Puinen veistos - Prampram - Ghana

Prampramilainen pari, Etelä-Ghana, luonnollinen ruskehtava pinta.

Prampramilaisten keskuudessa rannikolta Ghaniiosta paired-sculptural figures liittyy paikallisiin pyhättöpraktiikoihin ja suojaaviin rituaalisiin yhteyksiin. Accrassa kerätyt esimerkit ovat usein peräisin yhteisöistä itärannikoseen kaistaleen varrella, missä Prampram-veiston perinteet kehittyivät vuorovaikutuksessa naapurimaiden Ga’en ja Dangmén taidesävyjen kanssa.
Prampram-pareja sorvataan yleensä miehen ja naisen figuureina, tasapainoisesti paritettuna, pystysuorassa asennossa ja yksinkertaistetulla anatomiakuvauksella. Kehot ovat yleensä hoikkia, pitkät ruodot ja suhteellisen pitkät jalat, mikä antaa figuureille pystysuuntaisen korostuksen. Kädet ovat yleensä suorat tai hieman taivutetut ja sijoittuvat lähelle kylkiä.
Ominainen alueellinen piirre on pään voimakas tyylittely. Pää on usein suhteettoman suuri, putkimaisen tai hieman soikean muotoinen. Kasvot on veistetty hillityllä tavalla: silmät ja suu pieninä reikiä, nenä pitkä ja kapea ryppy.
Figuurit on yleensä peitetty luonnolliselta ruskehtavalta patinalta, jota joskus korostetaan rituaalisilla aineilla tai öljyillä käytön aikana.
Toinen toistuva piirre Prampram-parissa on selkeä sukupuolierottelu minimaalisten ominaisuuksien kautta: naisfiguuri voi osoittaa rintoja tai hieman leveämpää lanteiden aluetta, kun taas miesfiguuri vaikuttaa usein enemmän lineaariselta kehitykseltään. Yleinen tyyli korostaa symmetriaa, pystylisyyttä ja temaattista veistosta, joka on ominaista Prampramin rannikkoseudun veistokselle.

Herbert M. Cole ja Doran H. Ross, The Arts of Ghana (Los Angeles: UCLA Museum of Cultural History, 1977). Perusteellinen kartoitus, jolla on tärkeitä osioita Ga- ja Adangbe-pyhäkkötaiteesta, mukaan lukien figuuri- esitykset ja niiden rituaaliset kontekstit.

Roy Sieber, African Sculpture: The Catalogue of the University Museum, University of Pennsylvania (Philadelphia: University of Pennsylvania Press, 1969). vakiintuneita luokituksia ja keskusteluja rannikkoghanealaisesta veistoksesta, mukaan lukien Ga–Adangbe -figuurien varhaiset dokumentoinnit.

Susan Mullin Vogel, African Aesthetics: The Carlo Monzino Collection (New York: Center for African Art, 1986). Tarjoaa tulkintalinjoja pinnasta, patinasta ja käytön ja muodon välisestä suhteesta, sovellettavissa eteläghanaalaista teosta koskeviin töihin.

Barbara Thompson, “The Sign of the Divine: The Aesthetic and Ritual Use of Kaolin in West Africa,” African Arts 26, no. 2 (1993): 56–67. Keskittäen kaoliiniin, artikkeli tarjoaa laajemman näkemyksen pintakäsittelystä ja symbolisista materiaaleista alueella.

Rosalind I. J. Hackett, Art and Religion in Africa (London: Cassell, 1996). Asettaa esineiden roolin uskonnollisten järjestelmien kontekstissa, mukaan lukien rannikkoghanealaisyhteisöjen pyhättökäyttö.

Marion Johnson, “Aspects of the Art of the Ga-Adangbe,” in African Arts 5, no. 2 (1972): 28–33. Yksi harvoista Ga–Adangbe-taiteellisen tuotannon erikoisosioista, mukaan lukien figuurveistos ja sen sosiaaliset merkitykset.

Kwame Amoah Labi, The Art of the Ga and Adangbe Peoples of Ghana (Accra: Institute of African Studies, University of Ghana, 1980). Alueellisesti perustuva tutkimus, joka korostaa alkuperäiskäsiteiden tulkintoja muodosta, toiminnasta ja symboliikasta.

CAB41758

Korkeus: 111 cm / 107 cm
Paino: 5 kg / 5,1 kg