Miriam Chiera (1969) - Soul Codes. XXL

Näkymättömät Langat
Työni nousee ihmisyyden havainnoinnista ja kaikesta, mikä heitä ympäröi: suhteista toisiin ihmisiin, luontoon, maahan ja siihen, mitä ei näe mutta jota syvästi tuntuu.
Kontekstina ihmiskunta on alkuajoistaan etsinyt paikkansa maailmassa, luoden merkkejä, uskomuksia ja rituaaleja yhteyden, suojan ja merkityksen välineinä.
Henkisyys nousee teoksissani esiin ei määriteltynä uskontona, vaan jaetuksi kokemukseksi — sisäinen sitoutuminen, joka ylittää kulttuurit ja ajan. Se on kuulumisen, tasapainon ja vuoropuhelun tarve kehon, ympäristön ja näkymättömän välillä.
geometrisen abstraktion kautta rakennan sisäisiä maantiedeita, joilla muodot toimivat merkeinä ja symbolisina rakenteina. Nämä geometriat viittaavat samanaikaisesti ihmiseen ja luontoon, rakennettuun ja orgaaniseen, ja purkavat jännitteitä sekä harmonioita kuvataiteen tilassa. Väri toimii elintaloudellisena energiana, merkitsee rytmejä, kohtaamisia ja etäisyyksiä.

Työni sijoittuu nykyajan geometristen abstraktion alueelle, jossa rakenne ja intuitio kohtaavat toisiaan. Ympyröiden, viivojen ja väripintojen kautta tutkin visuaalisia suhteita, jotka heilahtelevat sommittelun järjestyksen ja eleen impulsiivisuuden välillä.
Vaikka käytän Bauhausin periaatteita — muodollinen selkeys, tasapaino ja geometrian käyttö — erotun käsittelemällä eleellisiä tekstuureita, jotka aktivoivat negatiivista tilaa. Nämä materiaaliset pinnat, vapaampia työstettyjä, synnyttävät jännitteen kontrollin ja ilmaisun välillä.
Toisaalta positiivinen tila rakennetaan määritellyn geometrian kautta — ympyrät, soikiot, kolmiot ja kromattujen pintojen rakenteellinen täsmällisyys. Nämä muodot toimivat visuaalisina yksikköinä, jotka luovat rytmin, hierarkian ja tasapainon koostumukseen.
Pintojen tekstuuri ja terävät geometriset elementit luovat vuoropuhelun eleen ja rakenteen välille. Väri, lannoitettujen ja kontrastien pintojen kautta, toimii organisoivana elementtinä, joka ohjaa katsetta ja vahvistaa teoksen sisäisiä dynamiikkoja.

Eri sarjoissani käsittelen teemoja kuten ihmissuhteet, muisti, migraatio, henkisyys ja yhteiskunnalliset asiat, käännettynä abstraktiksi ja synteettiseksi kieleksi. Viittaukset eivät esitetä kirjaimellisesti vaan integroidaan sommittelun rakenteeseen jännitteiden, tasapainojen ja muotojen välisiä yhteyksiä.
Näin työni ehdottaa nykyaikaista geometrista kieltä, jossa muodollinen kurinalaisuus ja ilmaisullinen vapaus yhdistyvät, kutsuen sekä analyyttiseen tulkintaan että suoraan visuaaliseen kokemukseen.

TEOSTA on saatavilla VIDEO VERKOSSA TYYPPI RSSI websitellani TAI INSTA-GRAME

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2026
Media: pastellit, akryyli, spreij, sabloonat, öljykynttilæ, grafiitti 290 g/m2 painettu puuvillakankaan kankainen pohja.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takakannessa, sisältyy aitoustodistus.
Toimitus: Taidetta toimitetaan (EU:n ulkopuolisiin toimituksiin) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurin Omaisuuden asiakirjat ehditään valmistella tullia varten.
Ramahetkitetyt kuvat ovat havainnollistavia.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna kopiopaperin läpinäkyvä suojapaperi, jotta vaurioita estetään (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit voivat hieman vaihdella eri näytöillä.

Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostokset voivat olla alv- tai tullimaksujen alaisia, jonka ostaja vastaa.")

Aineet:
Tämä työ on tehty korkealaatuisella kankaalla, joka on oleellinen kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomiseen. Hyvä puuvillakangas estää repeytymistä tai venymistä, huippuluokan materiaalit huippumerkkien lähteeltä, välineet taipuisten tekstuurien aikaansaamiseksi, tiheys kankaassa siirtää painon, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigallian kaupungissa Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Universidad Nacional del Litoralin Arkkitehtuurin tiedekunnassa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan Taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maalaismaaston ympäröimänä italialaisten maataloustyöläisten perheessä. Vaikka hänen juurensa ovat italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan sielua, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, yhdistäen cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteensa olemukseen: värin kieltä.
Luontoa ympäröivät mittaamattomat näkymät, loputtomat horisontit ja syvä vapauden tunne innoittivat suurimuotoisiin teoksiin. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, maalaustie alkoi jo varhaisina vuosina, ja se todentui Romeo and Julietin kaupungissa suoritetussa residenssissä, jolloin Verona Académia di Arte -koulussa hän ymmärsi, että maalaaminen on hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu esitettäväksi kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaalille, Art Friends, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalisti 3. Maalauskilpailussa, 56. Fundación 25 de Junio -juhla, Rosario, Argentina.
2019 – Valittu 66. Kansallinen vuotuinen taidenäyttely, Ceres, Argentina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalin vuotuisessa Taiteilijänäyttelyssä, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Kunnan Taidekokoelmamuseo, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
2025 – Finalisti "Women Artist On The Rise 2025", Yhdysvallat
2026 – Julkaisu Artea Fanzine 26 - Espanja
2026 – Julkaisu Gorila Spain - Espanja
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, matkustettuaan moniin kaupunkeihin: Milaaniin, Veroon, Anconaan, Barcelonaan, Manchesteriin, Buenos Airesiin, Rosarioon ja kotikaupunkiinsa Ceresiin. Jokainen paikka on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten ajatuksen ja ilmaisun, joka virtaa hänen teostensa läpi.

Taiteilijatiedote:
Teos on paljon enemmän kuin muotiobjekti, ohikiitävä trendi tai koristeellinen elementti, joka on suunniteltu ratkaisemaan tilallisen ongelman. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — taide vuorovaikutuksessa elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma painolastinsa, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu seison edessäsi.