Bruno Chiarini (1927-2025) - L'onda

08
päivät
10
tuntia
53
minuuttia
57
sekuntia
Nykyinen tarjous
€ 2
Ei pohjahintaa
5 muuta käyttäjää seuraa tätä esinettä
GR
2 €

Catawikin ostaja turva

Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot

Trustpilot 4.4 | 131562 arvostelua

Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.

L'onda on alkuperäinen 1969 vuonna öljymaala faesiteen päällä Bruno Chiarini (Italia, 1927–2025) vuosilta 1960–1970, myydään kehyksen kanssa, mitat 50 × 60 cm (kehys 68 × 78 cm), käsin signeerattu ja oikean alakulman alle dated, aiheena merellinen maisema.

Tekoälyavusteinen yhteenveto

Myyjän antama kuvaus

Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olio su faesite, signeerattu ja päivätty alhaalla oikealla.

Elegantti ja valovoimainen koostumus vuodelta 1969 firenzeläiseltä maalari Bruno Chiarinilta, allekirjoitettu ja päivättynä 1969 alhaalla oikealla.
Lumoava abstrakti kompositio, jolla on voimakas visuaalinen vaikutus, jossa meren aaltoaihe on käännetty muodollisesti elegantiksi ja moderniksi tiivistysmuodoksi. Teos syntyy laajoista värisävyjen lohkoista ja sulavista linjoista, jotka ikään kuin viittaavat veden jatkuvaan liikkeeseen, muuttuneena ajattomaksi ja symboliseksi muodoksi.

Suurin, syvänsininen kaari hallitsee kohtaa, vastapainona harmaanvalkealle ja dynaamiselle toisen aallon massa, joka on toteutettu turkooseina ja vesisävyisin vihreinä. Taustan geometristen lohkojen rytmitys tuo lämpimän kontrastin kullankeltaisen kinoksen ja punaisen kiekon ansiosta, jotka viittaavat stilisoituun aurinkoon tai kosmiseen elementtiin.

Mielenkiintoista on hopeapintojen käyttö: näillä alueilla on metallinhohtoisia heijastuksia, jotka vaihtelevat valon mukaan, rikastuttaen teosta valon värähdyksillä ja antaen koostumukselle syvyyttä sekä arvokkuutta.

Maalaus on aistieltaan materiaalinen, hieman kupliva pinta osoittaa sisäistä ja eleämäistä väriä käsittelyä, linjautuen 1960-luvun abstrakteihin tutkimuksiin, joissa on sekä epämuodollisia vivahteita että modernistisen piirteen grafiikkaa.

Tasapainoinen ja koristeellinen teos, joka kykenee dialogoimaan nykyaikaisten tilojen kanssa hienostuneen väripalettinsa ja teoksen ikonisen aiheen voimansa avulla.

Työ erottuu hyvänovin syntipiteellisestä suhteesta figuraation ja abstraktion välillä: perinteinen maiseman teema tulkitaan uudelleen modernin kielen kautta laajoilla värialueilla, volyymien yksinkertaistetulla rakennelmalla sekä taustalla suurella visuaalisella tehokeinolla geometristen kontrastien kautta.

Siveltimen jälki, vapaa ja selvästi havaittavissa, antaa pinnalle energiaa ja palauttaa rikkaan, kirkkaan ja materiaalisen tekstuurin. Tuloksena on 1900-luvun todellinen maku, hyvin edustettuna Bruno Chiarinin pyrkimyksessä sekä formaliiviyden että värin ilmaisullisen voiman huomioimisessa.

Taideteos on erinomaisessa säilytyssakin.

Vain maalausmitat: 50 cm x 60 cm
Rungon kanssa mitat: 68 cm x 78 cm

Maalaus myydään näkyvän kehyksen kanssa valokuvassa, myyjän kohteliaana lahjana otettavaksi huomioon.

Todistuksen takakannella on käsin kirjoitettu merkintä otsikolla, toteutusvuodella (1969) ja taiteilijan omakätisellä omistuskirjoituksella teoksen vastaanottajalle vuodelta 1970.

Pakaus ammattilaisverkosta ja kansallinen sekä kansainvälinen toimitus seurattavana express-kuljetuksella.

