Hiones (XX-XXI) - Heatwave Protocol Pt1 (U.V. Effects)

Keräilyesine.
100% käsin maalattu puuvillakankaalle.
Tätä maalausta tulisi asettaa UV-valon alle täydellisen kokemuksen saavuttamiseksi.
Työ toimitetaan ilman kehyksiä, DHL Express -putkessa.
Mukana COA, taiteilijan allekirjoittama aitoustodistus.

Heatwave Protocol esittäytyy diptyykkinä, jossa värien intensiteetti ja ele sulautuvat visuaaliseksi kieleksi, joka on läheltä ylikuormituksen järjestelmää. Kaksi maalausta toimivat variaatioina saman energiapinnan sisällä, missä hehkuvat sävyt — oranssi, happaman keltainen ja kyllästetyt punaiset — näyttävät laajenevan kangasn fyysisten rajojen yli.

Spraymaalien päällekkäisten kerrosten, eleiden merkkien ja lähes diagrammaattisten elementtien kautta sarja rakentaa jännitteitä kontrollin ja romahduksen välille. Viivat, jotka ehdottavat virtausta, häiriötä tai jopa teknistä merkintää, risteävät nopeampien impulsiivisten eleiden kanssa, luoden koostumuksen, joka heiluu orgaanisen ja digitaalisen välillä. On tunne keskeytyneestä lukemisesta — kuin olisimme visuaalisen koodin edessä, joka on virheen tai transformaation tilassa.

Otsikko Heatwave Protocol vahvistaa tämän idean järjestelmästä, joka on aktivoituna äärimmäisissä oloissa. “Heatwave” viittaa lämpötilan ja tunteiden kyllästymiseen, kun taas “Protocol” vihjaa rakenteeseen, sääntöön, yritykseen rajoittaa. Kuitenkin se, mitä kankailla nousee esiin, on juuri se hetki, jolloin tämä protokolla ei enää pysty pitämään hallinnassaan kertynyttä energiaa.

Vaikka ilmeisesti abstrakti näkyy, on olemassa vahva tilallinen ulottuvuus: kaarevat muodot ja vihjailevat tilavuudet luovat syvyyttä, melkein kuin arkkitehtuurin fragmentteja tai suurennetut pinnat havaintorajan äärille. Läpinäkyvyysalueet ja valuumat tuovat maalaukseen aikaa — tallentaen toiminnan, nopeuden ja keskeytyksen.

Diptyykkinä asennettuna teos saa laajennetun tulkinnan, jossa jokainen maalaus dialogoi toisen kanssa, luoden sekä jatkuvuutta että katkoa samanaikaisesti. Heatwave Protocol sijoittuu näin tutkimukseksi voimakkuudesta, liiallisesta ja virheestä — alue, jossa maalaus ei ole enää pelkkä kuva vaan sensorinen kokemus.

Tietoja Hione

Hione on Portossa syntynyt visuaalinen taiteilija, joka vuodesta 2013 lähtien käyttää graffitia pääasiallisena ilmaisumuotona. Väriään värikylläiset ja muotoja määrittelevät kielelliset elementit tekevät työnsä heijastuvan vahvaa yhteyttä katu-kulttuuriin. Uransa aikana hän on kehittänyt ainutlaatuisen tyylin, joka yhdistää graffitin, nykytaiteen, kuvituksen ja graafisen suunnittelun. Hän esittelee teoksiaan sekä julkisissa että yksityisissä yhteyksissä, pyrkien herättämään pohdintaa ja inspiroimaan. Nykyään hän jatkaa uusien kuvallisten lähestymistapojen tutkimista ja syventää taiteensa vaikutusta ympäröivään tilaan.