Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele: “The embrace, 1917”.
Geautoriseerde offset-litho.

Tila: erinomaisessa kunnossa.
Raja-alueella pienellä tekstillä on taiteilijan nimi, teoksen otsikko ja tekijänoikeudet.

Ei koskaan kehystetty ja se on säilytetty pimeässä arkistotavaravarastossa suojatussa valkaisematonta paperia vasten. Näytetyt kuvat ovat osa kuvausta.
Tämä taideteos pakataan huolellisesti tiiviisti ja lähetetään suojatussa, valkaisematonta paperia vasten.
Ei toimitusmahdollisuutta Kanariansaarten alueelle.

Egon Schiele oli 20. vuosisadan tärkeä figuratiivinen maalar aus Austrialta. Hän tuotti runsaasti elävän tuntuisia maalauksia ja piirustuksia, joista suurin osa kuvaa alastonta naista.

Gustav Klimtin protégéeksi tullessaan Schiele tunnettiin
rauhattoman, psykologisen intensiteetin ja rohkean esittämisen vuoksi ihmisvartalon suhteen. Hänen työnsä rikkoi Wienin Secessionin koristeellisen aistillisuuden ja esitteli radikaalia rehellisyyttä, joka tutki haavoittuvuutta, seksuaalisuutta ja ihmisten tunteiden monimutkaisuutta.
Schielen tyylille on ominaista
ilmaisuvoimainen viiva, muotojen vääristyminen ja runsas väri- ja tilankäyttö. Hänen muotokuvansa ja alastomuutensa, usein katseiltaan ja asultaan suorasukaisia, paljastavat vapaasti tutkivien halujen ja identiteetin tutkimisen. Taiteilijan kyky tallentaa sekä fyysistä jännitystä että psykologista syvyyttä erottaa hänet aikalaisistaan ja vahvistaa hänet keskeiseksi hahmoksi symbolismin ja ekspressionismin välisessä siirtymässä.

Schielean ura oli traagisen lyhyt. Hän kuoli 28-vuotiaana espanjantaudin vuonna 1918 vain muutamia päiviä ennen raskaana olevan vaimonsa Edithin kuolemaa. Tästä huolimatta hän tuotti alle kymmenessä vuodessa uskomattoman intensiivisen tuotannon, joka nykyään sijoittaa hänet modernin taiteen tärkeimpien taiteilijoiden joukkoon.

The Omhelzing, maalattu vuonna 1917, on yksi Schielen voimakkaimmista myöhäistuotannoista ja täyttävä, aikuisellinen synteesi hänen teemoistaan. Sävellys esittää kaksi toisiinsa kietoutunutta hahmoa intiimissä, melkein epätoivoisessa syleilyssä. heidän kehojaan kuvataan jännittynein lihaksin, kulmikkaine raajoineen ja ilmaisevan vääristymän kautta, mikä korostaa emotionaalista kiireellisyyttä ennemmin kuin sensuellia harmoniaa.

Hahmot makaavat rymäytyneen valkoisen liinalle, joka toimii sekä sommittelonankkuna että psykologisena tilana, irrallaan kertomuksellisesta kontekstista. Taustalla on karkeasti maalausta, näkyvillä siveltimenvedoin, jotka vahvistavat suoran tunteen. Syleily tasapainottaa helliyden ja pelon, rakkauden ja riippuvuuden, ja heijastaa Schielean huomion ihmiskokemuksen yhteydenpitoon sekä pelastuksena että haavoittuvuutena myöhemmällä ajanjaksolla. Verrattuna aikaisempiin, kovempiin eroottisiin teoksiin, The Omhelzing osoittaa suurempaa tunteellista syvyyttä ja maalaustaiteellista rikkautta, samalla kun sen ilmeinen intensiteetti säilyy.

Nykyään Schielen teokset kuuluvat taidemarkkinoiden halutuimpiin. Originaalit piirustukset ja maalaukset saavuttavat säännöllisesti useiden miljoonien dollarien hintoja suurissa huutokaupoissa. Esimerkiksi maalaukset kuten Houses with Colorful Laundry (1914) ovat tuottaneet yli 40 miljoonaa dollaria, kun taas hänen ekspressiiviset figuuripiirustuksensa ovat erittäin arvostettuja keräilijöiden keskuudessa ympäri maailmaa.

Joillakin samanarvoisilla merkittävillä taiteilijoilla, kuten Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondriaan, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cezanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others.