Richard Avedon - Evidence 1944-1994 - 1994

Tervetuloa seuraavaan numeron erittäin suositun SINGLE-SELLER-AUCTIONS -julkaisun pariin 5Uhr30.comin (Ecki Heuser, Köln, Saksa). Tällä kertaa PARHAAT VALIKOIMA vuodelta 1926 vuoteen 2026, siis viimeiseltä 100 (!) photobokkihistorian vuotta.

IHANAISO BIG SIZE -kirja vuodelta 1994 (!) suurella amerikkalaisella valokuvaajalla Richard Avedonilla (1923–2004).

Painettu samannimisen kiertueen yhteydessä Yhdysvalloissa (Whitney Museum of American Art, New York), Saksassa (Museum Ludwig, Köln), Italiassa (Palazzo Reale, Milano), Iso-Britanniassa (National Portrait Gallery, London) sekä Minneapolisin taidemuseossa.

UUSI TILA.

5Uhr30.com lupaa yksityiskohtaiset ja tarkat kuvaukset, 100% suojauksen, 100% vakuutuksen ja yhdistetyn lähetyksen maailmanlaajuisesti.

Schirmer und Mosel, München; Eastman Kodak. Yhteistyössä Whitney Museum of American Art, New York ja Museum Ludwig, Köln. 1994. Ensimmäinen saksankielinen painos, ensimmäinen painos.

Kantinen. 285 x 365 mm. 185 sivua. Kuvat: Richard Avedon. Toimittanut Mary Shanahan. Teksti: Jane Livingston, Adam Gopnik. Saksankielinen käännös: Manfred Ohl, Hans Sartorius. Esipuhe: Marc Scheps, David A. Ross. Teksti saksaksi.

Kunto:
Kirja sisältä tuore ja virheetön; puhdas ilman merkintöjä ja ilman ruostetta. Ulkoa melko tuore; vähän käytön jälkiä, erityisesti reunoissa. Kaiken kaikkiaan siisti kunto.

Klassinen photobook Richard Avedonilta - tuoreessa, paremmassa kuin yleensä kunnossa.

"Richard Avedon syntyi ja asui New Yorkin kaupungissa. Hänen kiinnostuksensa valokuvaukseen heräsi jo varhain, ja hän liittyi Young Men’s Hebrew Associationin (YMHA) kamerakerhoon kaksitoista vuotta vanhana. Hän kävi DeWitt Clinton High Schoolia Bronksilla, jossa hän yhdessä James Baldwinin kanssa toimitti koulunsa kirjallista lehteä, The Magpiea. Hänet nimettiin New Yorkin julkisten korkea-asteiden koulujen runoilijaksi vuonna 1941.
Avedon liittyi aseisiin vuonna 1942 toisen maailmansodan aikana, toimi Fotograf’s Mate Second Classina Yhdysvaltain kauppalaivastossa. Kuten hän sanoi: ”Työni oli tehdä henkilötodistuskuvia. Minun täytyi ottaa kuvia satapäästä tavallista kasvoista ennen kuin huomasin tulleeni valokuvaajaksi.”
Kaksi vuotta palveluksen jälkeen hän erosi kauppalaivaston palveluksesta ja ryhtyi ammattilaisvalokuvaajaksi, aluksi luoden muotokuvia ja opiskellen taiteen johtajalta Alexey Brodovitchilta New School for Social Researchin Design Laboratoryssa.
Kahdenkymmenen kahden vanhana Avedon aloitti freelance-kuvaajana, ensisijaisesti Harper’s Bazaarille. Lehti ei aluksi antanut studioa käyttöönsä, joten hän kuvasi mallien ja muodin kadulla, yökerhoissa, sirkuksessa, rannalla ja muissa epätavallisissa paikoissa, käyttäen loppumatonta kekseliäisyyttään, joka tuli hänen taiteensa tunnukseksi. Brodovitchin ohjauksessa hänestä tuli nopeasti Harper’s Bazaarin johtava valokuvaaja.
Uran alusta alkaen Avedon teki muodollisia muotokuvia julkaistavaksi Theatre Arts, Life, Look ja Harper’s Bazaar sekä moniin muihin aikakauslehtiin. Hän kiinnostui valokuvauksen kyvystä ehdottaa henkilöllisyyttä ja herättää kuvattujen elämä. Hän rekisteröi asennot, asenteet, kampaukset, vaatteet ja asusteet kuvan elintärkeinä, paljastavina elementteinä. Hänellä oli täysi luottamus valokuvauksen kaksidimensiollisuuteen, jonka säännöt hän taittoi tyylejään ja narratiivisia tarkoituksiaan varten. Kriittisesti hän totesi: ”Kuvani eivät mene pinnan alle. Minulla on suuri usko pintoihin. Hyvä pinta on täynnä vihjeitä.”

