SKE - Goldorak - 50 anniversary - 06/100





3 € | ||
|---|---|---|
2 € |
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132061 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Rajoitettu painos 100 kappaletta, allekirjoitettu ja numeroitu 06/100, tulostettu 300 g/m² taidepaperille A3-kokoisena (42 × 29,7 cm), aitoustodistus mukana, myydään ilman kehyksiä.
Myyjän antama kuvaus
Luotu Goldorakin 50-vuotisjuhlan kunniaksi tämä juliste kunnioittaa yhtä ikonisimmista roboteista popkulttuurissa. Javan perinteen ja nykypop-kulttuurin puolivälissä teos yhdistää Goldorakin myyttisen ikonografian japanilaisten ukiyo-e-tyylisten innoittaman koostumuksen kanssa, taustalla Fuji-vuoren.
Luvun 50 (1975–2025) painauma toimii vahvana ajallisen merkitsimenä, symboloi viittä vuosikymmentä vaikutusta, nostalgiaa ja sukupolvien välisestä siirrosta. Piirros on tarkoituksenmukaisesti graafinen ja omaksuttu, sekoittaen myyttin kunnioituksen ja nykyaikaisen taidekäsittelyn.
Tämä rajoitettu painos on suunniteltu keräilyteoksi japanilaisesta kulttuurista, kulttiroboteista ja narratiivisesta pop-taiteesta pitävien mieleen.
Painoksen tiedot:
– Rajoitettu painos 100 kappaletta
- Aitoisuussertifikaatti
- Allekirjoitettu ja numeroitu (Numero 06/100)
– Painatus 300 g/m² -taiteilijapaperille
– Koko A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Teos myydään ilman kehystä
– Ihanteellinen keräilijöille ja Goldorak-faneille
Tämä kunnianosoituksellinen teos on sekä kunnioittava että moderni, juhlistaen ajattoman legendan japanilaisesta animaatiosta.
- TAITEILIJAN BIO
SKE on itseoppinut, monitaitoinen ranskalainen taiteilija, joka kasvoi 80–90-luvun kulttuurissa ja inspiroi suurta osaa hänen taiteellisista töistään. Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalaus, kollaasit, sabluuna, graffitit, kaupunkainstallaatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynaamiset ja ilmaisevat koostumuksensa ovat usein kaksitasoisia ja yhdistävät katutaiteen raakaa energiaa pop-taiteen visuaaliseen vaikuttavuuteen.
Vuoden 2025 huippuvuoden jälkeen SKE:n arvo on kokenut merkittävän nousun. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittajana (2023), sekä Color Jam -haasteen Vuoden tulokas -tunnustuksella (2025). Lokakuussa SKE valittiin Opulence-gallerian taiteilijaksi of the month, ja hän sai myös esitteen amerikkalaisessa taidejulkaisussa, mikä vahvistaa hänen kansainvälistä tunnustustaan.
SKE:n teoksia on aiemmin ollut esillä suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä vakiinnuttaa hänen paikkansa nykytaiteen näyttämöllä. Samaan aikaan hän on vahvistunut myös digitaalisten teosten markkinoilla, joka on ollut yksi viime vuosien suuremmista trendeistä, lisäten keräilijöiden kiinnostusta hänen teoksiinsa.
Kulttuuripopin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikkaukset määrittävät tämän tyylin, joka on jo vakiinnuttanut paikkansa.
SKE on kiistatta taiteilija, jota kannattaa seurata—hankkimalla tai rikastuttamalla kokoelmaa nousevalla arvolla.
