Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print

Giclée-tulostus (*) Keith Haringin (**)
Kokoelmasta teos “Untitled” - silkscreen, jonka Haring teki vuonna 1989.
Luksuspainatus korkealaatuiselle, sukupolvien säilytystä varten matta- ja raskaat paperi (250 g/m²). Erittäin monipuolinen, korkealaatuinen paperi, valmistettu Saksassa hapottomasta puupulpasta ja kloorittomasta.
Tulkinta Artestar New Yorkin luvalla. Copyright: Keith Haring Foundation

- A4-koon lehtikoko: 60 x 47 cm
- A4-koon motivi: 50 x 37 cm
- Tämä teos: Erinomainen (tätä teosta ei ole koskaan kehystetty eikä näytetty, sitä on säilytetty ammattilaiskannessa, joten se on tarjolla moitteettomassa kunnossa).

Teos käsitellään ja pakataan huolellisesti vahvistetussa kartonkipakkauksessa. Lähetys on sertifioitu seurantatunnuksella (UPS DPD DHL FedEx)

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetusturva teoksen lopullisen arvon mukaan, täydellä korvauksella kadon tai vahingoittumisen varalta, ostajalle ilman lisäkustannuksia.

(*) Giclée viittaa korkealaatuiseen taidekokoelmaytulostukseen, joka on luotu digitaalisesti vesipilvipainamiseen käyttämillä musteilla. Tämä prosessi käyttää pigmenttivärejä ja erikoispapereita, jotka tuottavat erittäin terävää kuvaa, värien tarkkuutta ja kestävyyttä – ihanteellinen taide- ja valokuvarepro

(**) Keith Haring syntyi vuonna 1958 Readingissa, Pennsylvania, Yhdysvalloissa.
Hän kasvoi Kutztownissa ja osoitti jo nuorena vahvaa kiinnostusta taiteeseen. Hän opiskeli graafista suunnittelua The Ivy School of Professional Art -koulussa Pittsburghissa, ja 19-vuotiaana, ilmiselvästi gay, hän muutti New Yorkiin, jossa hän sai inspiraatiota graffititaiteesta ja liittyi School of Visual Artsiin, missä hän sai vaikutteita Keith Sonnleriltä ja Joseph Kosuthilta, jotka kannustivat häntä kehittymään konseptitaiteilijaksi kokeillessaan muodon ja värin rajoja.
Haring herätti yleisön huomion vuonna 1980 piirtämällä sarjakuvamaisia kuvia tussin avulla Manhattanin metroissa, ja myöhemmin hän maalasi valkoisilla kiviväreillä mustien elokuvamainosten paneelien päälle, mikä johti useisiin pidätyksiin. Hänen linjansa olivat puhtaita, hänen väreistään tuli eläviä, ja hänen figuurinsa ilmaisivat elämän ja yhteenkuuluvuuden voimakkaita viestejä; hänen näyttelynsä kuvattiin Tseng Kwong Chin valokuvilla.
Myöhemmin samaan aikaan hän järjesti näyttelyn Club 57:ssä ja osallistui Times Squarella järjestettyyn näyttelyyn, jossa hän piirsi ensimmäistä kertaa eläimiä ja ihmiskasvoja.
Hänen ensimmäinen yksinäyttelynsä oli Tony Shafrazi -galleriassa vuonna 1981, samana vuonna hän osallistui Documenta 7 -näyttelyyn Kasselissa, Saksassa.
Vuonna 1982 hän ystävystyi nousevien taiteilijoiden kuten Kenny Sharfin, Madonnen ja Jean-Michel Basquiatin kanssa ja tapasi jopa kuuluisan Andy Warholin.
Vuonna 1984 Haring matkusti Australiaan ja maalasi useita muraaleja Melbourneen ja Sydneyyn ja sai töistään rahoitusta National Gallery of Victorialta ja Australian Centre for Contemporary Art -laitokselta.
Hän teki myös vierailuja ja maalauksia Rio de Janeiron, Pariisin Modernin taiteen museon, Minneapolisin ja Manhattanin aluetta. Silloinkin hän suunnitteli vaaleanpunaisen takin, jonka Madonna käytti esittääkseen kappaleensa “Like a Virgin” Solid Gold -ohjelmassa.
Vuonna 1985 Modernin taiteen museo Bordeaux’ssa piti hänen työnsä näyttelyn ja hän osallistui Pariisin biennaaliin.
Marraskuussa sama vuonna hän esiintyi MTV-kanavalla ja maalasi ohjelmassa ystävänsä Nick Rhodesin, Duran Duran -yhtyeen jäsenen, ohjaamana.
Vuonna 1986 hän maalasi muraaleja Amsterdamissa, Pariisissa, Phoenixissa ja Berliinissä, maalasi Grace Jonesin kehon hänen musiikkivideolleen “I’m Not Perfect” ja avasi SOHO:iin myyntikaupan töilleen.
Sillä hetkellä hänen teoksensa alkoivat heijastaa aikakauden sosiaalisia ja poliittisia ongelmia, kuten apartheidia vastustavaa liikehdintää, AIDS:ia ja huumeita.
Hän loi myös poptaidetta brändeille kuten Absolut Vodka, Lucky Strike ja Coca-Cola ja suunnitteli jopa hyväntekeväisyyslevyn “A Very Special Christmas” kansitekstinsä, jonka artistiystävä Madonna oli mukana.
Vuonna 1988 hänet lisättiin tämän aikakauden taiteilijoiden joukkoon, joiden työt esiintyivät Château Mouton Rothschildin viinien etiketeissä, ja tuona vuonna hänelle diagnosoitiin AIDS. Vuotta myöhemmin hän perusti Keith Haring -säätiön, jonka tavoitteena oli taistella taudin yhteiskunnallisia ongelmia vastaan sekä lisätä taiteilijan työtä esille näyttelyiden, julkaisujen ja hänen teostensa lisenssien kautta.
Kesäkuussa 1989 hän maalasi viimeisen julkisen työnsä Pisa-kanon aitan seinälle, teoksen nimi oli “Tuttomondo”.
Keith Haring kuoli 16. helmikuuta 1990 nuorena 32-vuotiaana AIDSin aiheuttaman — eli hänen elämänsä päättyi.