Harparin Bazaarin huhtikuun 1965 numeron vieraaseen toimittamiseen hän erosi lehdestä kohtaamiensa väri-/mallikumppaliehdokkaiden kritiikkitulvan jälkeen. Hän liittyi Voguen, jossa hän työskenteli yli kaksikymmentä vuotta. Vuonna 1992 Avedon tuli The New Yorker -lehden ensimmäiseksi henkilöstövalokuvaajaksi, jossa hänen muotokuvauksensa auttoi uudelleen määrittelemään lehden esteettisyyttä. Tänä aikana hänen muotokuvauksensa olivat lähes yksinomaan ranskalaisen Égoïste-lehden sivuilla.

Samaan aikaan Avedon johti menestyksekästä kaupallista studiota ja on laajalti tunnettu siitä, että hän alkoi tuhota rajan taiteen ja kaupallisen valokuvauksen välillä. Hänen brändinsä määrittelevä työ sekä pitkäaikaiset yhteydet Calvin Kleinin, Revlonin, Versacen ja kymmeniä muiden yritysten kanssa johtivat joidenkin Yhdysvaltain historian tunnetuimpien mainoskampanjoiden syntyyn. Nämä kampanjat antoivat Avedonille vapauden toteuttaa suuria projekteja, joissa hän tutki kulttuurisia, poliittisia ja henkilökohtaisia intohimojaan. Hänet tunnetaan laajasta muotokuvien sarjasta amerikankiislaisessa kansalaisoikeusliikkeessä, Vietnamin sodassa sekä kuuluisasta isänsä, Jacob Israel Avedonin valokuvien kierroksesta. Vuonna 1976 Rolling Stone -lehdelle hän toteutti ”The Family” -kokoelman, amerikkalaisen vallankäyttöeliitin yhteiskuva Bicentennial-kampanjan aikaan. Vuosina 1979–1985 hän työskenteli laajalti Amon Carter Museum of American Artin toimeksiannosta, lopulta tuottaen esityksen ja kirjan In the American West.

Avedonin ensimmäinen museon retrospektiivi toteutettiin Smithsonian Institutionissa vuonna 1962. Monet suuret museonäyttelyt seurasivat, mukaan lukien kaksi Metropolitan Museum of Artissa (1978 ja 2002), Minneapolis Institute of Arts (1970), Amon Carter Museum of American Art (1985) sekä Whitney Museum of American Art (1994). Hänen ensimäinen valokuvakirjansa Observations, johon on kirjoittanut Truman Capote, julkaistiin vuonna 1959. Hän jatkoi teostensa julkaisemista koko elämänsä ajan, mukaan lukien Nothing Personal (1964, James Baldwinin esseellä), Portraits 1947–1977 (1978, Harold Rosenbergin esseellä), An Autobiography (1993), Evidence 1944–1994 (1994, Jane Livingstonin ja Adam Gopnikin esseillä) sekä The Sixties (1999, Doon Arbusin haastatteluilla).

Kurettuaan aivoverenvuodon New Yorker -tilanteen aikana Richard Avedon kuoli San Antonio, Texasissa 1. lokakuuta 2004. Hän perusti The Richard Avedon Foundationin elinaikanaan." (Richard Avedon Foundationin verkkosivusto)