Taiteilija, arvostettu ja palkittu – Pop Art & Street Art Contemporary
UNIVERSUMI PERINTEEN JA NYKYISYYDEN VÄLISSÄ
SKE:n työskentely kuulostaa kunnioitettavissa linjoissa. Hänen jäljessään on visuaalisen tehokkuuden vaikutus Keith Haringin ja Andy Warholin tavoin, samalla kun Banksyyn tai Bleck le Rat -ajanvallan kapinahenki sisältyy. Hänen teoksensa luovat sillan aikakausien välillä: ne uudistavat klassikot ja lainaavat Vinci-don Giyon Mona Lisan, Vermeerinkin Nuoren neidon, Hokusain Suurin aaltokuvan tai Picasso’n säröiltyjä muotoja sekä yhdistävät ne urbaaniin moderniin estetiikkaan, joka muistuttaa Mr Brainwashin tai Kawsin lähestymistapaa.
POP-KULTTUURI & NOSTALGIA
Kokoontaisesta kollektiivisesta mielikuvasta ammentaen SKE käsittelee lapsuuden ikonit. Hän sijoittaa Disneyn maailman hahmojen, kuten Mikki Hiiren ja Pinokkion, sekä Piisoun ankaran ahneuden. Pelimaailman vaikutus, sarjakuvat ja sarjakuvamaailma ovat läsnä: Nintendo-universumin ja ikimuistoisen Gameboyn kautta Pokemoniin (Pikachu, Salama, Sacha) sekä Marvelin supersankäreihin asti. SKE konkretisoi nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA
Joskus Alec Monopolyn kokeiluun muistuttavassa tyylissä taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli seuraa ylellisyys- ja muotigiganttien logoja. Hänen canvassinsa tallentavat Hype- estetiikan: niissä nähdään kenkämaailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) sekä haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Lisäksi mukaan otetaan auto-into (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuushyöryspeilä (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on elävä taide, johon liittyy käsitellyt tekstuurit, jotka muistuttavat Jeff Koonsin jäätävän kiillon viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen rikastuttamaan kokoelmaa tai tuomaan dynaamista ilmettä kotiin.
Luotu Goldorakin 50-vuotisjuhlan kunniaksi tämä juliste kunnioittaa yhtä ikonisimmista roboteista popkulttuurissa. Javan perinteen ja nykypop-kulttuurin puolivälissä teos yhdistää Goldorakin myyttisen ikonografian japanilaisten ukiyo-e-tyylisten innoittaman koostumuksen kanssa, taustalla Fuji-vuoren.
Luvun 50 (1975–2025) painauma toimii vahvana ajallisen merkitsimenä, symboloi viittä vuosikymmentä vaikutusta, nostalgiaa ja sukupolvien välisestä siirrosta. Piirros on tarkoituksenmukaisesti graafinen ja omaksuttu, sekoittaen myyttin kunnioituksen ja nykyaikaisen taidekäsittelyn.
Tämä rajoitettu painos on suunniteltu keräilyteoksi japanilaisesta kulttuurista, kulttiroboteista ja narratiivisesta pop-taiteesta pitävien mieleen.
Painoksen tiedot:
– Rajoitettu painos 100 kappaletta
- Aitoisuussertifikaatti
- Allekirjoitettu ja numeroitu (Numero 06/100)
– Painatus 300 g/m² -taiteilijapaperille
– Koko A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Teos myydään ilman kehystä
– Ihanteellinen keräilijöille ja Goldorak-faneille
Tämä kunnianosoituksellinen teos on sekä kunnioittava että moderni, juhlistaen ajattoman legendan japanilaisesta animaatiosta.
- TAITEILIJAN BIO
SKE on itseoppinut, monitaitoinen ranskalainen taiteilija, joka kasvoi 80–90-luvun kulttuurissa ja inspiroi suurta osaa hänen taiteellisista töistään. Hän tutkii jatkuvasti uusia tekniikoita: akryylimaalaus, kollaasit, sabluuna, graffitit, kaupunkainstallaatiot ja digitaalinen taide. Hänen dynaamiset ja ilmaisevat koostumuksensa ovat usein kaksitasoisia ja yhdistävät katutaiteen raakaa energiaa pop-taiteen visuaaliseen vaikuttavuuteen.
