Hiones (XX-XXI) - Taste.Exe






Yli 10 vuotta kokemusta taidekaupasta, perusti oman gallerian.
55 € | ||
|---|---|---|
50 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 131604 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Hiones esittelee Taste.Exe -teoksen, alkuperäisen monivaihetekniikan maalaus puuvillakankaan kankaalle (80 cm korkea, 100 cm leveä, noin 1 kg), vuonna 2026 Portugalissa, käsiallattuna, erinomaisessa kunnossa, myydään suoraan taiteilijalta ja mukana COA.
Myyjän antama kuvaus
Keräilyesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään kehystämättömänä, kuljetettuna expedir tube? DHL Expressin kautta.
Mukana COA, aitoustodistus taiteilijan allekirjoituksella.
Tässä teoksessa kuva ei ole enää paikka katselemiselle, vaan törmäyksen kenttä. Hiperrealistiset elementit vierivierivät ikonien pop-kulttuurista, digitaalisista graafisista ja hajanaisesta visuaalisesta kielestä syntyvän sävyn kanssa, luoden tiheän sommittelun, joka heijastaa nykyaikaisen kulutuksen rytmiä.
Laajentunut katse ja suu etualalla viestivät halusta ja ärsykkeestä — ei intiimeinä kokemuksina, vaan näytöistä, algoritmeista ja toistuvuudesta välitettyinä impulsseina. Tunnistettavien hahmojen ja yksinkertaistettujen symbolien läsnäolo tuo välitöntä tuttavuutta, mutta myös kulumaa: kaikki on tunnistettavissa, kaikki kierrätetystä, kaikki kilpailee huomiosta.
On tarkoituksellinen kielten päällekkäisyys — sarjakuvasta hyperrealismiin, käden eleestä digitaaliseen viimeistelyyn — joka purkaa perinteisiä kuvan hierarkioita. Tuloksena on hallittu visuaalinen kohina, jossa identiteetti liukuu saman logiikan alle, jolla syöte jäsennetään: nopea, fragmentaarinen ja erittäin stimuloiva.
Enempää kuin representa, teos simuloi. Se luo ylitäyteen, toiston ja nykyisen visuaalisen ympäristön kiireen, asettaen katsojan samaan aikaan vetäytymisen ja kyllästymisen tilaan. Tässä näkeminen muuttuu kuluttamiseksi — ja kuluttaminen muuttuu automaattiseksi refleksiksi.
Hione
Hione on Portossa syntynyt taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotona. Värikkäillä ja määritellyillä muodoilla leimattua visuaalista kieltä käyttävä työ heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkiyhteisön kulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä konteksteissa, pyrkien herättämään pohdintaa ja inspiroimaan. Nykyään hän jatkaa uusien figuatiivisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää teostensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
Keräilyesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Teos lähetetään kehystämättömänä, kuljetettuna expedir tube? DHL Expressin kautta.
Mukana COA, aitoustodistus taiteilijan allekirjoituksella.
Tässä teoksessa kuva ei ole enää paikka katselemiselle, vaan törmäyksen kenttä. Hiperrealistiset elementit vierivierivät ikonien pop-kulttuurista, digitaalisista graafisista ja hajanaisesta visuaalisesta kielestä syntyvän sävyn kanssa, luoden tiheän sommittelun, joka heijastaa nykyaikaisen kulutuksen rytmiä.
Laajentunut katse ja suu etualalla viestivät halusta ja ärsykkeestä — ei intiimeinä kokemuksina, vaan näytöistä, algoritmeista ja toistuvuudesta välitettyinä impulsseina. Tunnistettavien hahmojen ja yksinkertaistettujen symbolien läsnäolo tuo välitöntä tuttavuutta, mutta myös kulumaa: kaikki on tunnistettavissa, kaikki kierrätetystä, kaikki kilpailee huomiosta.
On tarkoituksellinen kielten päällekkäisyys — sarjakuvasta hyperrealismiin, käden eleestä digitaaliseen viimeistelyyn — joka purkaa perinteisiä kuvan hierarkioita. Tuloksena on hallittu visuaalinen kohina, jossa identiteetti liukuu saman logiikan alle, jolla syöte jäsennetään: nopea, fragmentaarinen ja erittäin stimuloiva.
Enempää kuin representa, teos simuloi. Se luo ylitäyteen, toiston ja nykyisen visuaalisen ympäristön kiireen, asettaen katsojan samaan aikaan vetäytymisen ja kyllästymisen tilaan. Tässä näkeminen muuttuu kuluttamiseksi — ja kuluttaminen muuttuu automaattiseksi refleksiksi.
Hione
Hione on Portossa syntynyt taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien on käyttänyt graffitiä pääasiallisena ilmaisumuotona. Värikkäillä ja määritellyillä muodoilla leimattua visuaalista kieltä käyttävä työ heijastaa vahvaa yhteyttä kaupunkiyhteisön kulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä konteksteissa, pyrkien herättämään pohdintaa ja inspiroimaan. Nykyään hän jatkaa uusien figuatiivisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää teostensa vaikutusta ympäröivään tilaan.
