Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 625

Sekoitustekniikkaa -Käsin signeerattu - 2025
Taiteilija: Alessandro Alteo
Nimi: Monokromaattinen Valkoinen - 625
Tekniikka: ekstroflaatio kankaalle
Vuosi: 2025
Koko: 70x50
Kunto: Täydellinen

Kuljetus Saattaa kestää vielä muutaman päivän enemmän tarvittavan pakkauksen hankkimisessa, jotta teos voidaan suojata huolellisesti ja asianmukaisesti. Lisäksi Sveitsiin suuntautuvien lähetysten osalta määräajat voivat pitkittyä tulliasiakirjojen valmistelun ja hallinnoinnin vuoksi.

Kuvat saattavat näyttää hieman erivärisiltä valaistuksesta johtuen

Alessandro Alteo – Yksivärinen punainen ekstroflaatio, Nykyinen tilallinen tutkimus Bonalumin, Castellanin ja Fontanan hengessä

Alessandro Alteon alkuperäinen teos, joka erottuu yksivärisellä valkoisella pinnalla leikkaavalla pyöreällä ekstroflaatiomuodolla, joka luo herkästi vuoropuhelua valon ja varjon välillä ja muuttaa kankaan eläväksi, dynaamiseksi ruumiiksi, jossa tilan aistiminen ja katsojan herkkyys muodostavat osan teosta.

Alteon tutkimus nojaa italialaisen ekstroflaation suuren perinteen polulle, dialogissa Agostino Bonalumin, Enrico Castellanin, Lucio Fontanan, Paolo Scheggin, Turi Simetin, Giuseppe Amadian, Luigi Sonzinin kanssa, muistuttaen Alberto Burri’n materiaalista jännitteestä ja Arnaldo Pomodoron valosta muodostuvasta veistoksesta. Samalla hänen työnsä kohtaa kansainvälisen abstraktion ja modernit tutkimukset Joan Miron, Salvador Dalín, Pierre Soulagesin, Mario Schifanon, Piero Manzoniin, Alighiero Boettin, Michelangelo Pistoletton sekä Pop Artin visuaalisen runouden Andy Warholin, Roy Lichtensteinin, Jeff Koonsin, Takashi Murakamin, Yayoi Kusaman, Damien Hirstin, Kenny Scharfin, Daniel Arshamin, KAWS:n, Barry McGee’n, Ai Weiwein, Daniel Arshamin, Okuda San Miguelin, Felipe Pantonen, Elmagon, Orlinski, Rero, JonOne sekä monien muiden kansainvälisten vaikuttajien kanssa.

Alessandro Alteo kuuluu uuteen sukupolveen taiteilijoita, jotka tulkitsevat ekstroflaation kieltä ja palauttavat italialaisen taiteen historiallisen tutkimuksen nykypäivän herkkyyteen. Nykyisessä taidekentässä, jossa tätä käytäntöä nykyisin harvoin kehitetään uusien sukupolvien toimesta, hänen työnsä erottuu johdonmukaisuutensa ja tutkimuksen jatkuvuutensa ansiosta, ollen yksi harvoista nuorista – ellei harvimmista – taiteilijoista, jotka vievät tätä kieltä eteenpäin omalla henkilökohtaisella ja ajantasaisella näkemyksellään.

Jokainen teos on valmistettu tiukasti käsin huolellisen ja tarkkaan prosessin kautta, joka vaatii herkkyyttä, tarkkuutta ja suurta teknistä sensitiivisyyttä. Ekstrofllaation ja yksivärisen pinnan rakentuminen syntyy kärsivällisestä työstä, jossa jokainen yksityiskohta edistää muodon, valon ja tilan tasapainon luomista. Juuri tämän toteutuksen huolellisuus ja prosessin ainutlaatuisuus tekevät tällä tavoin tuotetuista teoksista nykyisin sekä harvinaisia että vaikeasti löydettäviä, tehden jokaisesta työstä ainutlaatuisen teoksen, joka yhdistää taidekäsityksen, teknisen laadun ja voimakkaan esteettisen läsnäolon.

Näin ollen Alessandro Alteon teokset eivät ole vain tunnistettavaa ja nykyaikaista taideutusta, vaan myös mielenkiintoinen keräilykohde ja potentiaalinen investointi nykytaiteen kentällä.

Samaan aikaan teos avautuu kaupunkikulttuurille ja kansainväliselle Street Artille, viitaten tämän hetken vaikuttajiin ja ikonisiin hahmoihin kuten Banksy, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, JonOne, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, Alec Monopoly, Vhils, Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, DZIA, Dan23, Cranio, Dillon Boy, Chanoir, Hom Nguyen, André Saraiva, Mr Brainwash, Blek le Rat, Stik, Swoon, Blu, Faith47, Retna, Cleon Peterson, Hush, David de la Mano, Ethos, Pantonio, Rero, Gomor, Dan Witz, Add Fuel, Hopare, Fin DAC, Aryz, Escif, SpY, Kev Munday, Joseph Klibansky, Cole Morgan, Thierry Poncelet, Bruno Bani, Emilio Mortini, Aurélie Lafourcade, Cross Magri, Jürgen Angeler, Harleen, Caspa, Lasveguix, Moontje, Mr Oreke, Moabit, Slasky, Freda People, Michael Kenna, JonOne (1963), ja monet muut kulttuurin ja katutaiteen ikoniset viittaukset.

Alteon mielikuvitukseen sisältyy myös musiikin, vinyylin, valokuvan, elokuvan ja kaupunkikulttuurin popin viittauksia sekä vaikutteita moderneista design- ja luksusaiheista: Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Omega, Richard Mille, Dior, Chanel, Hermès, Cartier, Prada, Bulgari, Louis Vuitton, Jacquemus, Bottega Veneta, Kartell, Eames, Artifort ja muut nykymaailman kulttuurin symbolit.

Alessandro Alteon tyylipiirre kiteytyy tiukon geometrian ja lyyrisen herkkäytteen yhteenvetona, jossa pyöreä muoto muuttuu universaaliksi merkiksi, visuaaliseksi arkkityypiksi ja tilan mietiskelyn paikkaksi. Tämä teos on siltojen rakentamista Italian analyyttisen ja ekstroflaation taiteen perinteen sekä nykymaailman herkkyyden välille, integroimalla katutaiteen, pop-taiteen ja kansainvälisen visuaalisen kulttuurin, ja se on esillä Catawikissa vahvan esteettisen identiteetin ja tilan läsnäolon työnä.

Teos arkistoitu Gigarteen."