Miriam Chiera - Human Marks. NO RESERVE. XXL






Hänellä on kandidaatin tutkinto taidehistoriasta ja hän johti modernia ja nykyaikaista sodanjälkeistä taidetta Bonhamsissa.
Catawikin ostaja turva
Maksusi pidetään turvassa, kunnes saat esineesi. Näytä tiedot
Trustpilot 4.4 | 132849 arvostelua
Arvosteltu erinomaiseksi Trustpilot.
Miriam Chiera esittää alkuperäisen XXL-maalauksensa nimeltä 'Human Marks' (2025), arkkitehtuuriaiheinen abstrakti ekspressionistinen teos kankaalle yhdistellen akryyliä, maalia, hiiltä, suihkumaalia ja guašea, kooltaan 120 cm x 100 cm, signed ja erinomaisessa kunnossa, suoraan taiteilijalta toimitettuna ilman varausta.
Myyjän antama kuvaus
Sarja: näkymättömät muurit
Tässä sarjassa Chiera pohtii konkreettisten seinien takana yhä esiintyviä esteitä. Berliinin muurista fragmentin innoittamana taiteilija tutkii symbolisia rajoja, jotka jakanavat ihmisyyttä yhä – ideologisia, kulttuurisia ja tunteellisia.
Sekoittamalla akryyliä, spray-maalia, öljykynää, hiiltä ja muita välineitä tiheällä, teksturoidulla siveltimenvedolla, hän rakentaa pintoja, joissa viivat, pisteet ja pienet merkit herättävät kokemuksen jättämiä jälkiä jokaisen ihmisen päälle.
Tässä aineesta tulee tunnekieltä: valuvan maalin rivostus viittaa tuskan kyyneleisiin, öljykynällä tehdyt naarmut huudot epätoivosta ja paksut, raskaat siveltimenvedot kuvaavat ihmisten haarniskaa, jonka kautta muuttumaan sopeudutaan. Jokainen ele muuttuu muistamisen ja muodonmuutoksen teoksi, jossa maalausprosessi muuttuu katharsikseksi.
Chiera liikkuu geometrian ja intuitiivisuuden välillä, järjestyksen ja vapauden rajamailla. Sävellykset paljastavat sekä erottamisen rakenteen rajojen sisällä että vaiston ylittää ne – muistuttaen siitä, että jopa fragmentaatiossa on halu yhtenäisyyteen.
Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painettu puuväri-kanvaasin kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitvstav., sertifikaatti aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle suuntautuvissa toimituksissa) noin 7 päivän kuluttua, jotta Cultural Goods -asiakirjat voidaan laatia ja tulliin toimitettavaksi.
Kehyksellä esitetyt kuvat ovat vain havainnollisia.
Teos toimitetaan rullattuna käyttämällä siirtopaperia vahingoilta välttääkseen (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviseen putkeen tai vahvistettuun cardboardiin).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri ruuduilla.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla tullien tai tuontiveron alaisia, jotka ostaja vastaa."
Materiaali:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillakangas ehkäisee repeämiä tai venymää, huippulaadukkaat materiaalit huippubrändeiltä, välineet joustaviin tekstuureihin, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirretään painoon, oikea venytys ja esikäsittely varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja myös kuvataiteita Veronan taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, jossa ympärillä oli avaraa maaseutua, italialaisen maatalonperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, missä hän kasvoi, henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, ne yhdistävät cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavaa suuruutta, äärettömillä horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota laajamittaisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen uransa taiteessa alkoi varhaisina vuosina, ja hänen residenssissään Romeo ja Julia -kaupungissa, Veronan taideakatemiassa, hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille lukuisissa kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijänäyttelyssä H. Borla -museossa, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Iso-Britannia.
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä kautta.
Taiteilijankuvaus:
Teos on paljon enemmän kuin muotiasia, ohikiitävä suuntaus tai tilan ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.
Sarja: näkymättömät muurit
Tässä sarjassa Chiera pohtii konkreettisten seinien takana yhä esiintyviä esteitä. Berliinin muurista fragmentin innoittamana taiteilija tutkii symbolisia rajoja, jotka jakanavat ihmisyyttä yhä – ideologisia, kulttuurisia ja tunteellisia.
Sekoittamalla akryyliä, spray-maalia, öljykynää, hiiltä ja muita välineitä tiheällä, teksturoidulla siveltimenvedolla, hän rakentaa pintoja, joissa viivat, pisteet ja pienet merkit herättävät kokemuksen jättämiä jälkiä jokaisen ihmisen päälle.
Tässä aineesta tulee tunnekieltä: valuvan maalin rivostus viittaa tuskan kyyneleisiin, öljykynällä tehdyt naarmut huudot epätoivosta ja paksut, raskaat siveltimenvedot kuvaavat ihmisten haarniskaa, jonka kautta muuttumaan sopeudutaan. Jokainen ele muuttuu muistamisen ja muodonmuutoksen teoksi, jossa maalausprosessi muuttuu katharsikseksi.
Chiera liikkuu geometrian ja intuitiivisuuden välillä, järjestyksen ja vapauden rajamailla. Sävellykset paljastavat sekä erottamisen rakenteen rajojen sisällä että vaiston ylittää ne – muistuttaen siitä, että jopa fragmentaatiossa on halu yhtenäisyyteen.