(**) “El Hombre de la Copa” (Kuppiksen mies), 1989, on ilmeikäs todiste taiteilijan kyvystä yhdistää leikkisät kuvat syvälliseen symboliseen merkitykseen. Tämä silkscreen vangitsee Harringin ominaisen energian, käyttämällä rohkeita viivoja, kirkkaita väripintoja ja dynaamista sommittelua, luoden sekä harkitun että viehättävän hahmon. Pääpari, jonka vartalon segmentoitunut rakenne viittaa kerrosten rakenteeseen kuin matrioskkaan, on kuvattu liikkeessä, käsivarret kohotettuna koreilevalla, eloisaa energiaa säteilevällä eleellä, ja ympäröivät viivat ja muodot vahvistavat tätä kinetiikan tunnetta, muuttaen hahmon elämän valon majakkaksi.
Tumma, vihertävä taustaväri ja purppuran pistekohina korostavat Harringin hallitsemaa kontrastia ja rytmiä. Väri, muoto ja liike yhdessä ilmentävät Harringin kiinnostusta ihmisyyden universaaliin ilmaisuun, kääntäen ilon, elinvoiman ja yhteyden kättömän visuaalisen kielen, jota on välittömästi tunnistettavissa. “El Hombre de la Copa” -hahmo tiivistää Harringin tutkimuksen muutoksesta, moninaisuudesta ja yksilöllisen sekä kollektiivisen kokemuksen välisestä vuorovaikutuksesta, heijastaen hänen elinikäistä sitoutumistaan sosiaalisiin teemoihin helposti lähestyttävien kuvien kautta.
Tämä teos kuvastaa Harringin perinnön pysyvyyttä: hänen kykynsä luoda visuaalisesti vetävää, yhteiskunnallisesti koskettavaa ja syvästi inhimillistä taidetta. Se on sekä kunnianosoitus liikkeelle ja energialle että liikuttava heijastus Harringin innovatiivisesta näkemyksestä lopussa 1900-luvun viimeisellä puoliskolla.”