Harrastelaatikko - Puu

Perustuu venäläiseen satuun Lautasesta Prinsessa-Ruusun kukasta (The of the Frog Princess).
Koko: 155 mm x 110 mm x 40 mm
lakattu miniatyyri

Työskenteli taiteilija Михеев (Cyrillistä).
täydellisessä kunnossa
paperimassa

Toimitetaan rekisteröidysti ja huolellisesti pakattuna.
ala-vasemmalla venäläiseen juonistukseen Cyrillic-kirjaimin - oikea taiteilijan allekirjoitus
Kuvat - juuri niitä, jotka ovat myynnissä.
merkintä takana lukee "Russian Souvenir" - Cyrillic

Pienet valkoiset pisteet ovat pakkauksen jälkiä, jotka voi poistaa märällä kädellä.
Juoni.
Tsaarin kehoitti poikansa kolmea marittamaan ja valitsemaan morsiamensa tällä tavalla: seisoau opennessiten pellolla ja ammu sattumanvaraisesti jousella yksi nuoli. Naisen talon, johon nuoli osuu, oli hänen aviomiehensä. Vanhempien veljesten nuolia osui rikkaisiin taloihin, mutta nuorimman, Ivan Tsarevichin, nuoli upposi myrskyn tai suo.
Hän löysi nuolensa sireenin (kori) muodossa, josta hänen tuli naida. Toisin kuin Ivan Tsarevichin veljien vaimoilla, sammakon palkkion hoitama nainen hoitaa tsaarin tehtävät vaimojensa puolesta (kudonta mattoa ja pääsiäiskakun leipominen) täydellisesti, käyttäen taikuutta, joko yksin (yhdessä satuversiossa) tai apulaisineen "hoitajineen" (toisessa).
Kun Tsaar kutsuu Ivanin ja hänen vaimonsa juhlaan, hän saapuu kauniina neidon hahmossa. Ivan Tsarevich polttaa salaa hänen sammakon ihonsa, mikä johtaa julmuriin kiroukseen — Sammakko katoaa. Ivan lähtee etsimään vaimoaan, löytää hänet Koschei Kuutamien kanssa, ja vapauttaa rakkaansa vankeudesta, tappamalla Koschein Baba Yagan avustuksella.
Palekh, ennen keisarillista aikaa, oli kuuluisa ikonimaalareistaan. Palekhin ikonografia saavutti suurimman kukoistuksensa XVIII–aikakauden XIX-luvun alussa. Paikallinen tyyli kehittyi Moskovan, Novgorodin, Stroganovin ja Yaroslavlin koulujen vaikutuksesta. Ikonimaalaamisen ohella palekhilaiset tekivät suurimuotoista maalaustyötä osallistuen kirkkojen ja katedraalien maalaus- ja restaurointitöihin, mukaan lukien Moskovan Kremlinin Monikivi-kamari, Pyhän Kolminaisuuden luostarin temppelit, Novodevitsyn luostari.

Päivien 1917 vallankumouksen jälkeen Palekhin taiteilijoiden oli etsittävä uusia muotoja luovan potentiaalinsa toteuttamiseen. Vuonna 1918 taiteilijat loivat Palekh Artistic Decorative Artel -yhdistyksen, joka harjoitti puulle maalaamista. Palekhin tyylin esi-isiksi katsottiin Ivan Golikov ja Alexander Glazunov, joiden Moskovan työpajassa Ivan Golikov kirjoitti ensimmäisen työn niin kutsuttuun Palekh-tyyliin. Palekhin asukkaat tutustuivat uuteen materiaaliin, paperimassaan, joka vuosisadan ajan oli Fedoskinan lakatun miniatyyreiden perusta. Mestarit hallitsivat uutta materiaalia, siirtäen siihen muinaisen Venäjän ikonimaalausteknologian ja vakiintuneen kuvasuunnan tavanomaisen ilmaisun. Ensimmäistä kertaa Palekh-miniatyyrit paperimassasta esiteltiin käsityökeskuksen tilauksesta All-Russian Agricultural and Artisanal Exhibition -näyttelyssä vuonna 1923, missä heille myönnettiin 2. palkinnon diplomi.

5. joulukuuta 1924 seitsemän Palekhin taiteilijaa Ivan Golikov, Ivan Markichev, Ivan Bakanov, Ivan Zubkov, Alexander Zubkov, Alexander Kotukhin ja VV Kotukhin yhdistyivät Ancient Painting -taitteluun. Myöhemmin heihin liittyivät taiteilijat Ivan Vakurov, Dmitry Butorin ja Nikolai Zinoviev. Vuonna 1925 Palekh-miniatyyreja esiteltiin Pariisin Maailmannäyttelyssä.
Tyypillisiä Palekh-miniatyyrien juonia ovat arkipäiväisestä elämästä, klassikoiden kirjallisuudesta, satu- ja eepos- sekä kansanlaulutaito. Osa teoksista perustuu klassisen taiteen perinteisiin [1]. Teokset toteutetaan yleensä tempera-maalauksina.