateljeen tarkka replika. Valitettavasti vapautuksen jälkeen tämä huvila määrättiin Rohmelin joukkoja hallussapidolle, ateljeepaikkakin tuhoutui ja noin 500 maalausta palettiin. Hän matkusti myös laajasti, ja useat maalaussarjat todistavat hänen maisemiensa olemassa oloa Venetsiassa, Syrakulissa, Ateenassa ja muualla, teoksensa maantieteellisesti melko monipuolisiksi. Gérald Schurr analysoi Lauvray’n töitä seuraavasti: “Sävyisä ja hopealla hohtava valo tekee hänestä todellakin muistuttajan Vesiliemililjojen mestarista, mutta hänen terävä ja hienostunut koskensa erottaa hänet; hänen koostamuksensa on yhä klassisempi koostumukseltaan ja massojen asettelulta. Hän on erinomainen puolivälin sävyissä ja epävarman ajan valossa—aamusta illaksi: eräänlainen kamari-musiikki, verrattavissa Camille Pissarron harmonioihin; Monet’n esimerkki ja myös Barbizon koulukunnan taiteilijoiden varjot valaisevat maisemansa raskaan sävyyn.” Ajan myötä hänen siveltimensä keventyi ja maalisoseet haihtuivat vähitellen pehmeisiin kosketuksiin. Yhteenvetona Lauvray on “aikansa todistustaiteilija.” Barbellion koulukunnan vaikutuksesta, sitoutuneena impressionismiin, välinpitämättömänä cubismille ja surrealismille, ja myöhemmin elämässään vaeltaneena ekspressionismiin kohti abstraktiota, hänen työnsä pysyy johdonmukaisena. Hänen maisemansa ovat perusteellinen tutkimus valosta, heijastuneena Seine- ja Rhône-joen vesistä. Hänen taivaansa ovat kirkkaat, kuihtuvat pilvet, joita Monet arvosti, ja ne ovat hämmästyttäviä. Lauvray on mestari, jolla on herkkä hellä suudelma ja viehätys, sekä hienostuneisuus. Lievä elämäntapa, rauha ja hiljaisuus säteilevät hänen maisemistaan, välittäen solidaarisuuden tunteen."