Oliver Plehn - Manitou XXL

Manitou‑taulu on tehty öljyvärillä 144 cm x 89 cm kankaalle vuonna 2014. Alhaalla oikealla se on signeerattu mustalla tussilla. Mukana aitoustodistus, kunto moitteeton. Teos lähetetään rullattuna putkessa.

Tämä vaikuttava suurikokoisen teoksen esittämä on alasti oleva, yksinäinen ja Konfrontaatio, joka kohoaa tumman, ilmavan taustan läpi. Nimensä Manitou mukaan nimetty teos herättää ihmisen hengen tai elämänvoiman ikivanhan läsnäolon, olento, joka on ihmisen ja yliluonnollisen välissä.
Musta- ja harmaaläikähdys sekä grafiitin hopeat valkoiset korostukset muodostavat lähes monokromaattisen väripaletin; ainoastaan kasvojen lämpimän okra- ja kultaisenvärinen valonhehku erottuu. Tämä värivalinta keskittyy täysin teoksen hahmon ilmeeseen: suora, intensiivinen ja hieman levoton katse, joka näyttää läpäisevän katsojan.
Anatomia, ekspressionistisesti karu, esittää hoikkaa ja haavoittuvaa vartaloa, eleenomaisesti ja tekstuurin korostaman jäljen kautta, mikä korostaa esitetyn olennon haavoittuvuutta ja voimaa. Hahmo täyttää melkein koko kankaan pinnan, tuottaen monumentaalisen läsnäolon ja lähes toteminomaisen vaikuttaman.
Manitou on voimakas teos, joka yhdistää realismin ja vahvan emotionaalisen sekä symbolisen piirteen. Sen suurehko koko (144 × 89 cm) ja visuaalinen vaikutus tekevät siitä vaikuttavan kokonaisuuden, ihanteellinen kokoelmiin, jotka etsivät nykytaidetta, jolla on luonnetta, syvyyttä ja fyysistä läsnäoloa.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Antonio Sánchezin toimittama. 1819 Art Galleryn johtaja ja kuraattori

Käytettävä kokoelma on tunteikas kooste teoksia, jotka tutkivat ihmisyyden syvyyksiä muotokuvien ja simbolismin täyttämien figuurien kautta. Nämä teokset punoutuvat visuaalisen kertomuksen sisälle, jossa esiintyy vivahteikas, usein synkkä väripaletti, herättää syvällisiä, pohdiskelevia olosuhteita. Tekniikan mestarillisuus paljastaa paitsi medioiden hallinnan, myös taiteilijan ja subjektien välistä voimakasta tunnesidettä, jokainen kantaa hiljaista mutta tuntuvasti läsnä olevaa tarinaa.
Tekstuurit ja käytetyt tekniikat vaihtelevat pehmeästä sumuisuudesta raivostuttavan terävään merkintään, mikä heijastaa ihmisten monipuolista tunteiden kirjoa ja kokemusten monimutkaisuutta. Piirtojäljet, vakaista tahattomiin täriseviin, sekä valon ja varjon vuorovaikutus rakentavat tunnelman, joka ylittää visuaalisen ja koskettaa katsojan sielua.
Teos poukkoilee konkreettisen esityksen ja abstraktion välillä, antaen katsojan mielensä täydentää tyhjiöt ja kannustaen syvempään osallistumiseen. Tarkoituksellinen virheellisistä tai odottamattomista elementeistä, kuten veitsi, joka lävistää figuurin kasvot, haastaa havaintokykymme ja saa aikaan pohdintaa siitä, mitä ihmisyys tarkoittaa emotionaalisesti ja sosiaalisesti myllertävissä ajoissa.
Kokoelma kokonaisuutena toimii peilikuvana ihmisen hengen haurastumiselle ja vahvuudelle. Jokainen kappale, pysyen ainutlaatuisena ilmaisussaan, lisää laajempaan dialogiin resilienssin ja haavoittuvuuden teemaa. Tekijät, ihmishahmoista eläindesigneihin, jokainen syvästi tunnykas, vahvistaa tätä keskustelua ja viestii inhimillisten tunteiden universaalisuudesta.
Tämä teoskokonaisuus on enemmän kuin teknisen osaamisen näyttäviä teoksia; se on taiteen voiman todistus koskettamisesta, yhteydestä ja kyseenalaistamisesta. Kokoelma ei ainoastaan vangitse sen kohteiden esteettistä kauneutta, vaan toimii myös katalysaattorina henkilökohtaiseen ja kollektiiviseen syvien ja usein ristiriitaisten tunteiden tutkimukseen. Näin nämä teokset kutsuvat katsojia kohtaamaan tuntemattoman itsessään ja ympäröivässä maailmassa, tarjoten tilan tunnistukselle ja katarsisille.