Bruno Chiarini, syntynyt Firenzessä vuonna 1927 ja kuollut Imprunetassa vuonna 2025, geometrian tutkintonsa jälkeen omistautuu maalaamisen tutkimukselle ilmaisukeinon kasvattajana.
Hän aloitti taiteellisen koulutuksensa vierailemalla Postmacchiaiolin perinteen kuuluisien maalareiden, kuten Alberto Micheli Pellegrinin, Giorgio Kienerkin ja Gaetano Spinellin ateljeissa.
Vapauduttuaan sotilasvelvollisuudesta hän kiinnitti entistään enemmän huomiota nykytaiteen konseptuaalisten suuntien rakentavaan tutkimukseen.
Tänä aikana hän kokeilee ensin ystävän Ferdinando Farullin sosialistisen figuration ja myöhemmin Vinicio Bertin, Bruno Brunetti, Alvaro Monninin ja Gualtiero Nativin Klassisen Abstraktion geometriaa.
Kyseessä olevan kyvyn, jonka Chiarini saavuttaa aikuisuudessaan, on kuitenkin REALISMO MAGICO, jossa Toscanan kukkula-maisema irrotetaan geometrian kentistä ja maastosta, joka lepää ajassa.
Totuus, Chiarinille, on lähtökohta transfiguratioon, joka kulkee mielikuvituksen ja ihmetyksen kautta. Näin syntyvät teokset, joissa tarkka realismiin perustuva ääriviirien määrittely ja tilan geometrinen vakaus imeytyvät taikamaiseen ilmapiiriin, joka aiheuttaa syvän levottomuuden tunteen ja antaa nähdä toisenlaisen ulottuvuuden elämälle, johon ihmiselämä heijastuu.
Chiarini on osallistunut merkittäviin näyttelyihin sekä Italiassa että ulkomailla, joista muistettakoon Firenzeen vuonna 1965 sijoittuva yksityisnäyttely (Galleria d'Arte Arno) sekä Imprunetan kunnan vuonna 2012 järjestämä retrospektiivi, jossa asuinkaupunki sijaitsee lähellä Firenzeä.
Henkilökuvan lisäksi Bruno Chiarini on omistautunut myös runolliseen kirjoittamiseen ja julkaissut useita kirjoja.

Bruno Chiarini (Firenze, 1927 - 2025)
L’onda, 1969
Olio su faesite, signeerattu ja päivätty alhaalla oikealla.

Elegantti ja valovoimainen koostumus vuodelta 1969 firenzeläiseltä maalari Bruno Chiarinilta, allekirjoitettu ja päivättynä 1969 alhaalla oikealla.
Lumoava abstrakti kompositio, jolla on voimakas visuaalinen vaikutus, jossa meren aaltoaihe on käännetty muodollisesti elegantiksi ja moderniksi tiivistysmuodoksi. Teos syntyy laajoista värisävyjen lohkoista ja sulavista linjoista, jotka ikään kuin viittaavat veden jatkuvaan liikkeeseen, muuttuneena ajattomaksi ja symboliseksi muodoksi.

Suurin, syvänsininen kaari hallitsee kohtaa, vastapainona harmaanvalkealle ja dynaamiselle toisen aallon massa, joka on toteutettu turkooseina ja vesisävyisin vihreinä. Taustan geometristen lohkojen rytmitys tuo lämpimän kontrastin kullankeltaisen kinoksen ja punaisen kiekon ansiosta, jotka viittaavat stilisoituun aurinkoon tai kosmiseen elementtiin.

Mielenkiintoista on hopeapintojen käyttö: näillä alueilla on metallinhohtoisia heijastuksia, jotka vaihtelevat valon mukaan, rikastuttaen teosta valon värähdyksillä ja antaen koostumukselle syvyyttä sekä arvokkuutta.

Maalaus on aistieltaan materiaalinen, hieman kupliva pinta osoittaa sisäistä ja eleämäistä väriä käsittelyä, linjautuen 1960-luvun abstrakteihin tutkimuksiin, joissa on sekä epämuodollisia vivahteita että modernistisen piirteen grafiikkaa.

Tasapainoinen ja koristeellinen teos, joka kykenee dialogoimaan nykyaikaisten tilojen kanssa hienostuneen väripalettinsa ja teoksen ikonisen aiheen voimansa avulla.

