Edward Hopper (after) - Automat - Giclée - Licensed print - 2016 - COA

Edward Hopperin Giclée-tulostus (*)
"Automat"-teoksen jäljentäminen, jonka Hopper loi vuonna 1961
Luksuspainatus harmaalevylle säilyttävän matta painopaperi isoilla grammamäärillä (250 g/m²), valmistettu Saksassa ligniittisesta puukuitupohjasta harmittomasti hapettamatta, klooriton.
Sallittu tulostus, julkaistu McGawGraphics, Inc. USA:lle.
Sisältää aitoustodistus (COA).

- Paperin mitat: 51 x 61 cm
- Teoksen mitat: 41 x 51 cm
- Tila: Erinomainen (tämä teos ei ole koskaan ollut kehyksissä eikä ollut esillä, se on aina säilytetty ammattilaisessa taidekansiossa, joten se tarjotaan moitteettomassa tilassa).

Teos käsitellään huolellisesti ja pakataan vahvistetussa kartonkipakkauksessa. Lähetys on seurattavissa (UPS DPD DHL FedEx).

Lähetykseen sisältyy lisäksi kuljetus- ja vastuuvakuutus lopullisesta teoksesta, täysi hyvitys mahdollisessa kadonneessa tai vaurioituneessa tapauksessa, ostajalle ilmaiseksi.

(*) Giclée on termi, joka viittaa korkealaatuiseen taidepainatukseen digitaalisen tulostuksen avulla mustesuihkutulostimella. Tämä prosessi käyttää pigmentti- väriainepohjaisia musteita ja erikoislaatuisia papereita, jotta saavutetaan korkeaa terävyyttä, värien tarkkuutta ja kestävyyttä, mikä on ihanteellinen taide- ja valokuvajäljennöksissä.

(**) Yhdysvaltalainen taiteilija Edward Hopper oli 1900-luvun realismin merkittäviä mestareita. Vaikka hänen teoksensa saivat suurimman osan hänen elämästään vähän huomiota kriitikoilta ja yleisöltä, ja hänen täytyi työskennellä kuvittajana elantonsa turvaamiseksi, hänen teoksensa ovat nykyään modernin elämän ja yhteiskunnan ikonisia kuvia.
Hopper opiskeli New Yorkin taidekoulussa William Merritt Chasein ja Robert Henriin kanssa. Hän teki useita matkoja Eurooppaan ja kiinnostui varhaisesta Euroopan kulttuurista ja taiteesta, erityisesti Edgar Degasista ja Édouard Manetista. Vuodesta 1910 hän asui pysyvästi New Yorkissa Washington Squarella, jota hän lähti paikoittain kesäanjauksiin Uuteen Englantiin, vuodesta 1930 lähtien aina Cape Codiin, missä hän rakensi oman talonsa. Vuonna 1924 hän meni naimisiin Jo Nivisonin kanssa, joka ei ainoastaan poseerannut hänelle lukuisia kertoja, vaan myös piti elämäsä ajan mittaan yksityiskohtaista rekisteriä hänen teoksistaan. Hänen taiteellinen tuotantonsa on melko niukkaa, sillä hän oli hidas ja harkitseva maalari. Aluksi hän liittyi niin sanottuun American Sceneen, monimuotoiseen ryhmään taiteilijoita, jotka jakoivat saman kiinnostuksen Amerikalle omina teemoina, mutta pian Hopper kehitti oman maalauksellisen tyylinsä. Häntä leimasi ujo luonne ja loppuun saakka vaikutti hänen teoksiinsa, joissa korostuu todellisuuden yksinkertaistettu esittäminen ja nykyajan ihmisen yksinäisyyden täydellinen vangitseminen. Maalaamisen kautta lähestymme Yhdysvaltojen suuria lama-ajan Ameerikkaa, joka hänelle symboloi elämän nykyaikaisen kriisiä.
Kuvien filmatisointi ja valon henkilökohtainen käyttö ovat hänen maalaustensa tärkeimmät erottautumistekijät. Hän maalasi kyllä joitain maisemia ja ulkoilmapiirejä, mutta suurin osa hänen aiheistaan esittää julkisia paikkoja, kuten baareja, motelleja, hotelleja, asemia, junia, kaikki käytännössä tyhjiä korostamaan kuvatun hahmon yksinäisyyttä. Toisaalta Hopper korostaa draamaa voimakkailla valon ja varjon kontrasteilla.
Noin 1930-luvulla eristyneisyyden seurauksena hänen maineensa kasvoi huomattavasti, vaikka hänen kriitillinen menestystään alkoi kasvaa vasta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1967, jolloin hänestä alettiin tunnistaa 1900-luvun suurten amerikkalaisen taiteen mestareiden joukossa eikä vain amerikkalaisen realismin maalauksellisena esimerkkinä.