Vuoden 2025 huippuvuoden jälkeen SKE:n arvo on kokenut merkittävän nousun. Urban Master -kilpailun ensimmäisen palkinnon voittajana (2023), sekä Color Jam -haasteen Vuoden tulokas -tunnustuksella (2025). Lokakuussa SKE valittiin Opulence-gallerian taiteilijaksi of the month, ja hän sai myös esitteen amerikkalaisessa taidejulkaisussa, mikä vahvistaa hänen kansainvälistä tunnustustaan.
SKE:n teoksia on aiemmin ollut esillä suurissa paikoissa Euroopassa, Yhdysvalloissa ja Aasiassa, mikä vakiinnuttaa hänen paikkansa nykytaiteen näyttämöllä. Samaan aikaan hän on vahvistunut myös digitaalisten teosten markkinoilla, joka on ollut yksi viime vuosien suuremmista trendeistä, lisäten keräilijöiden kiinnostusta hänen teoksiinsa.
Kulttuuripopin ikonit, rohkeat grafiikat ja tekstuurien leikkaukset määrittävät tämän tyylin, joka on jo vakiinnuttanut paikkansa.
SKE on kiistatta taiteilija, jota kannattaa seurata—hankkimalla tai rikastuttamalla kokoelmaa nousevalla arvolla.
Taiteilija, arvostettu ja palkittu – Pop Art & Street Art Contemporary
UNIVERSUMI PERINTEEN JA NYKYISYYDEN VÄLISSÄ
SKE:n työskentely kuulostaa kunnioitettavissa linjoissa. Hänen jäljessään on visuaalisen tehokkuuden vaikutus Keith Haringin ja Andy Warholin tavoin, samalla kun Banksyyn tai Bleck le Rat -ajanvallan kapinahenki sisältyy. Hänen teoksensa luovat sillan aikakausien välillä: ne uudistavat klassikot ja lainaavat Vinci-don Giyon Mona Lisan, Vermeerinkin Nuoren neidon, Hokusain Suurin aaltokuvan tai Picasso’n säröiltyjä muotoja sekä yhdistävät ne urbaaniin moderniin estetiikkaan, joka muistuttaa Mr Brainwashin tai Kawsin lähestymistapaa.
POP-KULTTUURI & NOSTALGIA
Kokoontaisesta kollektiivisesta mielikuvasta ammentaen SKE käsittelee lapsuuden ikonit. Hän sijoittaa Disneyn maailman hahmojen, kuten Mikki Hiiren ja Pinokkion, sekä Piisoun ankaran ahneuden. Pelimaailman vaikutus, sarjakuvat ja sarjakuvamaailma ovat läsnä: Nintendo-universumin ja ikimuistoisen Gameboyn kautta Pokemoniin (Pikachu, Salama, Sacha) sekä Marvelin supersankäreihin asti. SKE konkretisoi nämä muistot Daniel Arshamin tai Takashi Murakamin tavoin.
LUXE, HYPE & KULUTUSYHTEISKUNTA
Joskus Alec Monopolyn kokeiluun muistuttavassa tyylissä taiteilija leikkii menestyksen ja materialismin koodien kanssa. Dollarin symboli seuraa ylellisyys- ja muotigiganttien logoja. Hänen canvassinsa tallentavat Hype- estetiikan: niissä nähdään kenkämaailma (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) sekä haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Lisäksi mukaan otetaan auto-into (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) ja tarkkuushyöryspeilä (Rolex, Tag Heuer), unohtamatta massakulutuksen ikoneita kuten Coca-Cola. Tämä on elävä taide, johon liittyy käsitellyt tekstuurit, jotka muistuttavat Jeff Koonsin jäätävän kiillon viimeistelyä tai Richard Orlinskia.
Tämä teos on ihanteellinen rikastuttamaan kokoelmaa tai tuomaan dynaamista ilmettä kotiin.