Työ erottuu hyvänovin syntipiteellisestä suhteesta figuraation ja abstraktion välillä: perinteinen maiseman teema tulkitaan uudelleen modernin kielen kautta laajoilla värialueilla, volyymien yksinkertaistetulla rakennelmalla sekä taustalla suurella visuaalisella tehokeinolla geometristen kontrastien kautta.

Siveltimen jälki, vapaa ja selvästi havaittavissa, antaa pinnalle energiaa ja palauttaa rikkaan, kirkkaan ja materiaalisen tekstuurin. Tuloksena on 1900-luvun todellinen maku, hyvin edustettuna Bruno Chiarinin pyrkimyksessä sekä formaliiviyden että värin ilmaisullisen voiman huomioimisessa.

Taideteos on erinomaisessa säilytyssakin.

Vain maalausmitat: 50 cm x 60 cm
Rungon kanssa mitat: 68 cm x 78 cm

Maalaus myydään näkyvän kehyksen kanssa valokuvassa, myyjän kohteliaana lahjana otettavaksi huomioon.

Todistuksen takakannella on käsin kirjoitettu merkintä otsikolla, toteutusvuodella (1969) ja taiteilijan omakätisellä omistuskirjoituksella teoksen vastaanottajalle vuodelta 1970.

Pakaus ammattilaisverkosta ja kansallinen sekä kansainvälinen toimitus seurattavana express-kuljetuksella.

Bruno Chiarini, syntynyt Firenzessä vuonna 1927 ja kuollut Imprunetassa vuonna 2025, geometrian tutkintonsa jälkeen omistautuu maalaamisen tutkimukselle ilmaisukeinon kasvattajana.
Hän aloitti taiteellisen koulutuksensa vierailemalla Postmacchiaiolin perinteen kuuluisien maalareiden, kuten Alberto Micheli Pellegrinin, Giorgio Kienerkin ja Gaetano Spinellin ateljeissa.
Vapauduttuaan sotilasvelvollisuudesta hän kiinnitti entistään enemmän huomiota nykytaiteen konseptuaalisten suuntien rakentavaan tutkimukseen.
Tänä aikana hän kokeilee ensin ystävän Ferdinando Farullin sosialistisen figuration ja myöhemmin Vinicio Bertin, Bruno Brunetti, Alvaro Monninin ja Gualtiero Nativin Klassisen Abstraktion geometriaa.
Kyseessä olevan kyvyn, jonka Chiarini saavuttaa aikuisuudessaan, on kuitenkin REALISMO MAGICO, jossa Toscanan kukkula-maisema irrotetaan geometrian kentistä ja maastosta, joka lepää ajassa.
Totuus, Chiarinille, on lähtökohta transfiguratioon, joka kulkee mielikuvituksen ja ihmetyksen kautta. Näin syntyvät teokset, joissa tarkka realismiin perustuva ääriviirien määrittely ja tilan geometrinen vakaus imeytyvät taikamaiseen ilmapiiriin, joka aiheuttaa syvän levottomuuden tunteen ja antaa nähdä toisenlaisen ulottuvuuden elämälle, johon ihmiselämä heijastuu.
Chiarini on osallistunut merkittäviin näyttelyihin sekä Italiassa että ulkomailla, joista muistettakoon Firenzeen vuonna 1965 sijoittuva yksityisnäyttely (Galleria d'Arte Arno) sekä Imprunetan kunnan vuonna 2012 järjestämä retrospektiivi, jossa asuinkaupunki sijaitsee lähellä Firenzeä.
Henkilökuvan lisäksi Bruno Chiarini on omistautunut myös runolliseen kirjoittamiseen ja julkaissut useita kirjoja.

Tiedot

Taiteilija
Bruno Chiarini (1927-2025)
Myydään kehysten kanssa
Kyllä
Myyjä
Omistaja tai jälleenmyyjä
Editio
Alkuperäinen
Taideteoksen nimi
L'onda
Tekniikka
Öljymaalaus
Signeeraus
Käsin signeerattu
Alkuperämaa
Italia
Vuosi
1969
Kunto
Hyvä
Leveys
68 cm
Leveys
78 cm
Kuvaus/aihe
Merimaisema
Tyyli
Postimpressionismi
Ajanjakso
1960-1970
Myynyt käyttäjä
ItaliaVerifioitu
1401
Myydyt esineet
97.62%
pro

Samankaltaisia esineitä

Sinulle kategoriassa

Klassinen taide ja impressionismi