Taiteilijan bios: Oliver Plehn
Saksalaisen Oliver Plehmn maalaus- ja piirtämiskuvamaailma on tunnettu ekspressiivisistä kuvatuksistaan ihmis- ja eläinhahmoista. Kasvot ja ruumiit muodostavat hänen taiteellisen universuminsa ytimen: voimakkaat, herkät ja syvällisen psykologisen oivalluksen täyttämiä. Jo nuoresta iästä lähtien saksalaisten ekspressionistien kuvat välittivät hänelle tunnekkuvuuden ja vapaa muodon käännöstekniikka, jotka ovat edelleen hänen kielellään nykytaiteessaan.
Nuoresta pitäen Plehn päätti ryhtyä taiteilijaksi ja säilyttää luovan itsenäisyytensä. Hän opiskeli maalausta ja piirustusta taidekouluissa, ja opiskeli myös luonnontieteitä, mikä antoi hänelle ammatillisen riippumattomuuden ja vapauden taiteessaan. 1990-luvun alussa kvanttifysiikan alalla saatu apuraha vei hänet Madridiin.
Oliver Plehn asuu vaimojensa ja kahden tyttärensä kanssa Madridin Carabanchelin yläpuolella sijaitsevassa naapurustossa.

Taiteilijan lausunto
Työni kumpuaa halusta ymmärtää ihmisolemassaolon sisäistä, syvintä ja ristiriitaista olemusta. Urani varrella olen tutkinut muotokuvia keinona paljastaa ei vain näkyvää, vaan myös kätkettyä: tukahdutettuja tunteita, sielun arpia, hiljaista töin vastarinnan elettä. Maalaan hauraudesta käsin, siitä tilasta, jossa tuska ja kauneus voivat yhtä aikaa olla läsnä.
En ole kiinnostunut vangitsemaan täydellisiä kasvoja, vaan olemassaoloa, sellaista, joka puhuu siitä, mitä ei ole sanottu. Minua vetävät puheensorinan hiljaiset äänet, tarinat kantavat katsojan silmien läpi, kehottaen kehoja, jotka värisevät elettyyn kokemukseen. Jokainen teos on minulle yritys käydä vuoropuhelua tuntemattoman kanssa, sisäisen tilan kanssa, josta usein yritämme paeta.
Tavoitteeni taiteilijana on luoda kuvia, jotka eivät vain herätä katsojamielen, vaan kyseenalaistavat sitä. Haluan, että ne toimivat peileinä, joiden kautta voi löytää jotakin itsestään – jopa epävarmuuden tai levottomuuden keskellä. Työskentelen kevyesti figuralisesti, kyllä, mutta etsin siinä mysteerin, epäilyn ja tunteen, jolla ei ole sanoja.
Koen taiteen parantavan voiman, paljastavan ja rinnalla kulkevan voiman. Tässä mielessä toimintani on myös eräänlainen hoiva: itselleni ja kaikille, jotka lähestyvät näitä kuvia avoimella sydämellä.
Näyttelyitä
• verkkomuisti Artsyssä
• Flecha.es:ssä verkossa
• 1819 Art Gallery:ssä verkossa
• Aqua versus Terra, 1.–30. syyskuuta 2025, Madrid
• Madridin piilossa, 1. kesäkuuta – 15. heinäkuuta 2025, Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 1. joulukuuta 2022 – 6. tammikuuta 2023, Madrid
• Yale Graduate School of Art -näyttely, maaliskuu 2021
• Madrid-Barajasin kansainvälisen lentokentän yksityisnäyttely