Miriam Chiera (1969) - The final act - XXL

Loppuhuipennus. Akryylia kankaalle. 2025. 180 cm x 150 cm.
Sarja: Circus of Feelings käsittelee ihmisten tunteiden sisäistä näytelmää. Jokainen maalaus muuttuu vuodeksi, jossa kehot esittävät intohimojaan, pelkojaan ja toiveitaan hämäävän valon alla. Eloisan värien, geometristen jännitteiden ja sirkusmaailmasta lainattujen symbolien — meikit, maskeeraus, liioitellut eleet — kautta sarja paljastaa ihmisen luonteen ironian: nauramme ollessamme verissämme, rakastamme tekeytyen, loistamme kaatuessamme. Se on runollinen ja ironinen näky olemassaolosta, jossa kauneus ja absurdius ovat hauraassa tasapainossa. Katsojaa kutsutaan todistamaan tunteellista teatteria — sielun tragikoomia.

Mä paintaan kehoja, jotka uneksivat, koskettavat ja sulautuvat unenomaisissa ja carnalisissa kohtauksissa, joissa ihmisyyden ja eläimen rinnakkainolot symbolisissa, aisteissa ja kaoottisissa maisemissa. Käytäntöm jen kohdistuvat suurikokoiseen kuvataiteeseen, pääasiassa akryylillä kankaalle, käyttäen elävää ja kylläistä palettia, joka on saanut vaikutteita saksalaisesta ekspressionismista, Latinalaisen Amerikan muraalista, Goyan ja Gauguinin ajoilta. Teknisesti korostan ilmaisukkaita tasaisesta väristä, vahvoista ääriviivoista ja kaaoksen ja visuaalisen harmonian välisestä tasapainosta. Työskentelen vapailla eleillä ja visuaalisella muistilla, maalaan ilman ennakkokäsikirjoituksia, luodaten kappaleita lennossa, jolloin muodot rakentuvat, leikkaavat päällekkäin ja ristiriitautuvat.

Työni avautuvat avonaisina kertomuksina: fragmentoituneita tarinoita, jotka kietovat yhteen henkilökohtaisia kokemuksia, kulttuurisia viitteitä ja mytologisia tai fetisistisiä elementtejä. Maalauksiani kuvaavat hahmot — usein groteskeja, liioiteltuja tai karikatyyrisia — haastavat perinteisiä kauneuden ja anatomian standardeja, luoden jännitteitä pyhän ja lokeuden, aistin herkkyyden ja väkivallan, traagisen ja absurdin välillä. Maalaan kuin joku, joka muistaa ja unohtaa samaan aikaan.

Jokainen kuva on metafora inhimillisen tilan tilasta, visuaalinen päiväkirja, jossa eroottisuus, hellyys, kuolema, pyhä taide ja surrealismi yhtyvät. Maalaukseni eivät pyri antamaan vastauksia; ne esittävät kysymyksiä, herättävät ristiriitoja ja kohtaavat katselijan omalla katseellaan. Väri, keho ja tunteet ovat tämän kokemuksen ensisijaiset välineet. Maalaan kertoakseni tarinaa, mutta myös antaakseni katsojan täyttää tarinan omasta tulkinnastaan.

MCK allekirjoittama, tämä maalaus juhlistaa moninaisuutta, epätäydellisyyttä ja epämukavuutta voimalla, joka viittaa sekä ero­to­miseen että kollektiiviseen tiedostamattomaan.

Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chiera.
Vuosi: 2025
Media: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, öljykynä, grafiitti 290 g/m2 painetun puuvillakankaan kankaalla.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitostodistus.
Toimitus: Teos toimitetaan (EU:n ulkopuolisten toimitusten osalta) noin 7 päivän kuluttua, jotta Kulttuurituotteiden dokumentaatio voidaan valmistella tulliin toimitettavaksi.
Kehykselliset kuvat ovat vain havainnollistamistarkoituksiin.
Teos toimitetaan ilman kehyksiä rullattuna siirtopaperin kanssa vaurioiden välttämiseksi (ammattimainen pakkaus, rullattuna muoviputkessa tai vahvistetussa kartongissa).

Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri näytöillä.

Veroerittely:
"EU:n ulkopuolelta tehtävillä ostoilla voi olla tuontiveroja tai tullimaksuja, jotka ovat ostajan vastuulla."

Materiaalit:
Tässä teoksessa käytetään korkealaatuista kangasta, joka on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäikäisten taideteosten luomisessa. Hyvä pellava–puuvilja sallii repeämien tai venähtämisen ehkäisyn, huippuluokan materiaalit huippumerkkien tuotannossa, väliaineet joustavien tekstuurien saavuttamiseksi, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka välittyy sen painossa, oikea venytys ja pohjustus varmistavat, että sijoitat yhteen laadukkaan teoksen ja säilyy se muuttumattomana ajan myötä.

Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentiinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustusta arkkitehtuurin laitoksella Universidad Nacional del Litoralin arkistossa Argentiinassa ja opiskeli myös taidetta Veronan taideakatemiassa, Italiassa.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, laajan maaseudun ympäröimänä italialaisperäisen maatalousperheen sisar. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan ja sen ympäristön henkeä, jossa hän kasvoi. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, sekoittaen kubismin, konstruktivismin ja abstraktin geometrian teoksensa ytimeen: värin kieltä.
Luontoa vasten kimmeltävien horisonttien ja vapauden syvään tunteen ympäröimänä, hän sai inspiraatiota suurikokoisista teoksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen polkunsa maalaamiseen alkoi varhaisista ajoista lähtien, ja se varmistui Romeo ja Julietin kaupungissa, Veraon taideakatemiassa opiskellessaan, kun hän tajusi maalaamisen olevan hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu kansainvälisiin kilpailuihin, gallerioihin, museoihin ja tapahtumiin.
2017 – Valittu Biennale of Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, Fundación 25 de Junion 56. vuosipäivä, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallin, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti Regionalin Vuotuinen Taiteilijänäyttely, H. Borla -museo, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Yhdistynyt kuningaskunta.
Teokset ovat osa yksityiskokoelmia ympäri maailmaa.

Tänä päivänä hän asuu Senigalliałssa, Italiassa, monien kaupunkien halki matkustamisen jälkeen: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja kotikaupunki Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt oman jälkensä hänen taiteeseensa, muovaamalla näkemystä ja ilmaisua, joita hänen työnsä kautta välittyy.

Taiteilijan lausunto:
Taideteos on paljon enemmän kuin muotielämys, ohikiitävä trendi tai tilallisen ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivossa, että ne avautuvat ikkunaksi, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan — taiteen vuorovaikutus elämäsi kanssa merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi olemukseksi tilassasi. Tavoitteenani on, että taiteeni koskettaa sinua, herättää halun omistaa se, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu sen seisahtuessa edessäsi.