Teos: Uusi, alkuperäinen ja ainutlaatuinen teos Miriam Chieralta.
Vuosi: 2025
Medium: pastellit, akryyli, spray, sabluunat, grafiitti 290 g/m2 painettu puuväri-kanvaasin kankaalle.
Allekirjoitus: Allekirjoitus takana, mukana aitvstav., sertifikaatti aitoudesta.
Toimitus: Taideteos toimitetaan (EU:n ulkopuolelle suuntautuvissa toimituksissa) noin 7 päivän kuluttua, jotta Cultural Goods -asiakirjat voidaan laatia ja tulliin toimitettavaksi.
Kehyksellä esitetyt kuvat ovat vain havainnollisia.
Teos toimitetaan rullattuna käyttämällä siirtopaperia vahingoilta välttääkseen (ammattimainen pakkaus, rullattu muoviseen putkeen tai vahvistettuun cardboardiin).
Huomaa, että värit vaihtelevat hieman eri ruuduilla.
Verot:
"EU:n ulkopuolelta tehdyt ostot voivat olla tullien tai tuontiveron alaisia, jotka ostaja vastaa."
Materiaali:
Tämä teos on tehty korkealaatuisesta kankaasta, mikä on oleellinen tekijä kauniiden ja pitkäkestoisten taideteosten luomisessa. Hyvä puuvillakangas ehkäisee repeämiä tai venymää, huippulaadukkaat materiaalit huippubrändeiltä, välineet joustaviin tekstuureihin, jotka estävät halkeilua, kankaan tiheys, joka siirretään painoon, oikea venytys ja esikäsittely varmistavat, että sijoitat laadukkaaseen teokseen ja että se säilyy ehjänä ajan myötä.
Biografia:
Miriam CHiera on italialais-argentinalainen nykytaiteilija, joka asuu Senigalliassa, Italiassa. Hän opiskeli sisustussuunnittelua Argentinan Universidad Nacional del Litoralin arkkitehtuurin tiedekunnassa ja myös kuvataiteita Veronan taideakatemiassa, Italia.
Hän syntyi pienessä Argentiinan kaupungissa, jossa ympärillä oli avaraa maaseutua, italialaisen maatalonperheen ympäröimänä. Vaikka hänen juurensa ovat syvällä italialaisessa kulttuurissa, hänen taiteensa kantaa maan, missä hän kasvoi, henkeä. Pienet merkit ja symbolit ovat hajallaan kankailla, ne yhdistävät cubismia, konstruktivismia ja abstraktia geometriaa taiteen ytimeen: värin kieltä.
Lähellä luonnon valtavaa suuruutta, äärettömillä horisonteilla ja vapauden syvällä tunteella, hän löysi inspiraatiota laajamittaisista luomuksista. Vaikka hän opiskeli sisustusta Universidad Nacional del Litoralissa, hänen uransa taiteessa alkoi varhaisina vuosina, ja hänen residenssissään Romeo ja Julia -kaupungissa, Veronan taideakatemiassa, hän ymmärsi, että maalaaminen oli hänen todellinen kutsumuksensa.
Miriam Chieran teoksia on valittu näytteille lukuisissa kansainvälisissä kilpailuissa, gallerioissa, museoissa ja tapahtumissa.
2017 – Valittu Fine Arts -biennaaliin, Friends of Art, Ceres, Argentiina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentiina.
2019 – Finalisti 3. maalauskilpailussa, 56. vuosipäivä Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentiina.
2019 – Valittu 66. kansallinen vuosinäyttely, Ceres, Argentiina.
2019 – Finalisti XXIII Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2019 – Finalisti alueellisessa taiteilijänäyttelyssä H. Borla -museossa, Esperanza, Argentiina.
2020 – Finalisti XXIV Spring Hallissa, Municipal Museum of Visual Arts, Argentiina.
2021 – Finalisti XXVI Spring Hallissa, Santa Fe, Argentiina.
2023 – Osallistuja Chorlton Arts Festivalilla, Manchester, Iso-Britannia.
Teokset ovat osa yksityisiä kokoelmia ympäri maailmaa.
Nykyään hän asuu Senigalliassa, Italiassa, kiertäen monia kaupunkeja: Milano, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario ja hänen kotikaupunkinsa Ceres. Jokaisella paikkakunnalla on jättänyt jälkensä hänen taiteeseensa, muovaten näkemystä ja ilmaisua, joka virtaa hänen töidensä kautta.
Taiteilijankuvaus:
Teos on paljon enemmän kuin muotiasia, ohikiitävä suuntaus tai tilan ongelman ratkaisemiseksi suunniteltu koriste-elementti. Luon maalauksia toivoen, että niistä tulee ikkuna, jonka kautta voit kertoa itsellesi tarinan – jossa taide kohtaa elämäsi merkityksellisellä tavalla.
Jokaisella teoksella on oma jälkensä, sielu, energia, joka muuttaa sen eläväksi läsnäoloksi tilassasi. Tavoitteeni on, että taiteeni liikuttaa sinua, herättää halun omistaa sen, uppoutua sen ytimeen ja nauttia sen seurasta joka aamu, kun seisot sen edessä.
