Miriam Chiera (1969) - Grid Ensemble. XXL

SARJA: KOOSSAVALMISTUS
Tässä sarjassa Chiera työskentelee hajaantuneiden muotojen ja värien liitoksilla, jotka ovat lainattu grafiikan suunnittelusta, muodista, historiasta ja luonnosta itsestään, käyttäen erilaisia menetelmiä ja materiaaleja: akryylimaalauksia, spreijauksia, sabluunoita, kollaasia, kasaantumista ja käsitöitä. Itse maalausten hierarkiat ovat muuttuvia samankaltaisten huolenaiheiden ympärillä: materiaalin tutkiminen, abstrakti identiteetti, formaalinen tila ja narratiivinen ilmaisu. Ne hämärtävät avoimesti funktionaalisen taiteen ja hienon taiteen rajan periaatteessa mutta myös käytännössä, antaen itselleen mahdollisuuksia monenlaiseen pintakäsittelyyn.

Taiteilijaehdotus:
Työni sijoittuu nykyaikaisen geometrisen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio ovat yhteydessä toisiinsa. Ympyröiden, viivojen ja väripinnojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka vuorottelevat asettelun järjestyksen ja eleen spontaanisuuden välillä.
Kun käytäntöni on yhteydessä Bauhausin periaatteisiin—formaalinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö—se eroaa sisällyttämällä elekkäisiä tekstuureja, jotka aktivoivat negatiivisen tilan. Nämä materiaalipinnat, vapaaeempaa työstöä käyttäen, luovat jännitteen kontrollin ja ilmaisun välille.
Vastakohtana positiivinen tila rakentuu määritellyn geometrisen muodon—ympyröiden, soikioiden, kolmioiden ja kromatiikan pintojen—konsentraatua rakenteellisesti. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka synnyttävät rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumuksessa.
Teksturoituneiden pintojen ja terävien geometristen elementtien yhteiselo luo vuoropuhelun eleen ja rakenteen välillä. Väri, joka on levitetty kylläisillä ja kontrastisilla pinnoilla, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa silmää ja vahvistaa työn sisäistä dynamiikkaa.
Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, muutto, henkisyys ja yhteiskunnalliset kysymykset, jotka on käännetty abstrakoiduksi ja synteettiseksi kieleksi. Nämä viitteet eivät esitetä kirjaimellisesti, vaan integroidaan koostumuksellisen rakenteen kautta jännitteisiin, tasapainon ja muotojen yhteyksiin.
Työni ehdottaa näin nykyaikaista geometrisen kieltä, joka yhdistää muodollisen kurinalaisuuden ja ilmaisullisen vapauden, kutsuen sekä analyysiin perustuvaan lukemiseen että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO TEOKSESTA SOVELTUU VERKKO- POSIITIOONIIN TAI INSTAGRAMIIN

Teos: CANDIES. Uusi, omaleimainen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Koko: 150 cm X 110 cm + 4 cm kehyksen ympärille
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spreij, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 tulostetun puuvillakankaan kankaalle.
Nauhan: Allekirjoitus takana, mukana aitoustodistus.
Toimitus: Taideteos lähetetään (EU:n ulkopuolelle) noin 7 päivän kuluttua, jotta kulttuurilyönnissä tarvittava dokumentaatio voidaan laatia tullia varten. Framework- kuvat ovat havainnollistavia.
Taide toimitetaan rullattuna, ilman kehyksiä, siirtopaperin kanssa vaurioiden välttämiseksi (ammattilaispakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomioithan, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alttiita tuontiveroille tai tullimaksuille, joiden vastuun ostaja kantaa."

Materiaalit:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, joka on oleellinen kauniiden ja kestävien taideteosten luomisessa. Hyvä pellavakangas estää repeämiä tai venymistä, huippulaadukkaat materiaalit johtavista brändeistä, väliaineet pehmeiden tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, jonka paino välittyy, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat investointiin laadukkaan teoksen ja varmistavat, että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Bio:
Miriam Chiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, jonka kotipaikka on Senigallia, Italia. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentiinan Nacionaldel Litoralin yliopiston arkkitehtuurin tiedekunnassa, ja opiskeli myös taiteita Veronan Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa Italian maaseudun laajojen alueiden ympäröimänä, Italian maahanmuuttajaperheeseen. Vaikka hänen juurensa ovat italian kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maaseudun hengen. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrin mielen sekä värin kielen olennaisen ytimen: värien kieli.
Lähellä luonnon mittaamattomuutta, loputtomien horisonttien ja vapauden syvää tunnetta, hän löysi inspiraation suurimuotoisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralissa, hänen tiensä maalaamisen pariin alkoi varhaisina vuosina; se konkretisoitui Romeo ja Julien kaupungissa suoritetussa residenssissä Veronan taideakatemiassa, jolloin hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriamin teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Biennale-taidenäyttelyyn, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junio:n 56. vuosijuhla, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. kansalliseen vuosinäyttelyyn, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Kevätsalissa, Visuaalisen taiteen museo, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijoiden vuosinäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalisti XXIV Kevätsalissa, kaupungin visuaalisen taiteen museo, Argentina.
2021 – Finalisti XXVI Kevätalassa, Santa Fe, Argentina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
Teoksia on yksityiskokoelmissa ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliiassa, Italiassa, matkusteltuaan lukuisissa kaupungeissa: Milanossa, Veronassa, Anconassa, Barcelonassa, Manchesterissa, Buenos Airesissa, Rosariossa ja kotikaupungissaan Ceresiä. Jokaisella paikalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten vision ja ilmaisun, joka virtaa hänen työnsä läpi.

Taideteos on paljon enemmän kuin muotitietoinen esine, ohikiitävä trendi tai tilallisen ratkaisun suunniteltu koriste-elementti. Luon maalaustyötä sillä toivolla, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan—taide reagoi elämääsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison yhä sen edessä kontrollaining.